Lydia Ourahmane
La artista Lydia Ourahmane vive y trabaja actualmente entre Barcelona y Argel. Muchos de sus proyectos tienen que ver con su entorno inmediato y presentan objetos con una fuerte carga social, política y experiencial. Está interesada en la espiritualidad, la geopolítica contemporánea, las migraciones y las complejas historias del colonialismo. A través del vídeo, la escultura, la instalación y el sonido, su obra se expresa en un lenguaje muy singular, a menudo con formatos de gran tamaño o incluso monumentales, y está invariablemente arraigada en historias y experiencias personales, ya sean individuales o colectivas. La suya es una praxis que se pregunta: ¿Cómo desafiar las estructuras y parámetros institucionales que definen a las sociedades contemporáneas? ¿De qué modo pueden desactivarse los mecanismos de control estatal? ¿Qué hacer para que las obras de arte impliquen una protesta activa y efectiva? Ourahmane incorpora lo personal al ámbito de lo político y lo doméstico al ámbito de la historia.
Sus exposiciones individuales más recientes incluyen: sync, KW Institute of Contemporary Art, Berlín; Vendesi, Progetto, Lecce; Tassili, SculptureCenter, Nueva York; Mercer Union, Toronto; rhizome, Argel; B7L9 Art Station, Túnez, y Louis Vuitton Foundation, París (2022-2023); Survival in the Afterlife, Portikus, Frankfurt, y De Appel, Ámsterdam (2021-2022); Barzakh, Kunsthalle Basel, Triangle-Astérides, Marsella, y S.M.A.K., Gante (2021-2022); صرخة شمسية Solar Cry, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2020); y The you in us, Chisenhale Gallery, Londres (2018), entre otras. Su obra ha formado parte de la 34 Bienal de São Paulo (2021), Manifesta 12, Palermo (2018), la Trienal del New Museum (2018) y la 15 Bienal de Estambul (2017).
También ha participado en las exposiciones colectivas: Home Sweet Home, National Museum of Modern Art, Kioto; Risquons-Tout, WIELS, Bruselas; y Laws of Confusion, Renaissance Society, Chicago (ambas con Alex Ayed); Waiting for Omar Gatlato: A Survey of Algerian Contemporary Art, Le Magasin, Grenoble (2023).
