Programa de Estudios Independientes

Dirección académica 2012-2013: Marcelo Expósito y Beatriz Preciado

Equipo docente permanente: Xavier Antich, Manuel Asensi, Franco Berardi Bifo, Marcelo Expósito, Ana Longoni, Beatriz Preciado, Suely Rolnik y Jordi Bonet.


El PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES (PEI) tiene como objetivo desarrollar una reflexión en el campo de las prácticas artísticas que vinculan el arte a las ciencias humanas y a la intervención social, política e institucional. El programa se plantea como un foro de educación interdisciplinar dedicado a preparar a quienes en él participan para afrontar una actividad profesional crítica en el ámbito artístico y cultural.

Avalado por una trayectoria de seis años y una amplia repercusión internacional, el PEI ha servido como dispositivo de formación de individuos capacitados para experimentar en el espacio institucional sin perder de vista el contexto social y las condiciones políticas de las instituciones del arte y la cultura. Partiendo de una concepción del hecho artístico como producción en la que confluyen distintos saberes, sistemas de representación y de codificación social (crítica del discurso, estudios de género, teoría queer, crítica descolonial, movimientos sociales, análisis del urbanismo, etc.), el PEI acoge a estudiantes de muy diversa formación y orientación profesional, académica y social: entre ellos, artistas, arquitectos, historiadores, sociólogos, antropólogos, diseñadores, activistas, curadores y psicólogos, reunidos en torno a un equipo docente internacional que comparte una visión política del museo y de la educación como espacios de experimentación crítica y social.

Situado como bisagra entre el museo y la universidad, el PEI rechaza la división tradicional de saberes y las lógicas museísticas de la industria cultural, así como el ecosistema de formación de la "fuerza de trabajo intelectual" en el contexto neoliberal. De esta manera, el PEI pone en cuestión que las nociones establecidas de "gestión cultural" y sus técnicas sean la única forma de operar profesionalmente en el sistema de producción artístico y cultural, y asume la necesidad de una pedagogía elaborada desde los saberes subalternos, haciendo especial hincapié en las teorías críticas, las gramáticas del feminismo y los lenguajes y las prácticas de descolonización. Este programa de estudios busca convertirse así en un espacio indisociable de la crítica sobre los procesos de producción del conocimiento.

El programa está constituido por espacios móviles de trabajo interconectados y generadores de una pluralidad de actividades. En torno a siete asignaturas centrales (Teoría y crítica del discurso, Estrategias del deseo, Economía de la cultura Tecnologías del género, Imaginación política, Arte y visualidad y Derecho a la ciudad) se van trenzando a lo largo del curso diversos seminarios y conferencias, así como un conjunto de talleres dedicados a la investigación de archivos, la elaboración de cartografías, la experimentación discursiva o curatorial y la producción de estrategias de intervención cultural y social.

El próximo curso se inicia en enero de 2014 y acaba en marzo del 2015.
Duración: 15 meses
Horario lectivo: de lunes a viernes de 17 h a 21 h*

La estructura académica del curso se organiza en tres trimestres lectivos y un trimestre de presentación de los proyectos de fin de curso. Cada trimestre se compone de:

- Dos o tres materias con clases lectivas que se imparten de lunes a viernes de 17 h a 21 h.

- Talleres de lectura sobre la bibliografía utilizada.

- Un seminario o conferencia abiertos al público. Se imparten entre semana o los sábados.

- Un taller de investigación (a escoger entre varias propuestas) con sesiones intensivas a lo largo de los tres trimestres.

* Estos horarios están sujetos a cambios, en algunos casos se pueden ampliar a mañanas y sábados.

• Convenio con la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Acredita el PEI como "Máster propio en estudios museísticos y teoría crítica" (60 créditos ETCS).

• Convenio con la Universidad de Buenos Aires por el reconocimiento de los créditos PEI como créditos de libre elección en sus titulaciones propias.

• Convenio con el Grupo de investigación Cuerpo y textualidad, vinculado al Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona y dirigido por la Dra. Meri Torras. Reconocimiento del PEI como créditos del programa de doctorado.

Se hará evaluación continua (60%) y una presentación pública del trabajo final (40%).

Se ofrecen dos tipos de prácticas en los diferentes departamentos del MACBA.

1) Prácticas vinculadas al taller de investigación, tutorizadas por curadores del MACBA como parte del trabajo final.

