Jorge Ribalta, "Sur l'herbe", 2005-2008. Colección MACBA. Fundación MACBA. Colección Fundación Repsol. © Jorge Ribalta, VEGAP, Barcelona. Fotografía: David Campos
Recorrido
5 contenidos
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La luz como eje creativo
Una recopilación de artistas y perspectivas
En este recorrido se reúnen varios artistas que han convertido la luz en el eje central de su práctica, cada uno desde una mirada única y complementaria.
Anthony McCall la transforma en materia escultórica, convirtiéndola en la protagonista absoluta de sus instalaciones. Pedro Torres construye una poética inmersiva en torno al sol, donde la luz se convierte en paisaje y reflexión. Eugènia Balcells explora la luz como una fuerza capaz de dar forma y atravesar límites perceptivos. Jorge Ribalta capta una luz tanto natural como reflejada para revelar las escenas coreografiadas del ocio contemporáneo. Finalmente, Richard Meier y Renny Logan trabajan con la luz como materia pura, capaz de estructurar espacios y experiencias. Este conjunto de obras ofrece una mirada poliédrica sobre la luz, desde su dimensión física hasta su carga simbólica y emocional.
![[2488_001_pub / Imatge] Line Describing a Cone](https://d2zy2h1755x359.cloudfront.net/public/DigitalAsset/252166/7b99bdda150e377e3675a420814376a4/full/large/0/default.jpg)
Anthony McCall. La luz se convierte en la auténtica protagonista y materia escultórica.
Line Describing en Cone, de 1973, explora las propiedades de la luz y la naturaleza del cine. Proyectada por primera vez en Fylkingen (Estocolmo) el 30 de agosto de 1973, fue uno de los trabajos pioneros de esta línea de vanguardia que desdibujó los límites entre las artes visuales y el cine. Se trata de una instalación fílmica que comienza como un punto de luz proyectado sobre un fondo negro. Durante media hora, el punto se va desplazando hasta dibujar una circunferencia de luz y al mismo tiempo, una forma cónica pero vacía, como si sólo fuera la superficie o la capa externa de un cono. El espectador puede transitar por él sin un punto de visión único: en función de sus movimientos, éste va cambiando. Un haz de luz sólido que invalida las leyes de la física.
Line Describing en Cone, de 1973, explora las propiedades de la luz y la naturaleza del cine. Proyectada por primera vez en Fylkingen (Estocolmo) el 30 de agosto de 1973, fue uno de los trabajos pioneros de esta línea de vanguardia que desdibujó los límites entre las artes visuales y el cine. Se trata de una instalación fílmica que comienza como un punto de luz proyectado sobre un fondo negro. Durante media hora, el punto se va desplazando hasta dibujar una circunferencia de luz y al mismo tiempo, una forma cónica pero vacía, como si sólo fuera la superficie o la capa externa de un cono. El espectador puede transitar por él sin un punto de visión único: en función de sus movimientos, éste va cambiando. Un haz de luz sólido que invalida las leyes de la física.
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Pedro Torres. La luz estructura una poética inmersiva alrededor del sol.
“Calor. Hace mucho calor. Aunque el sol se enfría. Y nos quemamos con los rayos que se cuelan entre los dedos mientras miramos hacia arriba.” La instalación de Pedro Torres se centra en esta estrella que atraviesa nuestra vida de forma estructural. House of the Sun, producida en 2020, aborda, desde diferentes lugares, este objeto astronómico y fuente de vida en la tierra que es el sol. “Yo estoy muy interesado en la cuestión del tiempo, en intentar entender el tiempo. Y cuando entro en estas investigaciones hay un aspecto fundamental, que es tanto un objeto como un instrumento, que es la luz.” Torres acerca ciencia y poética visual en una instalación de múltiples capas semánticas y ópticas. Un entorno solar inmersivo y un paisaje de fotones que viajan por el espacio hasta llegar a nuestra visión.
“Calor. Hace mucho calor. Aunque el sol se enfría. Y nos quemamos con los rayos que se cuelan entre los dedos mientras miramos hacia arriba.” La instalación de Pedro Torres se centra en esta estrella que atraviesa nuestra vida de forma estructural. House of the Sun, producida en 2020, aborda, desde diferentes lugares, este objeto astronómico y fuente de vida en la tierra que es el sol. “Yo estoy muy interesado en la cuestión del tiempo, en intentar entender el tiempo. Y cuando entro en estas investigaciones hay un aspecto fundamental, que es tanto un objeto como un instrumento, que es la luz.” Torres acerca ciencia y poética visual en una instalación de múltiples capas semánticas y ópticas. Un entorno solar inmersivo y un paisaje de fotones que viajan por el espacio hasta llegar a nuestra visión.
