El 28, 29 y 30 de abril de 2021

18 i 19 h

Convent dels Àngels y Capella MACBA

Plazas limitadas. Con inscripción previa.

Las artistas de la cuarta edición de Idiorritmias analizan, desde la coreografía, la danza y la performance, distintos protocolos de comportamiento reprimido al mismo tiempo que provocan relaciones y reacciones capaces de suscitar nuevas formas de subjetividad política, así como de resistencia. Idiorritmias propone el trabajo de Antonia Baehr, Latifa Laâbissi, Evann Siebens, Idoia Zabaleta y Jaume Ferrete.

Esta edición de Idiorritmias, comisariada por Ruth Estévez y Pablo Martínez, recoge parte de las propuestas que no se pudieron llevar a cabo el pasado año, pero que en el actual contexto cobran nuevos sentidos, y propone ir un paso adelante al preguntarse: ¿cómo podríamos aprender de esta experiencia y construir nuevos cuerpos imaginantes para los cambios que están por venir? En lugar de proponer una lucha frontal contra un posible enemigo, de acuerdo con las políticas regresivas que inundan nuestro famélico territorio político actual, apuestan por un repertorio múltiple y descentralizado, aunque eso signifique forzar las cosas hasta sus límites y empezar de nuevo. Interpretaciones que disuelven formas rígidas expandiendo e ironizando sobre los criterios que establecen los cánones. No solo los cuerpos, sino la oralidad y los gestos son fundamentales. Importa quién habla, dónde se sitúa y la forma en que alza la voz. Los gestos, como expresiones efímeras del ser, son esenciales para la construcción de la diferencia, y, en parte, por eso han sido borrados de la historia y de los cuerpos, en el deseo opresor de quien impone la norma.

La cuarta edición de Idiorritmias debería haberse celebrado en mayo de 2020. En el proyecto de esa edición, ajena aún a la pandemia, las propuestas se aproximaban a distintas formas de sexualidad y al modo en el que las relaciones afectivas han estado codificadas en cada espacio y momento de la historia. Más allá del terreno de lo emocional y psicológico, las formas de afectividad han estado en buena medida determinadas por las estructuras de poder económico y social. En un momento de marcada abstinencia empática hacia lo diverso, Idiorritmias proponía dejar a un lado las comodidades de la narración para buscar lo “obtuso”, en los términos propuestos por Roland Barthes, como una vida sobreviviente donde los significados pudieran ser libres, a la par que marcados y heridos. Sin embargo, el pasado marzo la plaga llegó a estas latitudes y atravesó nuestras vidas, poniendo en riesgo a los más vulnerables, confinando los cuerpos en casa y aumentando la desigualdad en un mundo cuya dinámica, más allá de generarla, se fundamenta en la injusticia social.

Nuestro abuso sobre un ecosistema extralimitado que da continuas señales de agotamiento en esta ocasión adoptaba la estrategia del caballo de Troya. Las diferentes instituciones aplicaron los protocolos que estimaron necesarios para prevenir su expansión, perforaron la deteriorada privacidad de nuestros cuerpos y limitaron algunas de nuestras libertades, pero también nos interrogaron acerca de los límites del deseo (de movimiento, de interrelación, de acción) en relación con el bien común. Por un momento, algunas pensamos que la pandemia era ecuánime en su global estrategia invasiva, pero nada más lejos de la realidad. Nuestro estado de emergencia global no ha hecho otra cosa que acrecentar las desigualdades, y evidenciar la forma en la que se codifican y etiquetan los diferentes grupos humanos, dejando al descubierto los cuerpos más vulnerables. En este contexto, la necropolítica se hace visible en su forma más descarnada: qué cuerpos han de vivir y cuáles han de morir.

Este año, Antonia Baehr y Latifa Laâbissi se convierten en dos monas grandiosas que, bajo el rol de casi-animales-casi-personas, se dejan llevar muscularmente y racionalmente a un estado libre. En su deriva animal, Baehr y Laâbissi rompen desde abajo con las normas impuestas, para habitar ese ciborg world (‘mundo ciborg’) que propone Dora Haraway —a world in which people are not afraid of their joint kinship with animals and machines, not afraid of permanently partial identities and contradictory standpoints—. Evann Siebens propone un léxico de gestos con el que trabaja desde la fragmentación para proponer cortes, introducir gestos y cuestionar posiciones como una forma de desafiar los marcos de legitimación que muchas veces delimitan la posibilidad de moverse. La coreógrafa Idoia Zabaleta utiliza la repetición como una forma de reflexión distorsionada que nos permite encontrar otras formas lingüísticas, sin tener que prescindir del lenguaje. Jaume Ferrete nos toca con la voz sintetizada.

Abecedarios animalescos, mantras desorientadores o desviaciones gestuales. Una suerte de unión desconcertada recorre a todas estas performers, una suerte de “amor revolucionario, mutuo y envolvente que prescinde de etiquetas” —como en algún momento propuso la activista y feminista chicana Chela Sandoval—. Idiorritmias, en su cuarta edición, propone seguir con un vocabulario que ayude a crear modos de conciencia-convivencia y agencia, pero, sobre todo, continuar con los malabarismos que nos permitan seguir viviendo juntos.