2) Prácticas opcionales: se ofrecen prácticas (según disponibilidad) en alguno de los departamentos del MACBA para favorecer la profesionalización del estudiante.

El PEI consta de tres materias troncales a partir de las cuales se articulan el resto de asignaturas.

MATERIAS TRONCALES

TEORÍA Y CRÍTICA DEL DISCURSO
Coordinada por Manuel Asensi y Xavier Antich

Constituye la columna vertebral del programa de estudios, ya que sienta las bases de formación sobre las que se desarrollan el resto de las asignaturas. Aborda diferentes metodologías, metalenguajes y herramientas que históricamente el pensamiento ha producido para aproximarse críticamente a la institución artística. Supone un repaso sistemático de lecturas básicas del estructuralismo y el posestructuralismo, la semiología y las teorías del lenguaje, el psicoanálisis, el marxismo, etc.

TECNOLOGÍAS DEL GÉNERO
Coordinada por Beatriz Preciado

El feminismo como teoría crítica y práctica de transformación social ha dado lugar a un conjunto de estrategias de intervención en la esfera pública y de producción de visibilidad y de saber. Esta asignatura estudia el complejo legado teórico derivado de las prácticas y de los discursos subalternos, del feminismo, de la crítica descolonial; de las teorías queer, trans y crip; así como de las políticas del cuerpo en su relación con la crítica institucional, las prácticas artísticas y la visualidad. Se trata de rastrear las prácticas discursivas y artísticas contrahegemónicas que desplazan los saberes dominantes sobre la identidad proporcionando una cartografía de textos, de instrumentos de análisis y de modelos conceptuales para entender las diversas gramáticas de la emancipación sexual, racial y de género que intentan redefinir el proyecto de la modernidad.

IMAGINACIÓN POLÍTICA
Diagramas de la nueva imaginación política
Coordinada por Marcelo Expósito

Esta asignatura realiza un repaso de algunas relaciones históricas entre vanguardias artísticas y política (desde las vanguardias rusosoviéticas y el dadaísmo berlinés hasta la crítica institucional), para acabar poniendo el acento en las articulaciones entre prácticas artísticas y formas de invención política características del actual ciclo histórico. En este curso se intentará realizar colectivamente algunas cartografías y diagramas de las formas que esas articulaciones han ido adoptando desde la década de 1980 hasta la actualidad.

MATERIAS OBLIGATORIAS

ESTRATEGIAS DEL DESEO
El arte como experimentación micropolítica
Impartida por Suely Rolnik

Estudia las convergencias y divergencias entre los espacios de la creatividad artística y los espacios psicoterapéuticos. Sostenida en la trayectoria de Suely Rolnik como terapeuta y teórica del arte (su trabajo se ha vinculado a nombres como los de Félix Guattari, Lygia Clark y Cildo Meireles), esta asignatura se ejercita en un espacio híbrido entre la reflexión teórica y el ejercicio psicoterapéutico, donde sea posible pensar la práctica del arte como experimentos con la producción de subjetividad.

ECONOMÍA DE LA CULTURA
Las artes de la invención en el capitalismo cognitivo
Impartida por Franco Berardi Bifo

Esta asignatura propone un acercamiento antiidealista a las prácticas artísticas desde el punto de vista de la crítica de la economía política del capitalismo "cognitivo". Lejos, no obstante, de pensar el sistema del arte como una estructura meramente sobredeterminada por la economía, Bifo enfoca la relación entre experimentación e invención "artística" y economía desde una perspectiva dinámica, atendiendo justamente a la potencial autonomía del trabajo del arte.

ARTE Y VISUALIDAD
Una historia 'descentrada' del arte desde América latina
Impartida por Ana Longoni

Inspirada por la voluntad que el PEI tiene de revisar los relatos historiográficos desde una crítica explícita de la colonialidad, la asignatura de Ana Longoni presta atención a la procelosa historia de las vanguardias artísticas en América latina, fundamentalmente desde la segunda década del pasado siglo. Desde hitos "fundacionales" de la vanguardia artística argentina de la década de 1960, hasta las formas de activismos artísticos y de creatividad política que se despliegan en el continente durante las décadas de 1980 y 1990, esta historia "descentrada" del arte plantea una crítica implícita de los modelos de visualidad históricamente vigentes en la narración eurocéntrica del arte moderno.

