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Historias convulsas, futuros resilientes
"El pasado en el presente" es una iniciativa de L’Internationale destinada a explorar cómo las historias locales y compartidas configuran las identidades, políticas y paisajes culturales contemporáneos.
Investiga críticamente el impacto duradero de la violencia colonial y ambiental histórica y actual, con el compromiso de movilizar el arte y la cultura como herramientas estratégicas para la cura, reconstrucción y reparación social.
En línea con estos valores, esta selección comisariada de podcasts del archivo de Ràdio Web MACBA aborda temas de descolonialidad y ofrece perspectivas matizadas sobre cómo los legados del imperialismo siguen influyendo en la realidad actual. Estas conversaciones e historias aportan una percepción vital sobre los persistentes efectos de los traumas históricos, y subrayan el potencial transformador de las prácticas creativas para fomentar el diálogo, la resiliencia y nuevas vías hacia la igualdad y la justicia.
Rasha Salti: «La Primavera Árabe sucedió en una época en la que todo el mundo tiene una cámara.»
En este podcast, la comisaria independiente y escritora Rasha Salti habla sobre la metodología de rescate de imágenes que utiliza en sus investigaciones y sobre algunas de sus repercusiones. Su análisis postcolonial sobre la producción artística durante la modernidad genera nuevas narrativas acerca de lo que fueron los antiguos Oriente y Occidente. Reivindica también la reinterpretación de ciertas fechas claves para la creación de la dialéctica de la alteridad, a ambos lados, y para la aparición de discursos izquierdistas subyacentes. Estos discursos revelan otra historia, oculta, que nos lleva hasta las recientes primaveras árabes a través de la producción de imágenes.
En este podcast, la comisaria independiente y escritora Rasha Salti habla sobre la metodología de rescate de imágenes que utiliza en sus investigaciones y sobre algunas de sus repercusiones. Su análisis postcolonial sobre la producción artística durante la modernidad genera nuevas narrativas acerca de lo que fueron los antiguos Oriente y Occidente. Reivindica también la reinterpretación de ciertas fechas claves para la creación de la dialéctica de la alteridad, a ambos lados, y para la aparición de discursos izquierdistas subyacentes. Estos discursos revelan otra historia, oculta, que nos lleva hasta las recientes primaveras árabes a través de la producción de imágenes.
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![SON[I]A #409](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/09/IJB_6-2.jpg)
Imani Jacqueline Brown: «De igual manera que la pobreza se ve como una contaminación para un barrio, lo mismo ocurre con la negritud.»
Imani Jacqueline Brown es una artista, activista, escritora e investigadora de Nueva Orleans. Su trabajo traza una cartografía del alcance y la violencia, aún vigente, de los agentes capitalistas y extractivistas que llevaron a la esclavitud, el genocidio colonial y la saturación ecológica. Como investigadora asociada de Forensic Architecture, en su obra Brown combina la historia popular y oral, la filosofía ecológica y la contra-cartografía.
En este podcast, hablamos de ecologías negras, eugenesia, reparación ecológica, las redes de infraestructura petrolera y el racismo ambiental.
Imani Jacqueline Brown es una artista, activista, escritora e investigadora de Nueva Orleans. Su trabajo traza una cartografía del alcance y la violencia, aún vigente, de los agentes capitalistas y extractivistas que llevaron a la esclavitud, el genocidio colonial y la saturación ecológica. Como investigadora asociada de Forensic Architecture, en su obra Brown combina la historia popular y oral, la filosofía ecológica y la contra-cartografía.
En este podcast, hablamos de ecologías negras, eugenesia, reparación ecológica, las redes de infraestructura petrolera y el racismo ambiental.
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![Son[i]a #411](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/10/Philip_Rizk.width-800.jpg)
Philip Rizk: «No sabemos cómo cambiarán realmente nuestras sociedades. Y creo que parte de mi trayectoria consiste en tratar de prepararme para esos momentos para ver el potencial que hay en ellos, no de una manera romántica, sino para estar preparados, ya que es hacia allí adonde nos dirigimos, y disponer de las herramientas necesarias para responder a estos cambios sísmicos que ocurrirán.»
Philip Rizk es un cineasta y escritor cuyo trabajo explora cuestiones de poder, resistencia y memoria, particularmente en el contexto de los movimientos sociales y políticos en Egipto, Siria, Palestina y más allá, en un proceso que Risk describe como “hacer que las luchas dialoguen entre sí.”
A partir de tierras comunes, la recreación e improvisación como formas de reacción al orden impuesto, en este podcast hablamos con Philip Rizk sobre el pasado y el presente en su praxis, sobre escenarios imaginados y la imposibilidad de trabajar con imágenes en la actualidad.
Philip Rizk es un cineasta y escritor cuyo trabajo explora cuestiones de poder, resistencia y memoria, particularmente en el contexto de los movimientos sociales y políticos en Egipto, Siria, Palestina y más allá, en un proceso que Risk describe como “hacer que las luchas dialoguen entre sí.”
A partir de tierras comunes, la recreación e improvisación como formas de reacción al orden impuesto, en este podcast hablamos con Philip Rizk sobre el pasado y el presente en su praxis, sobre escenarios imaginados y la imposibilidad de trabajar con imágenes en la actualidad.
