Prensa

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta, en el marco de Screen Festival, TWIN, una presentación del proceso de trabajo de Twin Tastes & Tongues, el proyecto que Miralda (Terrassa, 1942) concibió para el Pabellón Barcelona de la 9ª Bienal de Shanghái (2 de octubre de 2012 – 31 de marzo de 2013) con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

La planta baja del Centro de Estudios y Documentación del MACBA acogerá hasta el 30 de junio esta propuesta que nos habla de la relación entre Barcelona y Shanghai, ciudades hermanadas desde 2001. Más allá de acuerdos políticos, se ha producido de facto un fenómeno especular entre ambos enclaves. Este fue el punto de partida de Twin Tastes & Tongues el proyecto que Screen Projects produjo para el Pabellón Barcelona de la Bienal de Shanghái. Una exploración visual de los imaginarios, tradiciones, rituales, políticas y formas de organización a través de la comida. Tomando como hilo conductor la lengua (el órgano más público y más privado, que la medicina tradicional china entiende como reflejo interno del organismo y, por tanto, como instrumento esencial del diagnóstico), se trata, en definitiva, de desvelar un mapa de los sabores y saberes del encuentro entre ambas ciudades y poder, de este modo, profundizar en las corrientes de circulación global que existen entre ellas.

TWIN despliega los procesos de investigación, las estrategias de producción y los relatos que dieron lugar a la instalación del Pabellón. Más que una reproducción, el propósito aquí es generar un espacio de consulta de los materiales y procedimientos de Twin Tastes & Tongues, un archivo vivo que permita nuevos puntos de acceso y de reactualización de un proyecto que, por definición, está en mutación constante. La instalación en el MACBA reúne vídeo, fotografías y documentación diversa.

Screen Projects ha donado a la Fundación MACBA una edición de TONGUE CAPSULE, una pieza de Miralda creada durante el proceso creativo de Twin Tastes & Tongues que pasará a formar parte de la Colección MACBA. Una vez finalizada esta presentación, los usuarios del Archivo del Museo tendrán a su disposición estos materiales en un formato más compacto.

Entrada libre
Del 6 de mayo al 30 de junio de 2013
Planta baja Centro de Estudios y Documentación MACBA
Se podrá visitar de lunes a viernes de 11 a 19.30 horas

► El MACBA presenta en primicia mundial una exposición monográfica de la obra sobre papel de uno de los artistas más influyentes

► "Escrito en el viento" reúne casi trescientos dibujos realizados en los últimos cincuenta años, muchos de ellos inéditos, como los cuadernos de notas personales del artista

Título: Escrito en el viento
Inauguración: jueves 7 de marzo, 19.30 horas
Fechas: del 8 de marzo al 24 de junio de 2013
Comisariado: Bartomeu Marí y Soledad Gutiérrez
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida junto al Stedelijk Museum de Amsterdam Catálogo Escrito en el viento. Lawrence Weiner dibujos. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2013

En primícia mundial el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) dedica la primera exposición monográfica a las obras sobre papel de uno de los artistas más emblemáticos de la segunda mitad del siglo XX, Lawrence Weiner (Nueva York, 1942). Escrito en el viento es un recorrido exhaustivo por la trayectoria de Weiner a través de casi trescientos dibujos realizado a lo largo de cincuenta años. La exposición se plantea como un dibujo en sí misma y ha sido el mismo Weiner el artífice de la imagen gráfica. Los diversos soportes diseñados por el artista, como posters y banderolas, se distribuirán por toda Barcelona, ocupando el espacio público de la ciudad. La muestra presenta por vez primera los apuntes, dibujos y cuadernos de notas del artista, que conforman el origen y son la base de toda su producción. Estos dibujos contienen los pensamientos iniciales, las primeras ideas que se van transformando hasta convertirse en nota y, a menudo, en obra.

Escrito en el viento reúne dibujos realizados en mapas de ciudades, en envoltorios de tabaco o en madera, entre otros soportes diversos. Son por tanto, obras con papel a la vez que sobre papel. Si bien en sus esculturas, Weiner utiliza el lenguaje con la máxima objetividad y de una forma rigurosa, sus dibujos denotan una gran libertad creativa. El dibujo es lo más cercano, inmediato y sincero que hace el artista. En este sentido, pone de manifiesto la subjetividad de Weiner, algo que siempre ha evitado mostrar. Los dibujos son una forma de representar sus obsesiones, pero también el contexto y el proceso de creación.

Barcelona, 19 de febrero – Los representantes del Consorcio del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Ministerio de Cultura y Fundación MACBA) reunidos esta tarde en el Consejo General del MACBA, han acordado por unanimidad renovar el contrato del actual director del Museo, Sr. Bartomeu Marí Ribas, por un período de cuatro años. En la reunión, Bartomeu Marí ha agradecido la confianza que le han depositado las instituciones consorciadas, así como la contribución de los que han formado parte del MACBA durante estos años y el apoyo y el empuje del actual equipo.

