Lunes 10 y 24 de octubre de 2022

Tras el trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, y la materialidad y la recuperación de saberes tradicionales, en esta séptima edición del P2P se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios en la cultura visual.

En el primer P2P entraremos en diálogo con el trabajo de la artista María José Arjona (Bogotá, 1973), que siempre pone el cuerpo en el centro de la escena igual que el docente y los educadores en su práctica educativa.

¿Qué tal si contemplamos el aula como un océano aún por recorrer? ¿No es el cuerpo el primer lugar de encuentro y espacio para experimentar? ¿Podemos pensar que existen herramientas de trabajo, dispositivos y estrategias que van más allá de lo conocido y que eso que desconocemos es justamente a donde debemos llegar?

El salón de clase puede convertirse en dispositivo de viaje si percibimos lxs cuerpxs de lxs maestrxs y de lxs estudiantes como vehículos para el encuentro de universos diversos, en donde la acción de proliferar debe situarse en el centro de cualquier práctica pedagógica y donde el lugar de enunciación de estxs cuerpxs es contemplado como espacio inminentemente político-empático-poético.

El estrato de cualquier acción nómada está sujeto a su naturaleza indescifrable. Para emprender el viaje, es necesario CREER que el recorrido es también un lugar de incertidumbre y que, gracias a ella, debemos operar bajo otros presupuestos físicos, mentales y energéticos. Lo desconocido, el azar, la magia, lo indefinido, lo que deslimita es un llamamiento a estar con el mundo y no solamente en el mundo.

Buscaremos herramientas de trabajo menos predecibles, jugaremos con péndulos y buscaremos respuesta en la alquimia del olfato. Buscaremos construir diagramas que nos permitan coreografiar el movimiento de nuestros cuerpos en un lugar para transformar el espacio en un sistema de conectividad vivo.

María José Arjona participa en la exposición María Teresa Hincapié. Si este fuera un principio de infinito que dedica el MACBA a la artista María Teresa Hincapié con el proyecto “En silencio pero juntos”.


Los talleres P2P proponen compartir prácticas artísticas entre creadores y docentes para trastocarlas, ponerlas en común en el espacio educativo y devolverlas, transformadas por la interacción de los alumnos en el aula, al resto de los docentes y al artista. Cada taller se articula en tres partes: la primera sesión, que tiene lugar en el museo, consiste en una toma de contacto con el artista invitado para entablar un diálogo y llevar a cabo varios ejercicios, acciones y retos propuestos por él mismo. La segunda parte, que el profesor desarrolla en el aula por su cuenta, tiene como objetivo adaptar libremente las propuestas exploradas en el museo para experimentar las metodologías y los contenidos trabajados. En la tercera parte, y segunda sesión en el museo, se comenta la experiencia con el artista y los docentes que han participado en ella.

Participante

María José Arjona
Con el mecenazgo educativo de
Fundació Banco Santander
Fotografía de una persona sentanda en una terraza mirando hacia la ciudad

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de educacio [at] macba [dot] cat o por teléfono al 93 412 14 13.


Exposición