Dennis Oppenheim fue pionero en la práctica del land art y el body art, así como en el uso del vídeo y la fotografía para documentar sus acciones. A mediados de los años sesenta, se centró en propuestas vinculadas al paisaje y al territorio, y a principios de los setenta, incorporó su propio cuerpo y el de sus familiares como campo de acción artística. Landslide (Desprendimiento), de 1968, es uno de sus primeros trabajos.

En 1967 comienza a realizar bocetos y anotaciones sobre obras en el exterior y a trabajar sobre mapas. Al año siguiente ejecuta Landslide, que pronto se convierte en uno de los símbolos de este nuevo lenguaje plástico que supone el land art o earth art y que se vincula a nombres como Michael Heizer, Walter De Maria, Robert Smithson, Nancy Holt y, por supuesto, Dennis Oppenheim. «Todo nos llevaba a creer que formábamos parte de un movimiento que hacía avanzar el arte, de un movimiento que proyectaba la escultura un paso más allá, que desarrollaba el minimal art, así como el arte tradicional, hacia un territorio desconocido», explicaba Oppenheim entrevistado con motivo de la exposición en el Palau de la Virreina de Barcelona en 1994.

Landslide se llevó a cabo en una de las salidas de la autopista de Long Island. El artista desplazó físicamente la tierra por una pendiente de unos 300 metros en una gravera abandonada creando un desprendimiento artificial, que fijó con unas piezas de cemento en forma de ángulo recto. Una intervención a gran escala que quedó documentada fotográficamente y con una imagen aérea de la zona. Como en otros proyectos en los que intervino una superficie nevada, un campo de trigo o una zona de arbustos, Oppenheim opera en el paisaje a escala gigante, de ahí la importancia del elemento mapa. El suyo es un trabajo formal con la línea, la textura y el paisaje como patrón. Desafiando la permanencia del arte y utilizando la tierra como medio y también como sujeto, enfatiza la noción de proceso, la gravedad y las fuerzas de la naturaleza.