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Eugènia Balcells. La luz da forma a la obra y atraviesa los límites de la percepción.
Eugènia Balcells y Alexandra Laudo hablan y revisan algunos de los trabajos más destacados de Balcells, desde los inicios de su carrera hasta la actualidad. Hablan sobre la intersección entre arte y ciencia, sobre la luz y los espectros, sobre el consumo de imágenes y las formas de mirar, y sobre la virtualidad y las pantallas.
Eugènia Balcells y Alexandra Laudo hablan y revisan algunos de los trabajos más destacados de Balcells, desde los inicios de su carrera hasta la actualidad. Hablan sobre la intersección entre arte y ciencia, sobre la luz y los espectros, sobre el consumo de imágenes y las formas de mirar, y sobre la virtualidad y las pantallas.
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![[5027_002_pub / Imatge] Sur l'herbe](https://d2zy2h1755x359.cloudfront.net/public/DigitalAsset/293434/c227a6889eec9da5af4f0ce65fd28307/full/large/0/default.jpg)
Jorge Ribalta. La luz, natural y reflejada, revela la teatralidad del ocio moderno.
«Sur l’herbe o En la hierba es una serie realizada durante cuatro años consecutivos más o menos en el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar, en el patio que hay entre el MACBA y el CCCB, donde se monta esta especie de hierba artificial y uno de los escenarios del festival Sónar. Es una serie sobre el público del festival, realizada a la caída del sol, cuando se produce un efecto de luz en el que el edificio del CCCB actúa como pantalla solar haciendo un reflejo sobre el público de modo que parece un flash, como una luz artificial. Una luz que se produce en este momento del año y en esa hora. El título de la serie es, evidentemente, una alusión al Le Déjeuner sur l’herbe de Manet, de 1863, período que es muy importante de caras a la arqueología de la fotografía que yo hago.” Jorge Ribalta
«Sur l’herbe o En la hierba es una serie realizada durante cuatro años consecutivos más o menos en el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar, en el patio que hay entre el MACBA y el CCCB, donde se monta esta especie de hierba artificial y uno de los escenarios del festival Sónar. Es una serie sobre el público del festival, realizada a la caída del sol, cuando se produce un efecto de luz en el que el edificio del CCCB actúa como pantalla solar haciendo un reflejo sobre el público de modo que parece un flash, como una luz artificial. Una luz que se produce en este momento del año y en esa hora. El título de la serie es, evidentemente, una alusión al Le Déjeuner sur l’herbe de Manet, de 1863, período que es muy importante de caras a la arqueología de la fotografía que yo hago.” Jorge Ribalta
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Richard Meier y Renny Logan. La luz se hace presente como una materia pura y capaz de atravesar formas, estructurando toda la experiencia artística.
La entrevista a Richard Meier sobre el MACBA destaca su filosofía arquitectónica, en la que la luz es fundamental. Meier enfatiza el uso del blanco en el diseño, no solo por su valor estético, sino por su capacidad para reflejar la luz natural, creando un juego constante de luces y sombras que dinamiza el espacio. El museo está concebido para maximizar esta luminosidad, con grandes espacios y una iluminación superior que permiten una conexión visual con el entorno y realzan la experiencia del arte. Para Meier, la luz no es un elemento meramente funcional, sino una herramienta esencial que esculpe y define la arquitectura, convirtiendo al MACBA en un espacio vivo y cambiante.
La entrevista a Richard Meier sobre el MACBA destaca su filosofía arquitectónica, en la que la luz es fundamental. Meier enfatiza el uso del blanco en el diseño, no solo por su valor estético, sino por su capacidad para reflejar la luz natural, creando un juego constante de luces y sombras que dinamiza el espacio. El museo está concebido para maximizar esta luminosidad, con grandes espacios y una iluminación superior que permiten una conexión visual con el entorno y realzan la experiencia del arte. Para Meier, la luz no es un elemento meramente funcional, sino una herramienta esencial que esculpe y define la arquitectura, convirtiendo al MACBA en un espacio vivo y cambiante.
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