Premsa

El Museu mostra de forma paral·lela prop de 200 fotografies de l’estudi Oriol Maspons-Julio Ubiña, Xavier Miserachs i Leopoldo Pomés.

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta a la Planta 1 de l'Edifici Meier les Sèries militars d'Aleksandr Sokurov (Podorvikha, Sibèria, 1951), un conjunt de tres pel·lícules que formen part de la Col·lecció MACBA des de 2004: Somni del soldat (1995), Veus espirituals (1995) i Confessió (1998), així com Elegia d'un viatge (2001), la primera producció del cineasta pensada per ser exposada. Sota el títol Sèries militars. Aleksandr Sokurov a la Col·lecció MACBA, aquesta exposició ha estat concebuda pel MACBA i el MoMA PS1. La mostra es presenta en el marc de Pantalla global, un projecte del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). També suposa l'inici d'una sèrie de col·laboracions amb la Filmoteca de Catalunya, que coincidint amb aquesta exposició dedicarà un cicle a l'obra cinematogràfica del director rus. De forma paral·lela, el MACBA recupera a la Planta 2 del Museu la pel·lícula Lejos de los árboles, el projecte al qual va consagrar més temps i dedicació Jacinto Esteva (1936-1985), un dels membres més destacats de l'Escola de Cinema de Barcelona. La producció d'aquest assaig fílmic es va estendre de 1963 a 1970. La versió d'aquesta obra, dipositada ara a la Col·lecció MACBA per al seva filla, Daria Esteva, ha estat muntada de nou per Pere Portabella, que també va ser el primer productor de la pel·lícula. La irrupció de la cultura popular subalterna adquireix una dimensió insòlita en aquest documental. En aquest sentit, el Museu presenta les imatges de l'estudi Oriol Maspons-Julio Ubiña captades durant les successives campanyes que van ser necessàries per filmar-lo, així com una sèrie de fotografies de toros que Leopoldo Pomes va realitzar el 1957 i imatges dels llibres Barcelona en blanc i negre (1965) i Costa Brava Show (1966), de Xavier Miserachs. En total, es tracta de prop de 200 fotografies, reunides a la Planta 1 del MACBA.

- El Museu recupera amb una exposició i un llibre l'experiència truncada d'un centre pioner en el camp de la fotografia durant la Transició.
- La mostra reuneix 600 imatges i documentació inèdita.

Títol de l'exposició: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Dates: Del 27 de gener al 20 de maig de 2012. Comissaris: Jorge Ribalta i Cristina Zelich. Organització i producció: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Publicació: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). MACBA, 2012. Edició en català/castellà.

En el patrimoni fotogràfic espanyol té un paper important el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), una institució pionera que entre els anys 1978 i 1983 va dur a terme una tasca significativa en el camp de la fotografia i el promotor de la qual va ser Albert Guspi. Escola, sala d'exposicions, biblioteca, cine i bar al mateix temps, el centre es va dedicar a la docència, la divulgació i la producció, i va ser una peça clau en el debat sobre la fotografia durant la Transició. Fruit d'un treball de recerca, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) recupera ara amb una exposició i un llibre l'experiència truncada d'aquest centre singular. La mostra aplega quasi 600 imatges (263 còpies d'època i 310 diapositives) sobre la vida popular a Barcelona, així com un conjunt documental inèdit (cartels, publicacions, articles, fulletons...) que passarà a formar part del fons del Centre d'Estudis i Documentació del MACBA. Així mateix, la publicació inclou entrevistes i testimonis de molts dels participants en l'experiència del CIFB, i que constitueixen una font oral de primer ordre per a investigacions posteriors.

L'exposició inclou fotografies de 22 autors: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, grup Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia i Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella i Mariano Zuzunaga.

- L'usuari és el protagonista de www.macba.cat, que, amb un disseny més dinàmic i funcional, se centra en els continguts per potenciar les línies de treball del MACBA i l'ús remot del seu patrimoni digital.

- www.macba.cat integra les iniciatives 2.0 i posa a l'abast de l'usuari noves eines d'interacció, com els Recorreguts i els Comentaris. Així mateix, potencia la navegació transversal amb els Continguts relacionats.

