Els divendres, 15 d'octubre, 19 de novembre i 17 de desembre del 2021

19:00 h

Auditori Meier i Online

Gratuita. Amb inscripció prèvia. Places limitades.

El que pot un llibre és un cicle de trobades amb artistes, editors i persones del context artístic més proper que escriuen llibres i que ens donaran a conèixer el que s’amaga o es pot arribar a amagar rere les seves publicacions.

Prendrem els artefactes –llibres– com a punts de partida; com a cossos que es relacionen amb altres cossos i espais porosos per generar múltiples i infinites noves formes i situacions.

El llibre també és un cos que es resisteix a esdevenir normatiu.

Parlarem més de pràctica que de llibres, de la pràctica artística de fer llibres. I l’emmarcarem en el cos del treball i l’imaginari dels seus autors. I en el de l’arxiu del MACBA. També parlarem de comunitat, dissidència, situacionisme, performativitat, immaterialitat, lectura, distribució, traducció, economies, construccions i afectes. I més. Perquè de fet ningú, fins ara, ha determinat el que pot un llibre.

A càrrec d'Anna Pahissa, gestora cultural, editora i especialista en publicacions d’artista.

El que pot un llibre

Programa

Activitat
Lo otro, publicacions La Caldera

El que pot un llibre #15. Oscar Dasí, director artístic de La Caldera, i Itxaso Corral, artista

Divendres, 15 d'octubre del 2021

La Caldera és un centre de creació de dansa ubicat a Barcelona que, des de fa 20 anys, impulsa la recerca artística al voltant del cos. A través de LO OTRO, la seva línia de publicacions, La Caldera recull els rastres del material processual i les pràctiques compartides pels artistes que passen pel centre, fent visible i accessible el seu treball a través de fanzines, podcasts, videoentrevistes o qualsevol suport que serveixi per a la transmissió sensible d’aquests sabers i experiències del cos.

Comentarem algunes de les publicacions, com ara la resultant de l’últim Brut Nature en diàleg amb el Festival Sâlmon, en el qual es va treballar la idea de flux de tinta i de la impressora-impremta com a lloc de trobada, i els projectes Larva i Esto, entre d’altres.

Activitat
El que pot un llibre 16, amb Jordi Mitjà

El que pot un llibre #16. Jordi Mitjà, artista i editor

Divendres, 19 de novembre del 2021

19:00 h

Auditori Meier i Online

Preu: Gratuït. Amb inscripció prèvia. Places limitades.

En aquesta sessió conversarem amb Jordi Mitjà (Figueres, 1970) sobre la seva relació amb els llibres i altres tipus de suports editorials com a lector, com a col·leccionista, com a editor o com a artista-productor. Des dels inicis de la seva trajectòria, Mitjà ha fet ús de l’edició per posar en joc els materials amb què sovint treballa, com els extrets de la vida quotidiana i que amaguen situacions, imatges o experiències, o materials d’arxius. Al costat d’altres mitjans com la fotografia, la performance, l’escultura o l’escriptura, les publicacions apareixen com a necessitat en el cos de treball de l’artista: a vegades com a fragments de projectes expositius, d’altres com a autopublicacions, d’altres com a projectes editorials o com a catàlegs. En tots ells, un procés de treball complex, obsessiu i volgudament dislèxic ha portat l’artista a experimentar amb els límits i les característiques de l’edició, la qual cosa ha donat lloc a una extensa i excepcional producció de publicacions d’artista.

Activitat
Process book de Radial Radiant

El que pot un llibre #17. Radial Radiant (Silvia Renda i Erica Volpini)

Divendres, 17 de desembre del 2021

19:00 h

Auditori Meier i Online

Preu: Gratuït. Amb inscripció prèvia. Places limitades.

Radial Radiant és un col·lectiu artístic híbrid i transdisciplinari, recentment fundat a Barcelona per Silvia Renda i Erica Volpini. La pràctica de Radial Radiant se centra en el dispositiu del Llibre d’Art amb particular atenció a la investigació i la creació de llibres sobre processos artístics. Amb un fort enfocament en les pràctiques participatives i en l’educació informal, Radial Radiant imagina també tallers que siguin contextos de recerca col·lectiva. Els llibres sobre processos artístics són traduccions gràfiques de les diferents pràctiques, on es recuperen també les notes disperses en el camí de creació, més enllà de la documentació.

Activitat
El que pot un llibre #9. Enrique Doza Romero

El que pot un llibre #9. Enrique Doza Romero, artista, editor, i responsable de Tiendaderecha

Divendres, 15 de gener del 2021

Conversarem amb Enrique Doza Romero per abordar aspectes ideològics, ètics i pràctics vinculats a l’edició i l’autogestió. Productor i actiu participant de l’escena artística barcelonina, Doza desenvolupa projectes a través de la ràdio, la música o els fanzins, posant en relleu els seus múltiples interessos, com són les relacions entre el món digital i el món analògic, la cultura popular i el nou folklore, i l’impacte d’aquestes relacions en l’art contemporani. En l’àmbit de l’edició, Doza, juntament amb Ariadna Serrahima, té l’editorial TD Papeles, que compta amb un catàleg de més de 80 publicacions “de caràcter breu i impreses en blanc i negre”. Com a productor cultural, des de 2006 és el responsable de la galeria Tiendaderecha, dedicada a la promoció d’artistes locals i internacionals.

