Complement miraculós

Complement miraculós presenta un fondo blanco alterado en algunos puntos por espesores matéricos y con tres elementos visualmente destacados. En el espacio central, dos líneas negras trazan una cruz cuadrada, signo icónico de Antoni Tàpies, con una inscripción debajo, de un barniz siena y caligrafiada por el artista, con el título de la obra, y una segunda inscripción al pie del cuadro, situada entre paréntesis: «memoria, esperanza, Cataluña». ¿Es la unión de estos tres conceptos el complemento milagroso? En el lado derecho, una gran estructura evoca un libro o un ladrillo. Elaborada con tierra áspera del país, presenta unos profundos surcos raspados que marcan una supuesta figura humana sentada en una silla, desnuda y sin cabeza, y las habituales letras del artista: la a y la t. Sobre este conglomerado matérico, Tàpies ha encolado unas finas ramas de arbusto seco. Y finalmente, en la zona izquierda, ya en el límite del cuadro, otro conglomerado de tierra del país, en forma de pirámide escalonada, muestra unos ojos esgrafiados como signos de vigilancia, vida y energía.

Antoni Tàpies creó esta obra para la ciudad de Barcelona con motivo del Fórum de las Culturas de 2004. Inicialmente, fue concebida para ser instalada en el interior del edificio del Fórum, una inmensa plataforma triangular de color azul marino fisurada por rendijas por las que entra la luz y con unas vidrieras relucientes, ideada por el equipo de arquitectura Herzog & de Meuron. El cuadro, acusadamente apaisado (más de seis metros de anchura y dos de altura), estaba situado en el lado de levante, en un espacio hexagonal de paredes irregulares y cerca de un lucernario por el que entraba una luz cenital que creaba una atmósfera muy especial. El resultado se aproximaba a una capilla o un altar que invitaba a la meditación. Cuando, en 2010, el edificio del Fórum fue convertido en museo, la obra fue trasladada a las dependencias de la alcaldía de Barcelona, a la Sala Tàpies, donde se encuentra actualmente. Si bien ha perdido su dimensión originaria (vista desde fuera del recinto, a través de los cristales oscuros, la pintura parecía navegar dentro de un espacio indefinido, acuoso o etéreo), conserva plenamente su dimensión meditativa.