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El Museo muestra de forma paralela cerca de 200 fotografías del estudio Oriol Maspons-Julio Ubiña, Xavier Miserachs y Leopoldo Pomés.

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta en la Planta 1 del Edificio Meier las Series militares de Aleksandr Sokurov (Podorvikha, Siberia, 1951), un conjunto de tres películas que forman parte de la Colección MACBA desde 2004: Sueño de un soldado (1995), Voces espirituales (1995) y Confesión (1998), así como Elegía de un viaje (2001), la primera producción del cineasta pensada para ser expuesta. Bajo el título Series militares. Aleksandr Sokurov en la Colección MACBA, esta exposición ha sido concebida por el MACBA y el MoMA PS1. La exposición se presenta en el marco de Pantalla global, un proyecto del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). También supone el inicio de una serie de colaboraciones con la Filmoteca de Catalunya, que coincidiendo con esta exposición dedicará un ciclo a la obra cinematográfica del director ruso. De forma paralela, el MACBA recupera en la Planta 2 del Museo la película Lejos de los árboles, proyecto al que consagró más tiempo y dedicación Jacinto Esteva (1936-1985), uno de los miembros más destacados de la Escuela de Cine de Barcelona. La producción de este ensayo fílmico se extendió de 1963 a 1970. La versión de esta obra, depositada ahora en la Colección MACBA por su hija, Daria Esteva, ha sido montada de nuevo por Pere Portabella, que también fue el primer productor de la película. La irrupción de la cultura popular subalterna adquiere una dimensión insólita en este documental. En este sentido, el Museo presenta las imágenes del estudio Oriol Maspons-Julio Ubiña captadas durante las sucesivas campañas que fueron necesarias para filmarlo, así como una serie de fotografías de toros que Leopoldo Pomes realizó en 1957 e imágenes de los libros Barcelona en blanc i negre (1965) y Costa Brava Show (1966), de Xavier Miserachs. En total, se trata de cerca de unas 200 fotografías, reunidas en la Planta 1 del MACBA.

- El Museo recupera con una exposición y un libro la experiencia truncada de un centro pionero en el campo de la fotografía durante la Transició.
- La muestra reúne 600 imágenes y documentación inédita.

Título de la exposición: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Fechas: Del 27 de enero al 20 de mayo de 2012. Comisarios: Jorge Ribalta y Cristina Zelich. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Publicación: Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). MACBA, 2012. Edición en catalán/castellano.

En el patrimonio fotográfico español tiene un papel importante el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), una institución pionera que entre los años 1978 y 1983 llevó a cabo una labor significativa en el campo de la fotografía y cuyo promotor fui Albert Guspi. Escuela, sala de exposiciones, biblioteca, cine y bar al mismo tiempo, el centro se dedicó a la docencia, la divulgación y la producción, y fue una pieza clave en el debate sobre la fotografía durante la Transición. Fruto de un trabajo de investigación, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) recupera ara con una exposición y un libro la experiencia truncada de este centro singular. La muestra reúne casi 600 imágenes (263 copias de época y 310 diapositivas) sobre la vida popular en Barcelona, así como un conjunto documental inédito (carteles, publicaciones, artículos, folletos...) que pasará a formar parte de los fondos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA. Asimismo, la publicación incluye entrevistas y testimonios de muchos de los participantes en la experiencia del CIFB, y que constituyen una fuente oral de primer orden para investigaciones posteriores.

La exposición incluye fotografías de 22 autores: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, grup Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia y Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.

- El usuario es el protagonista de www.macba.cat, que, con un diseño más dinámico y funcional, se centra en los contenidos para potenciar las líneas de trabajo del MACBA y el uso remoto de su patrimonio digital.

- www.macba.cat integra las iniciativas 2.0, pone al alcance del usuario nuevas herramientas de interacción, como los Recorridos y los Comentarios, y potencia la navegación transversal con los Contenidos relacionados.

