«Con una asombrosa aptitud para el dibujo y un espíritu sutil e irónico, Gego crea una obra asentada en el uso de un elemento único, primario y mínimo: la línea.»

PERUGA, Iris: «El juego de crear», en Gego. Desafiando estructuras. Barcelona/Oporto: MACBA/Museo Serralves, 2006.

El primer periodo creativo en la trayectoria de Gego, desde finales de los años cincuenta a principios de los setenta, se conoce como la etapa de Líneas paralelas. Gego comenzó a hacer dibujos dominados por sistemas de líneas paralelas sin ninguna referencia al mundo exterior. Sin embargo, ese trabajo gráfico pronto exigió su plasmación en volumen. Fue así como la artista produjo sus primeras esculturas: pequeños objetos –y alguno de mayor volumen– planteados como una exploración de posibilidades formales en torno a la idea de líneas paralelas. Aunque comenzó trabajando con materiales rígidos, fue incorporando gradualmente materiales y soluciones formales más flexibles, que le permitieron dar un cariz más orgánico a sus estructuras geométricas iniciales.

Una de las piezas que se cuentan entre esas composiciones más geométricas y modulares es la que forma parte de la Colección MACBA, Esfera en hexaedro (1964), que responde al interés por investigar las relaciones entre distintas volumetrías puras, sobre todo la esfera y el cubo, sin abandonar la idea de líneas paralelas. Unos ejes verticales dispuestos en forma de hexaedro sostienen unas varillas de hierro situadas paralelamente como si fueran líneas en un papel, excepto un espacio central en el que se ha recortado o configurado la forma de una esfera. El efecto del conjunto es de trama o transparencia, como en sus dibujos. La obra forma parte de una serie desarrollada en esos años en torno al concepto de esfera. En este caso, fue la propia artista quien se fotografió ocupando el espacio esférico central.

La Colección MACBA también posee un conjunto de pequeñas esculturas realizadas entre 1962 y 1970, algunas de ellas más geométricas y otras de aspecto más orgánico, en las que Gego incorpora deformaciones, tanto en su estructura como en su tamaño y materiales. Eludiendo las formas regulares y utilizando materiales más manipulables, experimenta con formas, texturas y colores. El resultado, que recuerda a un insecto o artefacto mecánico, es una muestra del espíritu transgresor y lúdico de la artista.