El acceso de Francesc Torres al mundo del arte se produjo a través de la escultura. Su estancia en París y su aprendizaje junto al escultor y matemático Piotr Kowalski alimentaron su interés por la forma y su interacción con el espacio. Entre 1968 y 1969, realizó una serie de objetos escultóricos de cartón pintado con colores planos como azul, naranja, rojo o blanco. A nivel formal, se trata de indagaciones sobre formas geométricas básicas como cubos o triángulos ligeramente deformados, o que juegan con falsas perspectivas, o que han sido perforados por otras formas geométricas. Planteados como poemas-objeto, fueron creados como prototipos para series ilimitadas con el objetivo de ponerlos al alcance de todos. Partiendo de la técnica del diseño de cajas para productos farmacéuticos, el dibujo de las figuras y las instrucciones de montaje se imprimieron en hojas de cartulina para recortar y montar, a modo de recortables infantiles. En la línea del arte conceptual, Francesc Torres rechaza con estos objetos la idea de obra única. La ironía y el minimalismo acompañan todas sus obras de esos años.

«Una serie de obras de carácter objetual que combinan la búsqueda formal y la ingeniería, a través de la noción de prototipo y la idea de fabricación y autoría. […] Denota una preocupación común a los artistas de su generación: la búsqueda de la objetividad en la realización de una obra, o mejor dicho, la voluntad de rehuir la subjetividad. […] Pero a Torres le interesa la obra en la medida en que es acción, y que funciona como medio de transmisión y contacto con el espectador. El poema existe cuando es leído y la obra, cuando el espectador la percibe. Así pues, en 1968, Torres propone las esculturas recortables que el espectador debe crear, montándolas como si de un dispositivo mecánico se tratara.» (Bartomeu Marí: «Francesc Torres y el museo», Francesc Torres. Da capo. Barcelona: MACBA, 2008)