Barcelona, 17 de enero de 2012. Los usuarios que se conecten a www.macba.cat descubrirán una interfaz totalmente renovada: más diseño, más herramientas, más contenidos. Parte de estos últimos se compartirán más adelante con Wikipedia. Fruto de un proyecto que arrancó en 2009, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) estrena hoy una nueva web más participativa que integra y potencia las iniciativas 2.0. Centrada en los usuarios, la nueva plataforma permite una interacción y una divulgación más eficaces de la actividad del Museo. También proporciona todas las herramientas necesarias para preparar y aprovechar mejor las visitas del MACBA, sea de forma presencial o virtual. Con unas 460.000 visitas a lo largo de 2011 y 1.580.912 páginas visitadas, el Museo también quiere expandir su radio de acción y llegar así a nuevos públicos. Los nuevos Recorridos y contenidos multimedia, así como un calendario más completo, son algunas de las nuevas funcionalidades más relevantes. También destaca la labor de Ràdio Web MACBA (RWM), un proyecto radiofónico pionero en nuestro panorama, que explora las posibilidades de Internet y el medio de la radio como posibles espacios de exposición y de síntesis.

Con la exposición, que reúne 350 obras de 75 artistas, las dos instituciones inician una serie de presentaciones por diferentes ciudades con el objetivo de ofrecer diversas lecturas de las 5.500 obras que conforman la nueva colección.

Título: ¡Volumen! Obras de las colecciones de la Fundación "la Caixa" y del MACBA. Fechas: Del 9 de noviembre de 2011 al 23 de abril de 2012. Comisario: Bartomeu Marí. Responsable de la Colección MACBA: Antònia Maria Perelló. Con la colaboración de Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación "la Caixa". Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Con el título de ¡Volumen!, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera de una serie de grandes exposiciones que organizarán conjuntamente la Fundación "la Caixa" y el MACBA con diferentes selecciones de las 5.500 obras que reúnen sus dos colecciones. La segunda de ellas, La persistencia de la geometría, se inaugurará a mediados del próximo mes de diciembre en CaixaForum Madrid. El nuevo fondo de arte contemporáneo es fruto del acuerdo de colaboración firmado en julio de 2010 entre Isidro Fainé, presidente de "la Caixa" y la Fundación "la Caixa", y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación MACBA, y ampliado al Consorcio MACBA. Una selección de 350 obras de 75 artistas internacionales traza ahora, en la totalidad del espacio disponible en el MACBA, un itinerario que discurre entre la dimensión escultórica y la acústica, y que lee en el paso del siglo xx al xxi la consolidación del sonido y de la voz como materiales principales de la producción artística. En este recorrido por las tres plantas del Museo destacan una serie de desarrollos específicos que operan como diferentes exposiciones. Es el caso del eje cronológico de la Colección MACBA, así como de algunos proyectos específicos incorporados recientemente por la Fundación MACBA, tales como la instalación coral Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011), de Muntadas, y el proyecto cinematográfico 1395 Days without Red, de Šejla Kamerić y Anri Sala. De forma paralela, el Museo presentará en febrero una muestra de los «poemas fílmicos» de Alexandr Sokurov. Algunos de los 75 artistas representados en esta exposición son Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Marcel Broodthaers, James Coleman, Jean Dubuffet, Latifa Echakhch, Öyvind Fahlström, Lucio Fontana, Peter Friedl, Ferran Garcia Sevilla, David Goldblatt, Luis Gordillo, Rodney Graham, Richard Hamilton, Joan Hernández Pijuan, Roni Horn, Cristina Iglesias, Joan Jonas, Anselm Kiefer, Allan McCollum, Joan Miró, Xavier Miserachs, Muntadas, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Pablo Palazuelo, Florian Pumhösl, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Antonio Saura, Michael Snow y Antoni Tàpies, entre otros.

El Museo presenta, en el marco de la Colección MACBA, Between the Frames: The Forum, ambicioso proyecto desarrollado a lo largo de 10 años que reúne las voces de 156 agentes culturales y que la Fundació MACBA adquirió en 2010.