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![SON[I]A #406](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/07/Runebomme_or_Sami_drum_01.jpg)
Liisa-Rávná Finbog: «Las estructuras coloniales siguen todavía vigentes. Por tanto, si tú te beneficias de las estructuras coloniales, lo haces en detrimento de otros. Y si lo sigues haciendo sin reflexionar conscientemente sobre el hecho de que es precisamente esto lo que estás haciendo, no eres mejor que los que vinieron con la primera oleada de colonos.»
Liisa-Rávná Finbog es una investigadora, escritora, comisaria y artista indígena sami. Su obra se sitúa en la intersección entre el arte y la academia, contrarrestando las narrativas coloniales establecidas sobre el pueblo sami. Una labor con la que busca remediar el legado de ignorancia epistémica, consecuencia de las políticas de asimilación de los gobiernos escandinavos –y en su caso concreto, el de Noruega–, las cuales han resultado en la eliminación de la lengua, el patrimonio cultural y la identidad de las comunidades sami.
En este podcast, conversamos con Liisa-Rávná Finbog sobre servilletas, museos, colecciones y colonialismo, para cuestionar las jerarquías, el extractivismo cultural y la violencia oculta en cualquier proceso de asimilación cultural.
Liisa-Rávná Finbog es una investigadora, escritora, comisaria y artista indígena sami. Su obra se sitúa en la intersección entre el arte y la academia, contrarrestando las narrativas coloniales establecidas sobre el pueblo sami. Una labor con la que busca remediar el legado de ignorancia epistémica, consecuencia de las políticas de asimilación de los gobiernos escandinavos –y en su caso concreto, el de Noruega–, las cuales han resultado en la eliminación de la lengua, el patrimonio cultural y la identidad de las comunidades sami.
En este podcast, conversamos con Liisa-Rávná Finbog sobre servilletas, museos, colecciones y colonialismo, para cuestionar las jerarquías, el extractivismo cultural y la violencia oculta en cualquier proceso de asimilación cultural.
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Raqs Media Collective: «Sé que el tiempo no es singular. Por supuesto que sé que algo ocurrió ayer. Pero el fantasma del ayer es también el fantasma del mañana. Vivo en un presente en el que me persiguen el futuro y el pasado. ¿Puede uno sentirse perseguido por el futuro? Pensándolo bien, no hay distinción alguna.»
Fundado en 1992 en Delhi por los artistas y profesionales de medios independientes Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta, Raqs Media Collective investiga y pone en cuestión las nociones inquebrantables de temporalidad, inteligencia colectiva, activismo y lenguaje. Y lo hace a partir de una práctica de “contemplación cinética” arraigada en diferentes modalidades de pensamiento.
Raqs es un término persa, árabe y urdu que se refiere al estado hipnótico en que entran los derviches giradores, pero también puede ser leído como el acrónimo de Rarely Asked Questions.
En este podcast, hablamos con Monica Narula, miembro de Raqs Media Collective, sobre el raga, el cuerpo tecnológico, el dominio público, la inefabilidad del tiempo, el Mahabharata, las políticas del lenguaje, el agotamiento, la dilatación y la legibilidad.
Fundado en 1992 en Delhi por los artistas y profesionales de medios independientes Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta, Raqs Media Collective investiga y pone en cuestión las nociones inquebrantables de temporalidad, inteligencia colectiva, activismo y lenguaje. Y lo hace a partir de una práctica de “contemplación cinética” arraigada en diferentes modalidades de pensamiento.
Raqs es un término persa, árabe y urdu que se refiere al estado hipnótico en que entran los derviches giradores, pero también puede ser leído como el acrónimo de Rarely Asked Questions.
En este podcast, hablamos con Monica Narula, miembro de Raqs Media Collective, sobre el raga, el cuerpo tecnológico, el dominio público, la inefabilidad del tiempo, el Mahabharata, las políticas del lenguaje, el agotamiento, la dilatación y la legibilidad.
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![Son[i]a #369](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/126.jpeg)
Sethembile Msezanne: «Debemos prestar mucha atención a la manera de escuchar lo que nos dicen nuestros antepasados. Y trasladar estas conversaciones, no solo a la sociedad en general, sino a edificios físicos, como galerías de arte y el cubo blanco. Son conversaciones difíciles de entablar porque no es como si nuestros antepasados en aquel entonces estuvieran en armonía entre sí. Hubo tensiones, pero son conversaciones que deben realizarse.»
A partir de la narrativa histórica, los sistemas africanos de conocimiento y las heridas coloniales desde una mirada contemporánea, la artista sudafricana Sethembile Msezane desarrolla una práctica interdisciplinar que apunta, más allá de la crítica, a la posibilidad de generar otros espacios que inviten a reflexionar y abrir nuevos caminos hacia otras conversaciones. Sus trabajos cuestionan y negocian la presencia y ausencia del cuerpo femenino negro en la historia de Sudáfrica y el conflicto político de su representación, en tanto que huella de un pueblo colonizado, en el espacio público y privado.
A partir de la narrativa histórica, los sistemas africanos de conocimiento y las heridas coloniales desde una mirada contemporánea, la artista sudafricana Sethembile Msezane desarrolla una práctica interdisciplinar que apunta, más allá de la crítica, a la posibilidad de generar otros espacios que inviten a reflexionar y abrir nuevos caminos hacia otras conversaciones. Sus trabajos cuestionan y negocian la presencia y ausencia del cuerpo femenino negro en la historia de Sudáfrica y el conflicto político de su representación, en tanto que huella de un pueblo colonizado, en el espacio público y privado.
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