Bartomeu Marí afronta estos próximos cuatro años con una propuesta basada, en primer lugar, en un gran reto y a la vez oportunidad. "El MACBA seguirá trabajando para conseguir posicionar el arte contemporáneo en el centro de la identidad de la ciudad y de Cataluña, un valor añadido que sume a la marca Barcelona, reconocida internacionalmente".

Este objetivo pasa por llegar a capas muy amplias de públicos locales y convertir el barrio del Raval en un foco de atracción cultural. "Tenemos que acercar el público local al centro y que el ciudadano de Barcelona se sienta orgulloso y sea el mejor embajador del MACBA". Un objetivo que deberá contar con la colaboración cómplice de otras instituciones culturales. "Entramos en una época de colaboraciones, de verdadero trabajo en red, que debe dar prioridad al uso cultural de todas las colecciones por encima de las diferentes titularidades. Trabajaremos con ambición internacional y en conseguir un impacto local".

El proyecto incluye introducir el Museo en la línea de valor de la educación en todos sus niveles. El MACBA y la Universidad han de trabajar conjuntamente y el Museo se compromete con las funciones y valores esenciales de la Universidad: educar, formar e investigar.

Por último, y consciente de las circunstancias económicas actuales, Bartomeu Marí ha explicado que ya se está trabajando en un plan de viabilidad que, a corto y medio plazo, haga posible la visión estratégica del Museo y que persigue el aumento de los ingresos propios. "El objetivo es conseguir una máxima optimización de los recursos. El MACBA fue un modelo pionero en su fundación y ahora tiene que abanderar un nuevo modelo de museo".

- La primera exposición monográfica de una de las voces catalanas más reivindicativas de los años setenta y ochenta

Título: Nunca he pintado ángeles dorados Inauguración: 7 de febrero, 19.30 horas Fechas: del 8 de febrero al 26 de mayo de 2013 Comisariado: Teresa Grandas Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Entre el arte y el activismo. Este es el denominador común de los trabajos de Eulàlia Grau (Terrassa, 1946), a quien el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) dedica su primera exposición monográfica. Corrupción, explotación laboral, especulación inmobiliaria, los estereotipos de género y, en general, la capacidad que tienen los medios de comunicación de masas para influir en la imagen que tenemos del mundo, son sus principales temas de interés. A medio camino entre la artista de vanguardia y la activista, es considerada una de las voces más reivindicativas de su generación. La muestra ofrece una selección de sus trabajos, que ella misma califica de retratos de la realidad circundante. Cuarenta años más tarde, buena parte de las situaciones que denuncia continúan vigentes. Esta exposición, se enmarca en una de las líneas de trabajo del MACBA con la que se quiere recuperar aspectos de la trayectoria de artistas relevantes de nuestro entorno, y que recupera sus obras menos conocidas pero significativas, como ha sido el caso de Benet Rossell, Joan Rabascall y Àngels Ribé.

Nunca he pintado ángeles dorados reúne casi un centenar de obras de la década de los años setenta y principios de los ochenta, muchas de ellas inéditas, que obligan al espectador a reflexionar sobre cuáles son los mecanismos en los que se fundamenta nuestra sociedad, de dónde proceden los valores imperantes y comos éstos se articulan mediante sistemas de represión. La muestra incluye también una obra inédita de reciente producción, Me gustaría morir en un lugar donde nadie me viera. María (2011-2012), una proyección de fotografías sobre casos actuales de corrupción política y financiera, como el caso Gürtel, Nóos, Millet, entre otros. Eulàlia Grau enuncia y denuncia la realidad, tomando imágenes procedentes de la prensa, que recompone y utiliza como elementos de análisis por contraposición. Un mosaico de situaciones reales aparentemente inconexas, que coexisten en nuestro sistema socioeconómico y cultural.