Una versión diferente de la obra, que se concibió en forma de panóptico con siete celdas, se podrá ver este otoño en el Long Beach Museum of Art de California, donde se inició el proyecto en 1983.

Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011). Instalación y proyecto videográfico (4 h 20 min). Colección MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona, gracias a la generosa colaboración de la Fundación Repsol.

"El panóptico es un modelo de sistema penitenciario en el que el vigilante está en el centro y las celdas y los presos alrededor. Sustituir al guardián por el público da a los espectadores el papel de vigilantes del sistema. Es una manera simbólica de pedir al público que esté alerta, que tenga los ojos bien abiertos". Con el objetivo de dar una visión del sistema artístico de los años ochenta, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) entrevistó, entre 1983 y 1991, a 156 protagonistas del circuito internacional del arte: marchantes, galeristas, coleccionistas, comisarios, guías de museo, críticos de arte, medios de comunicación y artistas; es decir, los intermediarios entre la obra y el público. El artista agrupó los extractos en ocho capítulos, cada uno dedicado a un tipo de profesional del mundo del arte. El resultado fue Between the Frames: The Forum, proyecto videográfico que originalmente se concibió con la forma de un panóptico y que se presentó por primera vez en el Wexner Center for the Arts en Columbus (Ohio, EE. UU.). A partir de un espacio central, se desplegaban siete celdas con un monitor cada una donde se reproducían de manera simultánea los ocho capítulos (los marchantes y los galeristas aparecen en una misma celda). Desde entonces, este proyecto se ha mostrado usando diferentes dispositivos: desde la dispersión de los capítulos por las salas y las oficinas del CAPC Musée d'Art Contemporain de Burdeos hasta las diferentes puestas en escena en otras instituciones de Europa y Estados Unidos por parte de un banquero, un filósofo, un historiador y un sociólogo. La Fundació MACBA adquirió el trabajo en 2010 con su concepción original (el panopticon), adaptada al espacio de la institución, y ahora la muestra en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) con motivo de la exposición Volumen , que a partir de noviembre mostrará por primera vez obras de su colección y de la Fundación "la Caixa". Between the Frames: The Forum (Barcelona) invita a hacer nuevas lecturas e interpretaciones de esta obra de larga duración y de reformulación constante, ya que, junto con la instalación original ideada por Muntadas, se exhibe la documentación (fotografías, diagramas y textos) de las diferentes puestas en escena que se han realizado, mientras que el Centro de Estudios y Documentación del MACBA pone a disposición del público las grabaciones en vídeo de las 156 entrevistas originales en su versión íntegra.

La Fundació Joan Brossa y el Ajuntament de Barcelona depositan en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) la colección, el archivo y la biblioteca del artista, que suman más de 60.000 ítems, entre poemas, objetos, instalaciones, carteles, cartas, libros, manuscritos, fotografías, pinturas, revistas y otros documentos

Barcelona, 13 de enero de 2012. Joan Brossa no tiraba nunca un papel. Tenía un particular orden, o desorden, según se mire. Las fotografías de su estudio son famosas porque muestran las ingentes montañas de papeles que se amontonaban por el suelo. Cuando un visitante se acercaba a su escritorio, debía tener mucho cuidado de no mover ni un solo recorte de periódico, porque de lo contrario se arriesgaba a una reprimenda. Poeta en el sentido más amplio de la palabra, para Brossa el arte era un todo, y no existían los géneros. Su inmenso legado es una prueba de ello: manuscritos, poemas visuales, guiones de cine, piezas escénicas, libros de artista, traducciones, carteles, instalaciones, obras plásticas, juguetes, juegos de magia, documentos y otros objetos que huyen de cualquier clasificación. La Fundació Joan Brossa y el Ajuntament de Barcelona, en consonancia con la voluntad de Brossa de no dispersar su obra, han depositado ahora en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) el conjunto de este impresionante patrimonio, en régimen de comodato y por un periodo de 25 años (renovable), con la responsabilidad de custodiar, conservar, catalogar, hacer accesible y divulgar el legado. El Ajuntament de Barcelona, además, destina 300.000 euros a la digitalización de una parte importante de este patrimonio. En este sentido, la propia naturaleza del Museo permite potenciar las lecturas transversales tan necesarias en la obra del poeta, ya que la complementariedad entre el Centro de Estudios y Documentación del Museo y la Colección MACBA permite superar la distinción entre documento y obra y salvaguardar como un todo el conjunto del legado. Este está formado por más de 60.000 ítems: 50.000 documentos (la mitad aún no catalogados), 6.000 libros, 5.700 revistas, 100 publicaciones de artista, 130 poemas visuales (muchos inéditos), 1.000 fotografías, 150 instalaciones y 1.000 carteles, entre otros. El Museo se compromete también a potenciar la presencia de la obra visual del poeta en el contexto de la Colección MACBA y, junto con la Fundació Joan Brossa, asume la tarea de seleccionar materiales de este legado con motivo de las presentaciones de obra visual del artista que se hagan en La Seca y en otros lugares. Así, en el año 2013, el Museo dedicará la exposición de la Colección a leer la figura de Brossa y su repercusión en el arte catalán e internacional.

