P2P ¿Tienen cuerpo los streamers?

Miércoles 8 y 22 de febrero de 2023

Después del trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, y la materialidad y la recuperación de saberes tradicionales, en esta séptima edición del P2P se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios en la cultura visual.

En el segundo P2P del curso 2022-23 entraremos en diálogo con el trabajo del colectivo Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco y Marta Sesé), que lo hace a partir del material audiovisual que podemos encontrar en internet.

Con frecuencia se piensa en la relación entre internet y los cuerpos prestando atención a los cambios que ha supuesto en términos de representación: experiencias que, gracias a internet, han encontrado una comunidad, pero también la reproducción de violencias vinculadas a la normatividad de los cuerpos. No obstante, ¿qué sucede cuando miramos más allá de la pantalla? Si la representación de internet es una nube, parece que el espacio que este debe ocupar es el cielo, pero no es así, internet no es otra cosa que una infraestructura en forma de red de kilómetros y kilómetros de cable, y montones y montones de servidores. ¿Cuál es el papel de los cuerpos en este plano? ¿Qué formas de trabajo y de enfermedad? ¿Qué contactos y distancias marca esta infraestructura? En definitiva, ¿tienen cuerpo los streamers? ¿Y los riders? ¿Y los trabajadores de Silicon Valley?

A partir de la metodología del diálogo de vídeos intentaremos responder a estas preguntas y plantear otras. Un diálogo de vídeos consiste, según el colectivo Higo Mental, en una conversación a partir del material audiovisual de internet, poniendo en común los imaginarios de los asistentes y los contenidos que visitan cotidianamente en plataformas como YouTube, TikTok, Instagram, etc. De este modo, ensayaremos una práctica que está a medio camino entre la seriedad de la conferencia y la diversión del encuentro informal, y que todo el mundo puedes hacer suya para aplicarla a los contextos que considere oportunos.

Los talleres P2P proponen compartir prácticas artísticas entre creadores y docentes para trastocarlas, ponerlas en común en el espacio educativo y restituirlas, transformadas por la interacción de los alumnos en el aula, con los demás docentes y con el artista. Cada taller se articula en tres partes: la primera sesión, que tiene lugar en el museo, consiste en una toma de contacto con el artista invitado para entablar un diálogo y realizar varios ejercicios, acciones y retos propuestos por él mismo. La segunda parte, que el profesor lleva a cabo en el aula por su cuenta, tiene el objetivo de adaptar libremente las propuestas exploradas en el museo para experimentar las metodologías y los contenidos trabajados. En la tercera parte, y segunda sesión en el museo, se comenta la experiencia con el artista y los docentes participantes.

*Este proyecto surgió a raíz de HILOMENTAL “Sesiones videológicas”, de Arturo Bastón y Félix Pérez-Hita.