DERECHO A LA CIUDAD
La ciudad pensada por los sujetos que la habitan
Impartida por Jordi Bonet

Esta asignatura parte de la atención que el PEI ha prestado tradicionalmente al urbanismo crítico o al análisis del fenómeno metropolitano, para plantearse este curso como una experiencia más territorializada en la ciudad. Se trataría de articular una lectura del presente del ámbito metropolitano de Barcelona de la mano de algunos sujetos actualmente activos en la construcción de un modelo de ciudad alternativo a su mercantilización neoliberal.


GRUPOS DE INVESTIGACIÓN

Aparte de las clases, el PEI se articula a través de unos talleres de libre elección que tienen como finalidad iniciar proyectos concretos de investigación tanto en el campo académico como en el de la producción, según los intereses del alumno.

Xavier Antich

Ha sido director académico del PEI hasta 2011. Es doctor en filosofía, profesor de estética y director del máster en Comunicación y Crítica de Arte de la Universidad de Girona. Autor del libro Introducción a la metafísica de Aristóteles y traductor de filósofos como Merleau-Ponty, Emmanuel Lévinas, Franco Rella y Chantal Mouffe. Ha publicado más de ochenta artículos en revistas especializadas y publicaciones colectivas, fundamentalmente sobre filosofía, estética y arte contemporáneo, reconocidos con los premios Joan Fuster de ensayo y Espais de crítica de arte. Forma parte de los consejos de redacción del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia y de las revistas L'Espill (Valencia) y Trame (Venecia).

Manuel Asensi

Es catedrático de teoría de la literatura y de literatura comparada en la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia y profesor visitante en varias universidades de Europa y Estados Unidos. Dirige la colección de Humanidades de la editorial Tirant lo Blanch y ejerce de crítico cultural en el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia. Su campo de investigación se centra en la teoría y la crítica literarias, la literatura española, el cine y la crítica de arte. Entre sus publicaciones, destacan Historia de la teoría de la literatura (dos volúmenes), Los años salvajes de la teoría y Crítica y sabotaje. Responsable de la traducción y edición crítica castellana de ¿Pueden hablar los subalternos?, de Gayatri Spivak.

Franco Berardi Bifo

Es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación. En la década de 1970 estuvo implicado en los movimientos autónomos italianos y en experiencias históricas de comunicación alternativa como Radio Alice. En la década siguiente, preconizó la futura explosión de la red como vasto fenómeno social y cultural, y desde 2005 fue agitador del movimiento de las "televisiones de calle" (tele-streets) en Italia. Dos de sus libros más importantes han sido traducidos a castellano: La fábrica de la infelicidad y El sabio, el mercader y el guerrero. Actualmente impulsa las plataformas th-rough.eu y SCEPSI (European School of Social Imagination) y participa en dOCUMENTA (13).

Jordi Bonet Martí

Jordi Bonet Martí es doctor en Psicología Social por la Universitat Autònoma de Barcelona y profesor del Departamento de Pedagogía de la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona). Desde 2005 participa como investigador en el IGOP (Instituto de Gobierno y Políticas Púbicas) de la Universitat Autònoma de Barcelona y desde 2008 forma parte del grupo promotor del SIMReF (Seminario Interdisciplinar de Metodología de Investigación Feminista). Es autor de diferentes libros y artículos sobre exclusión social, participación ciudadana, políticas urbanas y métodos de investigación feministas.

Marcelo Expósito

Su trabajo como artista (marceloexposito.net) se expande hacia la teoría crítica, las ediciones, la curaduría y la traducción. Imparte regularmente docencia en ámbitos tanto institucionales como extraacadémicos de varios países. Es miembro de la Universidad Nómada, de la Red Conceptualismos del Sur y del colectivo editorial de transversal (eipcp.net/transversal). Cofundó y coeditó la revista Brumaria entre 2002-2006. Ha coeditado los libros Chris Marker, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella, Producción cultural y prácticas instituyentes y Los nuevos productivismos.