Primera retrospectiva de la fotògrafa palestina Ahlam Shibli, una mirada sobre les comunitats que lluiten per la seva llar

- 9 series fotográficas sintetizan sus investigaciones en torno a tres maneras de entender el término "casa", la ausencia y la presencia del hogar

- Death (2011 - 2012), obra inédita concebida para esta exposición, muestra los intentos de la sociedad palestina por retener la presencia de quienes han perdido la vida a causa de la ocupación

- Una coproducción internacional que viajará al Jeu de Paume, París, y al Museu d'Arte Contemporânea de Serralves, Oporto

Título: Ahlam Shibli. La casa fantasmal Inauguración: jueves 24 de enero, a las 19.30 horas. Fechas: del 25 de enero al 28 de abril de 2013. Comisariado: Joâo Fernandes, Marta Gili, Carles Guerra y Isabel Braga Coproducción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona; Jeu de Paume, París y Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto Itinerancias: Jeu de Paume, París, del 28 de mayo al 1 de setiembre de 2013; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto, octubre de 2013 a febrero de 2014

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera exposición retrospectiva de Ahlam Shibli (Palestina, 1970), coproducida junto al Jeu de Paume de París y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves de Porto. Ahlam Shibli. La casa fantasmal reúne 9 series fotográficas que sintetizan sus investigaciones en torno a tres maneras de entender el término "casa", un testimonio complejo de la presencia y la ausencia del hogar. También, la obra inédita Death (2010-2011) muestra los intentos de la sociedad palestina por retener la presencia de quienes han perdido la vida a causa de la ocupación.

(disponible únicamente en catalán)

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha augmentat el nombre de visites en un 2,8% respecte l'any anterior. Si bé l'any 2011 l'assistència al centre va ser de 690.865 visites, durant el 2012 el públic ha crescut fins arribar a assolir les 710.435 al Museu.

Aquesta xifra no inclou les exposicions programades amb fons propis als centres CaixaForum Madrid, CaixaForum Palma i Guggenheim Bilbao durant el 2012 que sumen un total de 768.067 més.

L'exposició més visitada al MACBA ha estat Oferta pública / Public Tender de Rita McBride amb un total de 188.028 visitants, a l'espera de tancar la xifra d'assistència a la mostra en curs Episodis crítics (1957-2011) Col·lecció MACBA, que finalitzarà el juny de 2013.

Els nombre de visitants estrangers es manté destacant països com Estats Units, Gran Bretanya, França i Orient Mitjà. L'increment de públic al Museu s'ha donat en gran part gràcies a l'augment de visites de públic local que han acollit positivament accions com: El MACBA és/es viu; MACBA en família; l'ampliació d'horaris els divendres i dissabtes al vespre durant l'estiu; la consolidació de la Nit Internacional dels Museus (9.271 visitants) i la Jornada de Portes Obertes amb motiu de la celebració del 25è aniversari de la Fundació MACBA (5.372 visitants).

Un complet programa d'activitats que es seguirà ampliant i potenciant durant tot el 2013, que comptarà amb exposicions com la d'Ahlam Shibli, Eulàlia Grau, Lawrence Weiner i la presentació de la Col·lecció MACBA junt amb CaixaForum Barcelona i el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), entre d'altres.

- La Fundación Han Nefkens y el MACBA quieren fomentar la creación artística contemporánea internacional con este nuevo galardón.
- El jurado premia de forma unánime a la artista egipcia por "la madurez crítica de su trabajo, poco frecuente en creadores de su generación".
- Con el objetivo de establecer complicidades entre los 5 continentes, 10 scouts repartidos por todo el mundo elaboraron una lista preliminar.
- Los miembros del jurado son Han Nefkens, Bartomeu Marí, Iwona Blazwick, Adriano Pedrosa y Christine Tohmé.


Por unanimidad. Así de contundente se ha mostrado el jurado del I Premio FUNDACIÓN HAN NEFKENS MACBA de Arte Contemporáneo al otorgar el galardón a la artista egipcia Iman Issa (El Cairo, 1979). "Estamos convencidos de que la concesión de este premio tendrá un impacto muy fructífero en un momento crucial de su carrera. Asimismo, significa un desafío para su práctica en términos de rigor y objetividad", han dicho sus miembros. Precisamente, este es el propósito del nuevo premio instaurado por la Fundación Han Nefkens y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA): ayudar a consolidar la trayectoria de creadores con una carrera consistente pero que todavía precisan del espaldarazo definitivo de la comunidad artística internacional.

Con este nuevo premio, dirigido a creadores de cualquier edad, sexo o nacionalidad, la Fundación Han Nefkens y el MACBA quieren fomentar también la creación artística contemporánea internacional, crear complicidades y redes de intercambio de ideas entre los cinco continentes y estimular la producción de obra nueva en Barcelona. En este sentido, una de las singularidades del galardón es el papel determinante de diez scouts (una especie de exploradores) repartidos por todo el mundo, quienes seleccionan cada uno de ellos un total de tres artistas de su área geográfica. De esta primera propuesta, de unos treinta candidatos, el comité del premio escoge entre cinco y diez finalistas, de los que el jurado decide el finalista. El premio, de carácter bienal, está dotado con un total de 50.000 euros para el ganador: 20.000 en concepto de honorarios y 30.000 destinados a la producción de un proyecto nuevo en Barcelona. Iman Issa realizará la nueva obra para la ciudad en 2013.