Barcelona, 17 de gener de 2012. Els usuaris que avui es connectin a www.macba.cat descobriran una interfície totalment renovada: més disseny, més eines, més continguts. Part d'aquests darrers es compartiran més endavant amb Viquipèdia. Fruit d'un projecte que va arrencar el 2009, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) estrena avui un nou web més participatiu que integra i potencia les iniciatives 2.0. Centrada en els usuaris, la nova plataforma permet una interacció i una divulgació més eficaces de l'activitat del Museu. També proporciona totes les eines necessàries per preparar i aprofitar millor les visites del MACBA, sigui de forma presencial o virtual. Amb unes 460.000 visites al llarg del 2011 i 1.580.912 pàgines visitades, el Museu també vol expandir el seu radi d'acció i arribar així a nous públics. Els nous Recorreguts i continguts multimèdia, així com un calendari més complet, són algunes de les noves funcionalitats més rellevants. També destaca la tasca de Ràdio Web MACBA (RWM), un projecte radiofònic pioner en el nostre panorama, que explora les possibilitats d'Internet i el mitjà de la ràdio com a possibles espais d'exposició i de síntesi.

Amb l'exposició, que reuneix 350 obres de 75 artistes, les dues institucions inicien una sèrie de presentacions per diferents ciutats amb l'objectiu d'oferir diverses lectures de les 5.500 obres que conformen la nova col·lecció.

Títol: Volum! Obres de les col·leccions de la Fundació "la Caixa" i del MACBA. Dates: Del 9 de novembre de 2011 al 23 d'abril de 2012. Comissari: Bartomeu Marí. Cap de la Col·lecció MACBA: Antònia Maria Perelló. Amb la col·laboració de Nimfa Bisbe, directora de la Col·lecció d'Art Contemporani Fundació "la Caixa". Organització i producció: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Amb el títol de Volum!, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera d'una sèrie de grans exposicions que organitzaran conjuntament la Fundació "la Caixa" i el MACBA amb diferents seleccions de les 5.500 obres que reuneixen les seves dues col·leccions. La segona, La persistència de la geometria, s'inaugurarà a mitjan mes de desembre a CaixaForum Madrid. El nou fons d'art contemporani és fruit de l'acord de col·laboració que van signar el juliol del 2010 Isidre Fainé, president de "la Caixa" i de la Fundació "la Caixa", i Leopoldo Rodés, president de la Fundació MACBA, i que es va ampliar al Consorci MACBA. Una selecció de 350 obres de 75 artistes internacionals traça ara, en la totalitat de l'espai disponible al MACBA, un itinerari que discorre entre la dimensió escultòrica i l'acústica, i que llegeix, en el pas del segle xx al segle xxi, la consolidació del so i de la veu com a materials principals de la producció artística. En aquest recorregut per les tres plantes del Museu destaquen una sèrie de desenvolupaments específics que funcionen com a exposicions diferents. És el cas de l'eix cronològic de la Col·lecció MACBA, així com d'alguns projectes específics incorporats recentment per la Fundació MACBA, com ara la instal·lació coral Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011), de Muntadas, i el projecte cinematogràfic 1395 Days without Red, de Šejla Kamerić i Anri Sala. De manera paral·lela, el Museu presentarà al febrer una mostra dels «poemes fílmics» d'Alexandr Sokurov. Entre els 75 artistes representats en aquesta exposició hi ha Miquel Barceló, Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Marcel Broodthaers, James Coleman, Jean Dubuffet, Latifa Echakhch, Öyvind Fahlström, Lucio Fontana, Peter Friedl, Ferran Garcia Sevilla, David Goldblatt, Luis Gordillo, Rodney Graham, Richard Hamilton, Joan Hernández Pijuan, Roni Horn, Cristina Iglesias, Joan Jonas, Anselm Kiefer, Allan McCollum, Joan Miró, Xavier Miserachs, Muntadas, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Pablo Palazuelo, Florian Pumhösl, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Antonio Saura, Michael Snow i Antoni Tàpies, entre d'altres.

El Museu presenta, en el marc de la Col·lecció MACBA, Between the Frames: The Forum, ambiciós projecte desenvolupat al llarg de 10 anys que reuneix les veus de 156 agents culturals i que la Fundació MACBA va adquirir el 2010.

