Thomas Bayrle
Stadt
Ciudad
1976
Thomas Bayrle trabajó en una fábrica textil entre 1956 y 1958, una experiencia –el ruido de las grandes máquinas durante ocho horas diarias y la alienación del trabajador– que lo marcó profundamente y que ha acabado siendo una metáfora en su obra. Si bien formalmente se ha mantenido fiel a la estética pop de sus inicios, sus obras se inscriben en los debates contemporáneos relativos a la globalización, la mecanización y el consumismo.
Bayrle toma objetos de consumo de la cultura de masas (hojas de afeitar, productos de limpieza, coches, edificios y autopistas) y los reproduce a medidas diminutas. A menudo, el conjunto acaba dibujando el mismo objeto a una dimensión gigantesca; en otros casos, genera un símbolo o icono con una carga significativa; y en otros, forma una palabra o una imagen sorprendente. Con sus mosaicos de elementos mínimos, Bayrle construye mapas psicodélicos, hiperrealistas y alucinatorios con una intención claramente crítica. Sus despliegues visuales, repetitivos hasta lo grotesco y siempre irónicos, evocan las ciudades y las perspectivas de los dibujos de Giovanni Battista Piranesi.
Destaca la vinculación que el artista establece entre comunismo y cultura de masas. Desde que en 1966, Bayrle tuvo acceso por primera vez a fotografías de China y se sintió fascinado por sus revistas saturadas de imágenes de colores brillantes, este país ha jugado un papel destacado en su obra. El artista ha utilizado numerosas referencias de Mao Zedong y de los grandes desfiles del comunismo y las ha comparado con las multitudes de los grandes centros comerciales de Occidente. En su obra, marketing y maoísmo son las dos caras de una misma lógica.
Una parte significativa de las obras de Bayrle se centra en la idea de la ciudad. Stadt (Ciudad, 1976 y 1977) se constituye como collage a partir de elementos urbanos: trenes, coches, casas, edificios y rascacielos. De la composición salen enormes maquetas de autopistas y vías urbanas que se cruzan reiteradamente como un organismo vivo: las obras proyectan la idea de «ciudades maravillosamente monótonas», como explica el propio Bayrle, donde las acciones individuales solo pueden ser una «microdemocracia».
Bayrle toma objetos de consumo de la cultura de masas (hojas de afeitar, productos de limpieza, coches, edificios y autopistas) y los reproduce a medidas diminutas. A menudo, el conjunto acaba dibujando el mismo objeto a una dimensión gigantesca; en otros casos, genera un símbolo o icono con una carga significativa; y en otros, forma una palabra o una imagen sorprendente. Con sus mosaicos de elementos mínimos, Bayrle construye mapas psicodélicos, hiperrealistas y alucinatorios con una intención claramente crítica. Sus despliegues visuales, repetitivos hasta lo grotesco y siempre irónicos, evocan las ciudades y las perspectivas de los dibujos de Giovanni Battista Piranesi.
Destaca la vinculación que el artista establece entre comunismo y cultura de masas. Desde que en 1966, Bayrle tuvo acceso por primera vez a fotografías de China y se sintió fascinado por sus revistas saturadas de imágenes de colores brillantes, este país ha jugado un papel destacado en su obra. El artista ha utilizado numerosas referencias de Mao Zedong y de los grandes desfiles del comunismo y las ha comparado con las multitudes de los grandes centros comerciales de Occidente. En su obra, marketing y maoísmo son las dos caras de una misma lógica.
Una parte significativa de las obras de Bayrle se centra en la idea de la ciudad. Stadt (Ciudad, 1976 y 1977) se constituye como collage a partir de elementos urbanos: trenes, coches, casas, edificios y rascacielos. De la composición salen enormes maquetas de autopistas y vías urbanas que se cruzan reiteradamente como un organismo vivo: las obras proyectan la idea de «ciudades maravillosamente monótonas», como explica el propio Bayrle, donde las acciones individuales solo pueden ser una «microdemocracia».
mostrar más
mostrar menos
Los textos de la web MACBA parten de una documentación previa. En caso de que haya algún error, os agradeceremos que nos lo comuniquéis.
Consulta la
Biblioteca del MACBA
para más información sobre la obra o artista.
Si deseas solicitar la obra en préstamo, puedes dirigirte a colleccio@macba.cat.
Si deseas la imagen de la obra en alta resolución, puedes enviar una solicitud de préstamo de imagen.
Si deseas solicitar la obra en préstamo, puedes dirigirte a colleccio@macba.cat.
Si deseas la imagen de la obra en alta resolución, puedes enviar una solicitud de préstamo de imagen.
contacto
para obtener más información, puedes contactarnos a través de los siguientes enlaces
para más información
colleccio@macba.cat
para más información
Solicitud de préstamo de imagen