Considerado uno de los artistas más representativos de los años ochenta y noventa españoles, Pepe Espaliú incorporaba a menudo elementos simbólicos como guantes, cicatrices o máscaras. Objetos muy connotados que asociamos a la vivencia del dolor, el aislamiento y la herida. Si bien su obra estuvo marcada por referencias personales, como por ejemplo los conflictos asociados a la identidad, con los años estos se manifiestan de una forma más evidente. Entre 1986 y 1990, el artista deja constancia del rostro como expresión de la identidad, ya sea mostrándolo al descubierto o bien incorporando la máscara, los óvalos y los caparazones. Esta obra de 1989 forma parte de la serie Máscara, realizada con materiales múltiples. En este caso, conjuga la dureza del bronce con la fragilidad de la cuerda de cáñamo. Una obra influida por el arte africano de las colecciones de Zaire y Costa de Marfil del British Museum, que el artista conocía.