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La práctica artística como trabajo: de cómo organizarse colectivamente o abandonar en el intento
Esta selección de podcasts del archivo de Radio Web MACBA recoge conversaciones con artistas, comisarias, mediadoras y trabajadoras culturales locales que, además de desgranar sus respectivas prácticas, despliegan y ponen sobre la mesa sus condiciones materiales de trabajo. Autoexplotación, trabajo por proyectos, intermitencia laboral, precariedad y todo tipo de estrategias de resiliencia y subsistencia atraviesan una y otra vez estas entrevistas como una parte integral de día a día y condiciones de posibilidad. Sus relatos no solo denuncian las barreras estructurales y las desigualdades sistemáticas, también inspiran debates sobre modelos alternativos que podrían garantizar un entorno laboral más justo y sostenible para las comunidades creativas.
![Son[i]a #382](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/kali_7.jpeg)
El trabajo de Itxaso Corral invoca un amplio glosario de conceptos, medios y prácticas que exploran el más allá de los límites de las definiciones cerradas, extendiendo en el mismo gesto, el campo de posibilidades de aquello denominado como artes vivas. En su espacio creativo, la fisiología, el lenguaje o la magia convocan espacios y tiempos desde los cuales vibran en interconexión con distintos organismos, buscando aproximarse al sentimiento –más allá que dar una respuesta– a aquello que más le preocupa: ¿qué significa estar viva? Esa pregunta, retórica pero también real, cobra otra dimensión al reflexionar sobre la subsistencia como artista en relación a su reciente maternidad. Desgaste, sufrimiento, bruxismo y “sistemas nerviosos jodidos”.
![Son[i]a #348](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/vives-08.jpeg)
Marc Vives construye situaciones, aunque más que un arquitecto, a menudo desempeña un rol de observador de procesos. Propone y pone en marcha propuestas con múltiples ramificaciones, que dibujan mapas de relaciones y su espacio de potencia, más que como escenificaciones tremendamente calculadas. En este podcast hablamos con Marc Vives de nadar, de nervios, de suelos que se despintan y de estrategias para eludir la comodidad y acercarse al riesgo y al vacío en un entorno habitualmente tan seguro como el arte. Pero él mismo señala, bien entrada la conversación, que uno de los temas cruciales en su itinerario biográfico y profesional es en realidad la vertiente económica del trabajo artístico. La extrema precariedad que, incluso en épocas de encargos constantes durante su larga colaboración con David Bestué, lleva a una conclusión tan simple como cruda: “Esto no da de comer”.
![Son[i]a #380](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/veronika2.jpeg)
En la práctica de Núria Güell, la institución-museo se convierte en el propio medio artístico: la artista la manipula, la tensa, la expande, cuestiona sus lógicas, puntos ciegos y contradicciones y se propone desbordar sus límites. Sus trabajos siempre parten de conflictos sociales que la interpelan directamente y utiliza los dispositivos del arte como plataformas para desarmar las lógicas del poder. La suya es una práctica desobediente que ocupa los espacios del arte con historias que normalmente no se quieren ni ver ni oír. Tal vez por eso resulta completamente natural oír su relato sobre sus condiciones de trabajo como artista y madre, y la precariedad que genera la decisión de externalizar, por pura necesidad logística, las tareas de producción y mantenimiento a una persona asistente. Núria especula también sobre estatutos, tarifas y regulación del mundo de la cultura como la única forma de llegar a una situación justa para todas las trabajadoras del arte.
![Son[i]a #367](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/publi_1.jpeg)
Marc Larré trabaja con video, fotografía, escultura y objetos, para dar rienda suelta a una práctica diletante y de escucha atenta, tanto de los materiales que manipula como del contexto, lo que le rodea. En su pensar haciendo, Marc Larré genera un sinfín de conexiones inesperadas entre situaciones temporales, objetos y personas, para poner en crisis cualquier noción de progreso y modernidad. En este podcast, hablamos sobre megalitos, piedras y antimonumentos, pasando también por las conexiones y sinergias con la comunidad artística de Barcelona y, cómo no, la precariedad laboral, la supervivencia y la necesidad de pensar juntas nuestras condiciones de trabajo.
Lucía C. Pino enfoca su trabajo escultórico como una conversación con los materiales, los medios y el entorno, tanto en relación con su procedencia como con el lugar a ocupar, enfatizando con cada gesto su dimensión performativa y de interdependencia. Tomando su obra “Non-Slave Tenderness” como punto de partida, Lucía habla de ternura, de la cristalización de la viscosidad y lo fluido, de las posibilidades que ofrecen los materiales. Pero en varios puntos de la conversación aparecen también distintas reflexiones acerca de cuestiones de acceso y clase en el contexto artístico, de su transición desde la autogestión al circuito de galerías, y de cómo las condiciones de producción dictan completamente el resultado final de sus ensamblajes.
[contra]panorama es un proceso de investigación colectiva que se desarrolla en el MACBA desde febrero de 2024 hasta abril de 2025, con diferentes intensidades, velocidades y formatos. [contra]panorama intenta abandonar la ilusoria atalaya panorámica del formato bienal para mirar desde otros lugares, desde unas entrezonas, que se orientan hacia la transición entre el adentro y el afuera, y entre varias escalas de acción y pensamiento. Uno de los focos de atención en sus distintas fases, ha sido el de las condiciones de trabajo de las artistas hoy: el coste de sobrevivir como artista o abandonar en el intento, pero también a reflexionar en torno a la serie de economías, tecnologías, tiempos, formas de redistribución e infraestructuras que necesitamos imaginar colectivamente.