Una versió diferent de l'obra, que es va concebre en forma de panòptic amb set cel·les, es podrà veure aquesta tardor al Long Beach Museum of Art de Califòrnia, on es va iniciar el projecte l'any 1983.

Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011). Instal·lació i projecte videogràfic (4 h 20 min). Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona, gràcies a la generosa col·laboració de la Fundació Repsol.

"El panòptic és un model de sistema penitenciari en el qual el vigilant és al centre i les cel·les i els presos al voltant. Substituir el guardià pel públic dóna als espectadors el paper de vigilants del sistema. És una manera simbòlica de demanar al públic d'estar alerta, de tenir els ulls ben oberts." Amb l'objectiu de donar una visió del sistema artístic dels anys vuitanta, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) va entrevistar, entre 1983 i 1991, 156 protagonistes del circuit internacional de l'art: marxants, galeristes, col·leccionistes, comissaris, guies de museu, crítics d'art, mitjans de comunicació i artistes; és a dir, els intermediaris entre l'obra i el públic. L'artista va agrupar els extractes en vuit capítols, cadascun dedicat a un tipus de professional del món de l'art. El resultat va ser Between the Frames: The Forum, projecte videogràfic que originàriament es va concebre amb la forma d'un panòptic i que es va presentar per primer cop al Wexner Center for the Arts a Columbus (Ohio, EUA). A partir d'un espai central, es desplegaven set cel·les amb un monitor cadascuna on es reproduïen de manera simultània els vuit capítols (els marxants i els galeristes apareixen en una mateixa cel·la). Des de llavors, aquest projecte s'ha mostrat utilitzant diferents dispositius: des de la dispersió dels capítols per les sales i les oficines del CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeus fins a les diferents posades en escena en altres institucions d'Europa i els Estats Units per part d'un banquer, un filòsof, un historiador i un sociòleg. La Fundació MACBA va adquirir el treball el 2010 amb la seva concepció original (el panopticon), adaptada a l'espai de la institució, i ara la mostra al Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) amb motiu de l'exposició Volum, que a partir de novembre mostrarà per primera vegada obres de la seva col·lecció i de la Fundació "la Caixa". Between the Frames: The Forum(Barcelona) convida a fer noves lectures i interpretacions d'aquesta obra de llarga durada i de reformulació constant, ja que, juntament amb la instal·lació original ideada per Muntadas, s'exhibeix la documentació (fotografies, diagrames i textos) de les diferents posades en escena que se n'han fet, mentre que el Centre d'Estudis i Documentació del MACBA posa a disposició del públic les gravacions en vídeo de les 156 entrevistes originals en la seva versió íntegra.

La Fundació Joan Brossa i l'Ajuntament de Barcelona dipositen al Museu d'Art Contemporani de Barcelona la col·lecció, l'arxiu i la biblioteca de l'artista, que sumen més de 60.000 ítems, entre poemes, objectes, instal·lacions, cartells, cartes, llibres, manuscrits, fotografies, pintures, revistes i altres documents

Barcelona, 13 de gener de 2012. Joan Brossa no llençava mai un paper. Tenia un particular ordre, o desordre, segons com es miri. Les fotografies del seu estudi són famoses perquè mostren les ingents muntanyes de papers que s'amuntegaven per terra. Quan un visitant s'apropava al seu escriptori, havia d'anar amb molt de compte de no moure ni un sol retall de diari, perquè altrament s'arriscava a ser esbroncat. Poeta en el sentit més ampli del mot, per a Brossa l'art era un tot, i no existien els gèneres. El seu immens llegat n'és una prova: manuscrits, poemes visuals, guions de cinema, peces escèniques, llibres d'artista, traduccions, cartells, instal·lacions, obres plàstiques, joguines, jocs de màgia, documents i altres objectes que fugen de qualsevol classificació. La Fundació Joan Brossa i l'Ajuntament de Barcelona, en consonància amb la voluntat de Brossa de no dispersar la seva obra, han dipositat ara al Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) el conjunt d'aquest impressionant patrimoni, en règim de comodat i per un període de 25 anys (renovable), amb la responsabilitat de custodiar, conservar, catalogar, fer accessible i divulgar el llegat. L'Ajuntament de Barcelona, a més, destina 300.000 euros a la digitalització d'una part important d'aquest patrimoni. En aquest sentit, la mateixa natura del Museu permet potenciar les lectures transversals tan necessàries en l'obra del poeta, perquè la complementarietat entre el Centre d'Estudis i Documentació del Museu i la Col·lecció MACBA permet superar la distinció entre document i obra i salvaguardar com un tot el conjunt del llegat. Aquest està format per més de 60.000 ítems: 50.000 documents (la meitat encara no catalogats), 6.000 llibres, 5.700 revistes, 100 publicacions d'artista, 130 poemes visuals (molts d'inèdits), 1.000 fotografies, 150 instal·lacions i 1.000 cartells, entre d'altres. El Museu es compromet també a potenciar la presència de l'obra visual del poeta en el context de la Col·lecció MACBA i, juntament amb la Fundació Joan Brossa, assumeix la tasca de seleccionar materials d'aquest llegat amb motiu de les presentacions d'obra visual de l'artista que es facin a La Seca i en d'altres indrets. Així, l'any 2013, el Museu dedicarà l'exposició de la Col·lecció a llegir la figura de Brossa i la seva repercussió en l'art català i internacional.