Activitat
El que pot un llibre #10. Lluc Mayol

El que pot un llibre #10. Lluc Mayol, artista, docent i activista cultural

Divendres, 19 de febrer de 2021

En aquesta sessió conversarem amb Lluc Mayol sobre la seva llarga i suculenta trajectòria vinculada a l’edició, entesa com una pràctica artística, experimental, política i performativa que genera artefactes —tot allò que pugui ser imprès—, situacions i estructures en les quals posar en joc qüestions vinculades a la col·laboració, la mediació, l’autogestió o la pedagogia. Impulsor de projectes com “Saladestar” i la “Fanzinoteca”, i membre de col·lectius com L’Automàtica o La Figuera, recentment ha presentat el projecte “Suar iogurt, carbó, greix i tinta” en el marc del cicle “Ser sense ser-hi”, a cura de nyamnyam, a la Capella de Sant Roc, i que planteja un projecte en què es confonen els límits entre la dimensió expositiva, editorial i de medició en context.

Activitat
El que pot un llibre #11. Irma Marco

El que pot un llibre #11. Irma Marco, artista i investigadora

Divendres, 19 de març de 2021

L’artista ens presentarà el seu ampli cos de treball en l’àmbit de l’edició, que, com en els altres mitjans que utilitza, desenvolupa des d’una perspectiva expandida i a través d’una pràctica que s’allunya d’allò hegemònic per reivindicar conceptes com ara l’apropiació, la contaminació, la col·laboració, el context o el soroll.

Activitat
Francesc Ruiz, El que pot un llibre

El que pot un llibre #12. Francesc Ruiz, artista

Divendres, 9 d'abril de 2021

Francesc Ruiz és un dels artistes fonamentals en el context de les publicacions d’artista del país i de més enllà. La seva obra se centra en la investigació i en la producció de còmics —i de còmics expandits— per vehicular narratives associades a les subcultures o a la construcció d’identitats (individuals, socials, sexuals, urbanes...), utilitzant estratègies conceptuals i situacionistes.

Tot i que també ha publicat llibres, gran part del seu treball amb les publicacions està vinculat a projectes expositius que ha presentat en diverses ciutats arreu del món, on les publicacions i els seus espais d’exhibició i distribució (llibreries, quioscos...) són activats pel públic alhora que es converteixen en dispositius generadors de situacions i recorreguts. Parlarem amb ell sobre la seva trajectòria i les múltiples capes d’interès que impregnen el seu treball: la història del còmic o la distribució de continguts i cossos que desenvolupa amb el seu projecte “distribución perturbadora”. En els darrers anys, la seva obra s’ha exposat, entre d’altres espais, al Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid, la galeria Florence Loewy de París o el pavelló espanyol de la 56a Biennal de Venècia.

Activitat
Crèdits Enric Farrés Duran

El que pot un llibre #13. Aparicions. Enric Farrés Duran, Clara Plasencia i Mela Dávila

Programa de presentacions de publicacions a cura d’Anna Pahissa
Dijous, 6 de maig de 2021

Quina relació s’estableix amb l’arxiu i les publicacions? Són les publicacions un arxiu en si mateix? En una publicació els crèdits no juguen. Expliciten qui és qui i què ha fet què, i com vol veure-s’hi representat. Als crèdits no pot haver-hi ficció, són les metadades del llibre, i reflecteixen amb una exactitud total el poder, l’autoria i les responsabilitats al voltant de les publicacions editades pel museu al llarg dels últims 25 anys.

Aquesta publicació s’edita amb motiu de l’exposició Coses que passen. Coses que passen és un projecte d’Enric Farrés Duran, que combina el seu treball artístic amb la docència universitària i projectes editorials independents. Amb motiu del 25è aniversari del MACBA, Enric Farrés Duran ha desenvolupat un projecte amb l’arxiu històric del museu. A través d’un procés d’investigació, l’artista s’ha deixat travessar per l’arxiu, revisant els límits de les seves definicions, per mostrar-ne les entranyes específiques.

Activitat
El que pot un llibre Nyamnyam

El que pot un llibre #14. Nyamnyam, espai i col·lectiu de pensament crític, pedagogies i curadoria

Divendres, 18 de juny de 2021

Nyamnyam és un espai i col·lectiu que els artistes Iñaki Álvarez i Ariadna Rodríguez van crear el 2012. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció, l’intercanvi de coneixement i la cultura mitjançant estratègies d’interacció. Utilitzen dinàmiques i eines pròpies de la creació artística per plantejar diverses intervencions, situades en cada context glocal en què treballen. L’objectiu és activar el teixit de cada context en un sentit holístic, incorporant organismes (tant a escala humana com en d’altres escales), sistemes, ambients, relacions...

En aquesta cruïlla entre arts en viu, pensament crític, pedagogies i interacció social, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes (com a col·lectiu d’artistes) i el paper d’acompanyar i col·laborar en el treball d’altres persones, col·lectius i/o institucions. Molts dels seus projectes estan travessats per la deriva i l’experimentació amb la publicació en diferents formats, així com la creació de col·leccions editorials que comentarem en la nostra conversa.

Programes públics
macba [at] macba [dot] cat
Tel: 93 481 33 68

L’essència del fragment i del mòdul té un ressò profund en el meu treball.
Pep Agut