El programa de actividades del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) de 2013 se centra en la transversalidad y la representación de aquello que es contemporáneo mediante las exposiciones, pero también a través de los Programas Públicos, el Programa de Estudios Independientes (PEI) y los servicios educativos, que se convierten en herramientas dinamizadoras del programa. Las colecciones MACBA y las coproducciones internacionales constituyen el núcleo del programa de exposiciones. La continuidad de las adquisiciones de la Fundación MACBA, el acuerdo de unión de las colecciones de la Fundación 'la Caixa' y el sustancial enriquecimiento del patrimonio contemporáneo que ha tenido lugar en 2012, con depósitos tan importantes como el de Xavier Miserachs, Joan Brossa y Art & Language, contribuyen a rediseñar la estrategia de investigación, presentación y difusión del arte y las ideas de nuestro tiempo. El programa del museo para 2013 es resultado de la relación orgánica entre las líneas de investigación, las colecciones –patrimonio contemporáneo–, las exposiciones, los programas públicos y educativos y el Programa de Estudios Independientes.

- Más de 200 obras de 64 artistas como Chillida, Hans Haacke, Sanja Iveković, Mike Kelley, Oteiza, Hernández Pijuan, Tàpies, Oriol Vilapuig, Susana Solano, Dorothée Selz, Jaume Plensa y Àngels Ribé, entre otros.

- Nueva ordenación de la Colección que se despliega en todo el Museo y sale al espacio público, en la plaza de Els Àngels, con la obra de Allan Sekula.

- Fundación MACBA, veinticinco años construyendo Colección.

- Fundación AXA renueva su compromiso con el MACBA como patrocinador principal de la exposición.

Título: Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA. Inauguración: miércoles 7 de noviembre, a las 19.30 h. Exposición: A partir del 8 de noviembre. Organización: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Patrocinador de la exposición: Fundación AXA.

Con el título Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta, con el patrocinio de la Fundación AXA, una nueva ordenación de su colección. Esta selección sugiere algunos antecedentes de lo que hoy denominamos crisis sistémica. La muestra, que reúne más de 200 obras de 64 artistas, está articulada en seis episodios: Hay que huir del contenido como de una plaga; El arte de la primera globalización; Fisuras; Voyerismo, fetichismo y narcisismo; Trabajo, poder y control y Déconnage. Estos episodios se despliegan en todas las plantas del Museo e, incluso, salen al espacio público con Shipwreck and Workers (Version 3 for Kassel) (2005-2007) de Allan Sekula. De esta obra, mostrada en la Documenta de Kassel de 2007, se expone ahora una parte en la plaza de Els Àngels y otra en el interior del Museo. Esta exposición coincide con el 25.º aniversario de la Fundación MACBA, que celebra que lleva un cuarto de siglo construyendo la colección del museo. Entre los artistas representados en la exposición se encuentran Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Art & Language, Judith Barry, Dara Birnbaum, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Öyvind Fahlström, Peter Friedl, Hans Haacke, Joan Hernández Pijuan, Jaume Plensa, Mike Kelley, David Lamelas, Paul McCarthy, Matt Mullican, Miralda, Hélio Oiticica, Pere Portabella, Robert Rauschenberg, Àngels Ribé, Gerhard Richter, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Susana Solano, Antoni Tàpies y Krzysztof Wodiczko, entre otros.

La exposición se articula en una serie de episodios, que pueden ser recorridos independientemente, que sitúan las transformaciones sociales y políticas en el contexto inmediato de las crisis que marcan el progreso del arte contemporáneo. Uno de los episodios centrales de la exposición retoma la frase del crítico de arte americano Clement Greenberg "Hay que huir del contenido como de una plaga" recuperando la autocrítica de la pintura iniciada en los años sesenta respecto de un arte que apelaba estrictamente a las percepciones individuales. Este ámbito parte de una revisión del género pictórico y avanza hacia unas prácticas artísticas que se esfuerzan por comprender la realidad social contemporánea. El arte de la primera globalización muestra el resultado de este proceso histórico. El tercer episodio, Fisuras, está centrado en la idea de sujeto: interroga los criterios con los que construimos nuestra visión del mundo y se pregunta cómo desaprender lo aprendido. Vinculado también a las subjetividades contemporáneas, Voyerismo, fetichismo y narcisismo se adentra en el nuevo régimen visual de un mundo acostumbrado a las convenciones propias de la pantalla y el cine. Por último, Trabajo, poder y control pivota sobre las nuevas formas de vida y los sistemas de producción vinculados al capitalismo avanzado. En este contexto se proyecta Déconnage, un documento que recupera la figura del psiquiatra catalán Francesc Tosquelles en el centenario de su nacimiento.