- El guardó és biennal, té una dotació de 50.000 euros i està dirigit a artistes no consagrats però amb una trajectòria prometedora

- Formen el jurat de la primera edició Iwona Blazwick (Londres), Adriano Pedrosa (São Paulo), Christine Tohmé (Beirut), Han Nefkens i Bartomeu Marí

- Amb la finalitat d'establir xarxes als cinc continents i fer visible l'art de països «no occidentals», un grup de deu scouts preseleccionarà trenta candidats

Barcelona, 28 de novembre de 2011. Amb l'objectiu d'estimular la creació artística contemporània, el mecenes holandès Han Nefkens i Bartomeu Marí, director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), han signat avui a Barcelona un acord per instaurar el nou Premi Fundació Han Nefkens MACBA d'art contemporani. La convocatòria està adreçada als artistes que, sense restriccions d'edat, nacionalitat o gènere, hagin desenvolupat una trajectòria sòlida, però que no hagin rebut encara el reconeixement de les institucions artístiques. El guardó es concedirà el 28 de novembre de cada dos anys, data que coincideix amb la commemoració de la inauguració del MACBA, que va tenir lloc el 1995. El Primer Premi Fundació Han Nefkens MACBA s'anunciarà i es lliurarà exactament d'aquí a un any, és a dir, el 28 de novembre de 2012.

Aquest premi de caràcter biennal està dotat amb 50.000 euros, dels quals l'artista en percebrà 20.000 com a honoraris i 30.000 que haurà de destinar a la producció d'un projecte artístic a la ciutat de Barcelona. D'aquesta manera, la Fundació Han Nefkens i el MACBA, coorganitzadores del premi, volen contribuir a la consolidació de la trajectòria d'aquells artistes que hagin dut a terme una carrera coherent, però que necessiten suport per donar-se a conèixer a l'escenari internacional. L'obra resultant s'exhibirà a Barcelona, en un espai exterior al recinte del MACBA. Així es promou la diversificació del «vocabulari expositiu» que desenvolupa el MACBA per difondre obres excepcionals, in situ i amb una forta relació amb el context urbà, l'espai públic i la condició metropolitana.

El nom del guanyador del Primer Premi Fundació Han Nefkens MACBA es farà públic el 28 de novembre de 2012, en el marc d'una cerimònia al MACBA. Hi seran presents els organitzadors, el jurat i l'artista seleccionat. El guanyador disposarà d'un any per desenvolupar el projecte artístic, que es presentarà el 2013. Les edicions següents seguiran aquesta dinàmica, de manera que un any es concedirà el premi i el següent es materialitzarà el projecte artístic resultant, i així successivament.
Una de les finalitats d'aquest premi de nova creació és establir xarxes entre els cinc continents i fer visible l'art que es genera en aquells països considerats com a «no occidentals». En aquest sentit, un grup de deu scouts (una espècie de «cercapromeses» artístics) repartits per tot el món seran els encarregats de proposar al comitè de selecció, cada un d'ells, fins a tres artistes de la seva zona geogràfica. D'entre aquesta llista, el comitè proposarà al jurat cinc finalistes. El jurat internacional, renovable en cada edició i compost per especialistes en art contemporani, serà l'encarregat d'escollir el guanyador.