- El galardón es bienal, tiene una dotación de 50.000 euros y está dirigido a artistas no consagrados pero con una trayectoria prometedora

- Forman el jurado de la primera edición Iwona Blazwick (Londres), Adriano Pedrosa (São Paulo), Christine Tohmé (Beirut), Han Nefkens y Bartomeu Marí

- Con el fin de establecer redes en los 5 continentes y visibilizar el arte de países «no occidentales», un grupo de diez scouts preseleccionará a 30 candidatos

Barcelona, 28 de noviembre de 2011. Con el objetivo de estimular la creación artística contemporánea, el mecenas holandés Han Nefkens y Bartomeu Marí, director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), han firmado hoy en Barcelona un acuerdo para instaurar el nuevo Premio Fundación Han Nefkens MACBA de arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a aquellos artistas que, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, hayan desarrollado una trayectoria sólida pero cuya carrera no haya recibido aún el reconocimiento de las instituciones artísticas. El galardón se concederá el 28 de noviembre de cada dos años, fecha que coincide con la conmemoración de la inauguración del MACBA, que tuvo lugar en 1995. El Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se anunciará y entregará dentro de exactamente un año, es decir, el 28 de noviembre de 2012.

Este premio de carácter bienal está dotado con 50.000 euros, de los cuales el artista percibirá 20.000 euros a modo de honorarios y 30.000 euros destinados a la producción de un proyecto artístico en la ciudad de Barcelona. De este modo, la Fundación Han Nefkens y el MACBA, coorganizadores del premio, quieren contribuir a la consolidación de la trayectoria de aquellos artistas que hayan desarrollado una carrera coherente pero que precisen de apoyo para darse a conocer en el escenario internacional. La obra resultante se exhibirá en Barcelona, en un espacio exterior al recinto del MACBA. Se promueve así la diversificación del «vocabulario expositivo» que realiza el MACBA para difundir obras excepcionales, in situ y con fuerte relación con el contexto urbano, el espacio público y la condición metropolitana.

El nombre del ganador del Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se hará público el 28 de noviembre de 2012, en el marco de una ceremonia en el MACBA. Estarán presentes los organizadores, el jurado y el artista seleccionado. El ganador dispondrá de un año para desarrollar el proyecto artístico, que se presentará en 2013. Las siguientes ediciones seguirán esta dinámica, de modo que el premio se concederá un año y al siguiente se materializará el proyecto artístico resultante, y así sucesivamente.
Una de las finalidades de este premio de nueva creación es establecer redes entre los cinco continentes y hacer visible el arte que se está generando en aquellos países considerados como «no occidentales». En este sentido, un grupo de diez scouts (una especie de «oteadores» artísticos) repartidos por todo el mundo serán los encargados de proponer al comité de selección, cada uno de ellos, hasta tres artistas de su zona geográfica. De entre esta lista, el comité propondrá al jurado cinco finalistas. El jurado internacional, renovable en cada edición y compuesto por especialistas en arte contemporáneo, será el encargado de escoger al ganador.

