10 y 24 de octubre de 2022; 8 y 22 de febrero de 2023

Los talleres P2P proponen compartir prácticas artísticas entre creadores y docentes para trastocarlas, ponerlas en común en el espacio educativo y devolverlas, transformadas por la interacción de los alumnos en el aula, al resto de los docentes y al artista. Cada taller se articula en tres partes: la primera sesión, que tiene lugar en el museo, consiste en una toma de contacto con el artista invitado para entablar un diálogo y llevar a cabo varios ejercicios, acciones y retos propuestos por él mismo. La segunda parte, que el profesor lleva a cabo en el aula por su cuenta, tiene como objetivo adaptar libremente las propuestas exploradas en el museo para experimentar las metodologías y los contenidos trabajados. En la tercera parte, y segunda sesión en el museo, se comenta la experiencia con el artista y los docentes que han participado en ella.

Tras el trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, en esta séptima edición del P2P se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios en la cultura visual.

Con el mecenazgo educativo de
Fundació Banco Santander
Bonus Track. Foto: Eva Carasol

Programa

Actividad
Grupo de personas escuchando una ponencia en el auditorio del convent dels Àngels

P2P. ¿Tienen cuerpo los streamers?

Miércoles 8 y 22 de febrero de 2023

Después del trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, y la materialidad y la recuperación de saberes tradicionales, en esta séptima edición del P2P se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios en la cultura visual.

En el segundo P2P del curso 2022-23 entraremos en diálogo con el trabajo del colectivo Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco y Marta Sesé), que lo hace a partir del material audiovisual que podemos encontrar en internet.

Con frecuencia se piensa en la relación entre internet y los cuerpos prestando atención a los cambios que ha supuesto en términos de representación: experiencias que, gracias a internet, han encontrado una comunidad, pero también la reproducción de violencias vinculadas a la normatividad de los cuerpos. No obstante, ¿qué sucede cuando miramos más allá de la pantalla? Si la representación de internet es una nube, parece que el espacio que este debe ocupar es el cielo, pero no es así, internet no es otra cosa que una infraestructura en forma de red de kilómetros y kilómetros de cable, y montones y montones de servidores. ¿Cuál es el papel de los cuerpos en este plano? ¿Qué formas de trabajo y de enfermedad? ¿Qué contactos y distancias marca esta infraestructura? En definitiva, ¿tienen cuerpo los streamers? ¿Y los riders? ¿Y los trabajadores de Silicon Valley?

Actividad
Fotografía de una persona sentanda en una terraza mirando hacia la ciudad

P2P ¿Cómo viajar en el aula?

Lunes 10 y 24 de octubre de 2022

Tras el trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, y la materialidad y la recuperación de saberes tradicionales, en esta séptima edición del P2P se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios en la cultura visual.

En el primer P2P entraremos en diálogo con el trabajo de la artista María José Arjona (Bogotá, 1973), que siempre pone el cuerpo en el centro de la escena igual que el docente y los educadores en su práctica educativa.

¿Qué tal si contemplamos el aula como un océano aún por recorrer? ¿No es el cuerpo el primer lugar de encuentro y espacio para experimentar? ¿Podemos pensar que existen herramientas de trabajo, dispositivos y estrategias que van más allá de lo conocido y que eso que desconocemos es justamente a donde debemos llegar?

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de educacio [at] macba [dot] cat o por teléfono al 93 412 14 13.