El jurat de la Primera Edició del Premi Fundació Han Nefkens MACBA (2012) estarà format per Iwona Blazwick (Londres), directora de la Whitechapel Art Gallery; Adriano Pedrosa (São Paulo), comissari independent, escriptor i crític d'art; Christine Tohmé (Beirut), comissària i activista cultural; Han Nefkens (Holanda i Barcelona), mecenes i col·leccionista, i Bartomeu Marí (Barcelona), director del MACBA (aquests dos últims càrrecs formaran sempre part del jurat, mentre que els altres tres es renovaran en cada edició).

Xina, Japó, Filipines i Malàisia són alguns països que acolliran l'exposició Canvi de segle en l'art contemporani espanyol.

- La Fundació "la Caixa" i el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) han signat un acord de col·laboració amb Acción Cultural Española (AC/E) per organitzar una exposició que viatjarà per diferents ciutats asiàtiques.

- La mostra visitarà, a partir de la tardor de 2012, les ciutats de Kuala Lumpur (Malàisia) i Manila (Filipines), i altres de Xina i Japó, coincidint amb l'Any d'Espanya en el país nipó.

- Canvi de segle en l'art contemporani espanyol aplega una destacada selecció inèdita d'obres produïdes els darrers 50 anys per artistes com ara Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Juan Muñoz, Muntadas, Miquel Barceló i Cristina Iglesias, entre d'altres.

- Aquest projecte conjunt amb AC/E és fruit de la voluntat del MACBA i de la Fundació "la Caixa" de mostrar en diferents centres internacionals una selecció del nou fons d'art contemporani, format per 5.500 obres.

Barcelona, 14 de novembre de 2011.- La presidenta d'Acción Cultural Española (AC/E), Charo Otegui; el president de "la Caixa" i de la Fundació "la Caixa", Isidre Fainé; el president de la Fundació MACBA, Leopoldo Rodés; el director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Bartomeu Marí; i el director general de l'Obra Social "la Caixa", Jaime Lanaspa, han arribat a un acord per organitzar l'exposició Canvi de segle en l'art contemporani espanyol en diverses ciutats del continent asiàtic.

La mostra s'inaugurarà la tardor de 2012 i visitarà primerament les ciutats de Kuala Lumpur (Malàisia) i Manila (Filipines). Més endavant viatjarà a Xina i Japó –amb motiu de la celebració de l'Any d'Espanya en el país nipó– fins a mitjan 2014.

Aquest conveni amb Acción Cultural Española (AC/E) ha estat possible gràcies a l'acord previ entre la Fundació "la Caixa" i la Fundació MACBA, ampliat posteriorment al Consorci MACBA, amb vistes a unir les seves respectives col·leccions d'art contemporani. El fons comú aplega un total de 5.500 obres i és un dels més significatius de l'Estat i del sud d'Europa sobre el període que va des de la segona meitat del segle XX fins a l'actualitat.

La col·laboració entre el MACBA i la Fundació "la Caixa" preveu l'organització de diverses exposicions els propers anys, tant en les diferents seus d'aquestes dues institucions com en museus de l'Estat i de l'estranger. La primera d'aquestes exposicions, Volum!, es va inaugurar la setmana passada en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona i anirà seguida, a mitjan desembre, de la mostra La persistència de la geometria, que es podrà veure a CaixaForum Madrid. El Museu Guggenheim de Bilbao inaugurarà a finals de gener El mirall invertit, mentre que pel novembre de 2012 CaixaForum Palma presentarà una nova mirada a aquest fons d'art.

Gràcies al suport d'Acción Cultural Española (AC/E), a més a més, una selecció inèdita d'un centenar d'obres d'aquest fons viatjarà en bloc per primera vegada a l'estranger i es podrà veure en diferents ciutats asiàtiques.

Els comissaris de l'exposició són Bartomeu Marí, director del MACBA, i Nimfa Bisbe, directora de la Col·lecció d'Art Contemporani Fundació "la Caixa". Totes dues institucions assumiran l'elaboració del projecte, mentre que AC/E coorganitzarà l'exposició en les diferents ciutats on es presentarà, i assumirà les tasques de coordinació.