Vito Acconci "Air Time", 1973
Exposición
19.11.2004 - 14.02.2005
Vito Hannibal Acconci Studio
finalizada
La exposición que el MACBA dedicó a Vito Acconci (Nueva York, 1940) en 2005 analizaba la personalísima trayectoria del artista desde sus inicios como poeta, en la segunda mitad de los sesenta, hasta sus intervenciones más recientes en el espacio público.
Si en sus primeras creaciones, Acconci concebía la página en blanco como espacio discursivo sobre el que acometer sus radicales intervenciones poéticas, pronto este formato devino insuficiente y el artista se lanzó a recorrer la ciudad. En Following Piece (1969), salía cada día a la calle para seguir a una persona, elegida al azar, hasta que esta desaparecía en algún lugar privado. Fue la primera de una larga serie de performances protagonizadas por el propio artista y registradas a través de fotografías, películas y piezas sonoras. Muchas de sus acciones evolucionaron en forma de instalaciones que se desarrollaban en galerías y convertían el espacio expositivo en escenario de sus ya características reflexiones sobre los límites entre el artista y el público, entre el objeto y el acontecimiento y entre lo público y lo privado.
Sin abandonar nunca su vinculación a la escritura, a finales de los años setenta el artista empezó a concebir estructuras extensibles y móviles, con las que ocupaba nuevamente la calle y alteraba las convenciones del espacio público. Desde 1988, el Vito Acconci Studio acomete proyectos arquitectónicos que contribuyen a redefinir los usos y las funciones del entorno urbano.
Esta exposición recoge la singular trayectoria artística de Vito Acconci desde mediados de los años sesenta hasta principios de los ochenta e incluye poesías, performance, fotografía, cine y vídeo, una selección de instalaciones, maquetas y proyectos arquitectónicos.
Vito Acconci (Nueva York, 1940) inició su trayectoria artística como poeta a mediados de los años sesenta, con el nombre de Vito Hannibal Acconci. En sus creaciones trataba la página en blanco como un espacio en el que se podía actuar, utilizando las palabras como elementos para el movimiento, y la página como un contenedor. Sus acciones poéticas se desplazaron del papel al espacio de la galería, evolucionando hacia las performances en las cuales reflexionaba en torno a su propio ser físico y psicológico. Tanto en las performances como en sus instalaciones de primeros de los años setenta, la figura del artista siempre se encontraba presente, fuera físicamente, fuera través de filmaciones o de grabaciones de su voz, cuyo sonido ofrecía al visitante una experiencia sensorial intensa. Proponía una nueva definición del objeto material y un espacio de experiencias comunes entre el espectador y el artista al borrar las fronteras tradicionales entre un artista y su público, un objeto y un acontecimiento temporal, una obra de arte y su existencia en un contexto espacial y/o social,
Su interés por el espacio le llevó a crear a principios de los años ochenta el Acconci Studio, célula de trabajo que agrupaba a arquitectos y artistas cuyas investigaciones se desarrollan a escala arquitectural y proponen intervenciones de tipo medioambiental y arquitectónico. El poder de las propuestas del Acconci Studio en las que el artista mantiene su compromiso con el lenguaje, el cuerpo y su relación con el espacio, consiste en repensar drásticamente las definiciones de espacio público.
El MACBA elaborará, para este proyecto, un banco de datos que contendrá más de trece horas de obras de trabajo sonoro realizado a partir de los años setenta, incluyendo una parte importante de material inédito.
Comisaria: Corinne Diserens
Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Itinerancias
15 JUL. – 17 OCT. 2004 Musée de Beaux Arts de Nantes
01 OCT. 2005 – 15 ENE. 2006 Stedelijk Museum, Ámsterdam
19 NOV. 2004 – 14 FEB. 2005 Salas del museo
14 ABR. – 05 JUN. 2005 CAAM
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Vito Acconci (Nova York, 1941-2017) va iniciar la seva trajectòria artística com a poeta a mitja dècada dels seixanta. En les seves primeres creacions tractava la pàgina en blanc com un espai on es podia actuar, utilitzant les paraules com a elements per al moviment i la pàgina com un contenidor. Els seus treballs eren actes poètics en què emprava diferents elements i materials, com les cassets, les parets o les cadires d’una habitació.
Més tard, les seves accions poètiques es van desplaçar del paper a l’espai de la galeria, van evolucionar cap a performances en les quals Acconci reflexionava sobre el seu propi ésser físic i psicològic. Tant en les performances com en les seves instal·lacions de principis dels anys setanta, la figura de l’artista sempre es trobava present físicament o bé a través de filmacions o d’enregistraments de la seva veu, el so de la qual oferia al visitant una experiència sensorial intensa. Acconci proposava una nova definició de l’objecte material i un espai d’experiències comunes entre l’espectador i l’artista, en esborrar les fronteres tradicionals entre un artista i el seu públic, un objecte i un esdeveniment temporal, una obra d’art i la seva existència en un context espacial i/o social.
A poc a poc, després d’un període en què va realitzar nombroses instal·lacions en espais interiors (habitualment galeries o museus), el seu interès per l’espai es va orientar cap a l’espai públic. Així, l’any 1988 va crear l’Acconci Studio, cèl·lula de treball que agrupava arquitectes i artistes les investigacions dels quals es desenvolupen a escala arquitectural i proposen intervencions de tipus mediambiental i arquitectònic. El poder de les propostes de l’Acconci Studio –en les quals l’artista manté el seu compromís amb el llenguatge, el cos i la seva relació amb l’espai– consisteix a repensar dràsticament les definicions d’espai públic, i qüestionar la nostra forma de percebre’l i d’utilitzar-lo.
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Més tard, les seves accions poètiques es van desplaçar del paper a l’espai de la galeria, van evolucionar cap a performances en les quals Acconci reflexionava sobre el seu propi ésser físic i psicològic. Tant en les performances com en les seves instal·lacions de principis dels anys setanta, la figura de l’artista sempre es trobava present físicament o bé a través de filmacions o d’enregistraments de la seva veu, el so de la qual oferia al visitant una experiència sensorial intensa. Acconci proposava una nova definició de l’objecte material i un espai d’experiències comunes entre l’espectador i l’artista, en esborrar les fronteres tradicionals entre un artista i el seu públic, un objecte i un esdeveniment temporal, una obra d’art i la seva existència en un context espacial i/o social.
A poc a poc, després d’un període en què va realitzar nombroses instal·lacions en espais interiors (habitualment galeries o museus), el seu interès per l’espai es va orientar cap a l’espai públic. Així, l’any 1988 va crear l’Acconci Studio, cèl·lula de treball que agrupava arquitectes i artistes les investigacions dels quals es desenvolupen a escala arquitectural i proposen intervencions de tipus mediambiental i arquitectònic. El poder de les propostes de l’Acconci Studio –en les quals l’artista manté el seu compromís amb el llenguatge, el cos i la seva relació amb l’espai– consisteix a repensar dràsticament les definicions d’espai públic, i qüestionar la nostra forma de percebre’l i d’utilitzar-lo.
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