El jurado de la Primera Edición del Premio Fundación Han Nefkens MACBA (2012) estará formado por Iwona Blazwick (Londres), directora de la Whitechapel Art Gallery; Adriano Pedrosa (São Paulo), comisario independiente, escritor y crítico de arte; Christine Tohmé (Beirut), comisaria y activista cultural; Han Nefkens (Holanda y Barcelona), mecenas y coleccionista, y Bartomeu Marí (Barcelona), director del MACBA (estos dos últimos cargos formarán siempre parte del jurado, mientras que los otros tres se renovarán en cada edición).

China, Japón, Filipinas y Malasia, entre los países que acogerán la exposición Cambio de siglo en el arte contemporáneo español.

- La Fundación "la Caixa" y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) han firmado un acuerdo de colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) para organizar una exposición que viajará por varias ciudades asiáticas.

- La muestra visitará, a partir de otoño de 2012, las ciudades de Kuala Lumpur (Malasia) y Manila (Filipinas) y diversas de China y Japón, coincidiendo con el Año de España en el país nipón.

- Cambio de siglo en el arte contemporáneo español reúne una destacada selección inédita de obras producidas en los últimos 50 años por artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Juan Muñoz, Muntadas, Miquel Barceló y Cristina Iglesias, entre otros.

- Este proyecto conjunto con AC/E es fruto de la voluntad del MACBA y de la Fundación "la Caixa" de mostrar en diferentes centros internacionales una selección del nuevo fondo de arte contemporáneo, formado por 5.500 obras.

Barcelona, 14 de noviembre de 2011.- La presidenta de Acción Cultural Española (AC/E), Charo Otegui; el presidente de "la Caixa" y de la Fundación "la Caixa", Isidro Fainé; el presidente de la Fundación MACBA, Leopoldo Rodés; el director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Bartomeu Marí; y el director general de la Obra Social "la Caixa", Jaime Lanaspa, han llegado a un acuerdo para organizar la exposición Cambio de siglo en el arte contemporáneo español en varias ciudades del continente asiático.

La muestra se inaugurará en otoño de 2012, visitando en primer lugar las ciudades de Kuala Lumpur (Malasia) y Manila (Filipinas). Posteriormente viajará a China y Japón –con motivo de la celebración del Año de España en el país nipón– hasta mediados de 2014.

Este convenio con Acción Cultural Española (AC/E) ha sido posible gracias al acuerdo de colaboración previo entre la Fundación "la Caixa" y la Fundación MACBA, ampliado posteriormente al Consorcio MACBA, con vistas a unir sus respectivas colecciones de arte contemporáneo. El fondo común reúne un total de 5.500 obras y es uno de los más significativos de España y del sur de Europa sobre el periodo comprendido entre la segunda mitad del siglo XX y la actualidad.

La colaboración entre el MACBA y la Fundación "la Caixa" prevé la organización de varias exposiciones en los próximos años, tanto en las distintas sedes de ambas instituciones como en museos españoles y del extranjero. La primera de estas exposiciones, ¡Volumen!, se inauguró la pasada semana en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y le seguirá, a mediados de diciembre, la muestra La persistencia de la geometría, que se podrá ver en CaixaForum Madrid. El Museo Guggenheim de Bilbao inaugurará a finales de enero El espejo invertido, mientras que en noviembre de 2012 CaixaForum Palma presentará una nueva mirada a este fondo de arte.

Gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), además, una selección inédita de un centenar de obras de este fondo viajará de forma conjunta por primera vez al extranjero y se podrá ver en varias ciudades asiáticas.

Los comisarios de la exposición son Bartomeu Marí, director del MACBA, y Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación "la Caixa". Ambas instituciones asumirán la elaboración científica del proyecto, mientras que AC/E coorganizará la exposición en las distintas ciudades asiáticas donde va a ser presentada y asumirá las tareas de coordinación.