Ana Longoni

Doctora en artes y profesora en la Universidad de Buenos Aires, es además investigadora del CONICET, autora teatral, ensayista política y una de las más reconocidas historiadoras del arte de vanguardia y contemporáneo en América latina. Ha escrito libros de referencia como Del Di Tella a Tucumán Arde y Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión, así como un ensayo clave sobre Oscar Masotta. Fue curadora de la retrospectiva de Roberto Jacoby y, formando parte de la Red Conceptualismos del Sur, de una colosal panorámica en proceso sobre el arte y el activismo social en la América latina de la década de 1980, ambas en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Beatriz Preciado

Investigador y docente asociado a la Universidad París VIII, Preciado es filósofo y activista queer. Diplomado por la New School for Social Research de Nueva York y la Princeton University, Preciado es hoy una referencia internacional de los estudios de género y de las políticas del cuerpo y de la sexualidad. Es autor de los libros Manifiesto contrasexual, Testo yonqui y Pornotopía. Ha publicado asimismo numerosos artículos en castellano, inglés y francés en revistas como Multitudes, Artecontexto, Parallax o Log y ha colaborado en proyectos curatoriales con Annie Sprinkle, Beth Stephens, Mark Tompkins, Oreet Ashery, Ron Athey y Shu Lea Cheang.

Suely Rolnik

Docente titular de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, donde coordina el Núcleo de Estudios Transdisciplinarios de la Subjetividad en el posgrado en psicología clínica. Exiliada en París entre 1970 y 1979, escapando de la dictadura militar brasileña, completó allí su formación psicoanalítica diplomándose en filosofía, ciencias sociales y psicología. Su trabajo se centra en las políticas de subjetivación y su vinculación con el poder y la clínica, así como en el arte como campo de experimentación micropolítica. Se ha traducido al castellano su importante su libro con Félix Guattari, Micropolítica. Cartografías del deseo, así como varios de sus ensayos sobre Lygia Clark y Cildo Meireles.

Doug Ashford, Zdenka Badovinac, Lars Bang Larsen, Franco Berardi, Enric Berenguer, Jordi Borja, Rosi Braidotti, Judith Butler, Ximena Briceño, Christophe Broqua, Pablo Ciccolella, Jeffrey Cohen, Lisa Collins, Beatriz Colomina, Douglas Crimp, David Harvey, Elisabeth Lebovici, José Esteban Muñoz, Miren Etxezarreta, Marcelo Expósito, Safaa Fathy, Michel Feher, Maurizio Ferraris, Michel Ferrer, Devin Fore, Maria Gough, Gabriela Gutiérrez Dewar, José Luis Pardo, Robin Kelsey, Andrew Kirby, Ana Longoni, Rita McBride, Jordana Meldenson, Chantal Mouffe, Francesc Muñoz, Lluís Ortega, Doina Patrescu, Cynthia Patton, Jorge Pedemonte, Pilar Pedraza, Víctor Pimstein, Beatriz Preciado, Carlos Prieto, Ferran Pujol Roca, John Rajchman, Jacques Rancière, John Roberts, Joan Roca, Emmanuel Rodríguez, Suely Rolnik, Anne Sauvagnargues, Allan Sekula, Neil Smith, Gayatri Spivak, Eyal Weizman, Brian Winston y George Yúdice.

CURS 2014-2015:
Fecha para la recepción de las solicitudes: del 1 de julio al 15 de septiembre de 2013.

Los interesados deberán estar en posesión de una licenciatura universitaria y tener un buen dominio tanto de castellano como de inglés. Las clases se imparten en ambas lenguas dependiendo del profesor y del tema de estudio.

Los aspirantes al Programa deben aportar la siguiente documentación para la preinscripción:

• Documento de solicitud
• Una carta de motivación (dos páginas)
• Currículum
• Dos cartas de recomendación

La selección de los aspirantes se realizará a partir de los materiales aportados. Se valorará, sobre todo, la relación entre los contenidos y los objetivos del Programa con la experiencia y la actividad de los solicitantes, sean de tipo académico o profesional. Asimismo, se verificará el nivel de inglés.

Se aceptan solicitudes por email y correo postal:

Programa de Estudios Independientes - MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
pei@macba.cat

Se ha establecido un mínimo de treinta y un máximo de cuarenta participantes. El MACBA se reserva el derecho de anular el curso en caso de no contar con un mínimo de inscritos.

Formalización de la matrícula: del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2013.

Para la matriculación es necesario traer en papel:

• Fotocopia compulsada original del título universitario
• Fotocopia compulsada del expediente académico
• Fotocopia del DNI o pasaporte
• Dos fotografías tamaño carnet

Matrícula: 3000 €

Forma de pago: 500 € al formalizar la matrícula y 2500 € en enero de 2014.

En este momento no hay becas disponibles.

Una serie de seminarios (abiertos en parte o totalmente al público) y talleres (de trabajo interno para el PEI) subrayan y refuerzan los ejes temáticos transversales del curso, mediante focalizaciones más sistemáticas o intensivas.