Idiorritmias se despliega a partir del concepto de Roland Barthes de "idiorritmia", un modo de reivindicar una convivencia que no fuese enajenante ante la expansión del capitalismo. Desde la experiencia de la performance y la danza, André Lepecki recupera ese concepto de "idiorritmia" para describir el momento del encuentro con el otro, un acontecimiento en el que coinciden la poética, la política, el arte y la ética para hacer posible una vida que merezca la pena ser vivida.

Programa comisariado por Ruth Estévez, directora de la Amant Foundation New York y co-comisaria de la São Paulo Biennal, y Pablo Martínez, jefe de Programas del MACBA.

Consul et Meshie - Anja Weber

Programa

Actividad
Evann Siebens, A Lexicon of Gesture - LiveStreamed

Evann Siebens, A Lexicon of Gesture - LiveStreamed

Miércoles, 28 de abril de 2021

19 h

Auditorio Convent dels Àngels

Precio: Gratuito. Plazas limitadas. Con inscripción previa.

A Lexicon of Gesture - LiveStreamed es una performance creada por la artista canadiense Evann Siebens. Retransmitiendo en directo desde su estudio de Vancouver, Siebens ha transformado un extenso abecedario de gestos en fotografías, técnicas y actuaciones en vivo. A partir de momentos de las historias del arte de la danza, las artes visuales y la performance, hará referencia a artistas como Maya Deren, Allan Kaprow, Tehching Hsieh, Gilbert & George y Martha Graham. En esta última iteración, integrará las historias españolas y catalanas del arte de la performance para crear una nueva obra para el MACBA.

Actividad
Antonia Baher, Abecedarium Bestiarium

Antonia Baehr, A Selection from Abecedarium Bestiarium

Miércoles, 28 de abril de 2021

20 h

Auditorio Meier

Precio: 5 €. Plazas limitadas. Con inscripción previa.

En la obra A Selection from Abecedarium Bestiarium. Portraits of affinities in animal metaphors, la coreógrafa berlinesa Antonia Baehr ha pedido a sus amigos que le escriban piezas breves a partir de un abecedario de animales extintos: D de dodo, T de tigre de Tasmania, S de vaca marina de Steller, etc. Los autores eligen un animal extinto que les parece interesante y, a partir de él, originan unas miniaturas coreográficas heterogéneas en las que reflexionan sobre su respectiva afinidad con el animal que han elegido, aparte de su amistad con Antonia Baehr.

Performance en inglés, francés, alemán y español.

Actividad
Consul et Meshie - Nadia Lauro

Antonia Baehr, Latifa Laâbissi y Nadia Lauro, Consul y Meshie

Jueves, 29 de abril de 2021

18 h

Sala de exposiciones del Convent

Precio: 5 €. Plazas limitadas. Con inscripción previa.

Los monos y, especialmente, los simios, son considerados animales “casi humanos”. Este “casi” los ha convertido en una superficie para proyectar eso que otros humanos consideran humano. A principios del siglo XX, Consul y Meshie, dos chimpancés, vivieron como humanos, con humanos, y, según parece, se consideraban a sí mismos humanos. Antonia Baehr y Latifa Laâbissi han asumido sus identidades simiescas, pero no buscan la corrección histórica. Peludos, promiscuos, impertinentes y bastante sinvergüenzas, estos dos monos humanos ocupan la instalación de Nadia Lauro, que se sitúa en zonas tranquilas de museos y teatros, y no en el escenario. A partir de dos asientos de coche con interiores peludos que vierten y se dispersan por el espacio, “Consul Baehr” y “Meshie Laâbissi” pasan cinco horas interaccionando; durante este rato, los espectadores pueden entrar y salir cuando quieran.

La performance tiene una duración de 3:30 h, durante las cuales se permitirá la entrada y salida del público mostrando la entrada.

Actividad
Idoia Zabaleta, Mantras

Programa doble: Jaume Ferrete e Idoia Zabaleta

Viernes, 30 de abril de 2021

19 h

Capella MACBA

Precio: 5 €. Plazas limitadas. Con inscripción previa.

Jaume Ferrete, Voice is the new touch

“Tan solo la he tocado. He tocado. Toco la pantalla: he tocado la pantalla y no es táctil. Qué momento tan raro.

Yo pensaba que —tocándola— pasaría algo y no ha pasado nada.

Únicamente carne prensada, entre el dedo y la pantalla, y la grasa dactilar dejando marcas en el cristal y nada más”.

Idoia Zabaleta, Tengo tiempo (de la serie Top Mantras)

Son mantras instrumentos mentales para la iluminación.
Son mantras palabras aplastantes para la oración.
Son mantras vibraciones elementales para la creación.

En esta ocasión, instrumentalizaremos la palabra tiempo, no sin antes haber aplastado la palabra hombre, y veremos qué forma toma el aplastamiento… Como uno de esos emplastes de verbena que se ponen en la garganta para sanar las anginas.

Trabajo en proceso.

Programas públicos
macba [at] macba [dot] cat
Tel: 93 481 33 68

Me gusta pensar que el artista no es más que un material de otro tipo en la obra, que coopera con los restantes materiales.
Robert Rauschenberg