Exposición
9 noviembre 2017 - 15 abril 2018

Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

finalizada

Rosemarie Castoro. 'Guinness Martin' 1972

Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito es la primera gran retrospectiva institucional de la obra de Castoro y se centra en el periodo 1964-1979. Castoro (1939-2015) se inició como artista en los Estados Unidos en un momento en que el minimalismo y el conceptualismo formaban parte de la vanguardia neoyorkina. La exposición muestra su obra en detalle por primera vez, revelando así la diversidad de una práctica artística que incluye pintura abstracta, arte conceptual, acciones performativas en la calle y en el estudio, poesía, mail art, escultura, instalaciones y land art. Se analiza el contexto de su trabajo, su activismo en la Art Workers’ Coalition (Coalición de Trabajadores de Arte), su asociación con artistas contemporáneos como Carl Andre, Hollis Frampton, Sol LeWitt e Yvonne Rainer, entre otros, y su relación con el feminismo.

Castoro inició su trayectoria en las artes gráficas, como atestigua la gran importancia del dibujo en su producción. Interesada también en la danza, mientras estudiaba en el Pratt Institute de Nueva York coreografió e interpretó sus propias creaciones. Si bien después su interés se desplazó hacia la pintura, lo que marca su obra es precisamente su forma de leer el espacio desde la perspectiva de la danza y su reconocimiento de la interrelación entre estas dos formas artísticas. La exploración simultánea del color y la estructura en la pintura fue su mayor preocupación en las sucesivas series de la década de los sesenta. Más adelante, una vez abandonado el color, Castoro introdujo un nuevo elemento espacial en su obra con series de múltiples paneles de yeso y grafito, apoyados directamente sobre el suelo. Exhibidas por primera vez en la Tibor de Nagy Gallery en 1971, son piezas a escala arquitectónica que, pese a su origen pictórico, están más cerca de la escultura minimalista. La importancia de la danza como referente se manifiesta en sus diarios a través de fotografías performativas de sus obras, descritas por la propia artista como «contenedores» y escenarios para el cuerpo. Castoro transforma sus exploraciones de la superficie de los paneles en pinceladas escultóricas montadas sobre la pared, a la manera de signos taquigráficos como los que dedicó a su amiga Agnes Martin. Sus proyectos site-specific incluyen Gallery Cracking, intervención de carácter arquitectónico creada para la emblemática serie de exposiciones de Lucy Lippard, Numbers –en esta ocasión 557,087 en el Seattle Arts Museum en 1969. Para 955,000, en la Vancouver Art Gallery, Castoro produjo Room Revelation (1970), uno de los primeros ejemplos de instalación participativa, que recrearemos por primera vez en el MACBA. Posteriormente, Castoro exploró la abstracción postminimalista, con instalaciones esculturales de resina epoxi en 1974-1975, y una serie de intervenciones efímeras en el paisaje usando ramas. Entre sus obras situadas en emplazamientos urbanos destacan Trap-a-Zoid (1978), creada para Creative Time, y Flashers, piezas totémicas de acero u hormigón iniciadas en 1979.

La exposición pondrá de manifiesto la gran aportación de Castoro al concepto de «intermedia», o interrelación entre pintura, escultura, dibujo, leguaje y performance. La intención es demostrar cómo algunas de las figuras más relevantes del minimalismo no han recibido la atención que merecen, en especial el grupo de mujeres artistas pertenecientes a un movimiento erróneamente identificado como esencialmente masculino, pero que, como dice Lippard, «subvirtió el minimalismo en su propio terreno». Como consecuencia de esta consideración de la obra de Castoro, la exposición subrayará la necesidad de repensar el minimalismo, expandiéndolo para incluir a un mayor número de artistas y cuestionando los relatos hegemónicos de este movimiento.

		
			mostrar más		
		
			mostrar menos

fechas

9 noviembre 2017 – 15 abril 2018

documentación

Hoja de mano

título

Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

fechas

9 noviembre 2017 – 15 abril 2018

título

Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

documentación

Hoja de mano

artista

Rosemarie Castoro

Nueva York

1939

ver detalle

Rosemarie Castoro (Nueva York, 1939-2015) vivió y trabajó en Nueva York, en un momento en el que el minimalismo y el conceptualismo formaban parte de la vanguardia artística de esta ciudad. Colaboró activamente en la asociación Art Workers’ Coalition con artistas como Carl Andre, Hollis Frampton, Sol LeWitt e Yvonne Rainer, entre otros, y con colectivos feministas. Si bien inició su trayectoria en el ámbito de las artes gráficas, como demuestra la importancia del dibujo en su obra, se interesó también por la danza. Mientras estudiaba en el Pratt Institute de Nueva York, coreografió e interpretar sus propias creaciones. Aunque terminó inclinándose por la pintura, lo que caracteriza su obra es precisamente su manera de interpretar el espacio desde la perspectiva de la danza y el diálogo entre estas dos formas artísticas. Cabe destacar, en este sentido, el papel de la danza en sus diarios, con fotografías performativas de sus obras, descritas por la propia artista como «contenedores» y escenarios para el cuerpo. Ampliando el concepto de «intermedia», la obra de Castoro abarca desde la abstracción pictórica hasta las acciones performativas en la calle y en su estudio, pero también la poesía, el arte postal, la escultura, las instalaciones y el land art.

Sus primeras exposiciones, a principios de los años setenta, fueron en la Tibor Nagy Gallery de Nueva York. Además de presentar su trabajo en galerías de Nueva York, París y Londres, también expuso en el American Center de París (1983) y en el Newark Museum of Art de Nueva Jersey (1991). En 2017, el MACBA de Barcelona organizó la primera gran retrospectiva de la artista. Su obra forma parte de colecciones como la del MoMA de Nueva York, el Centre national des arts plastiques de París, el Newark Museum of Art de Nueva Jersey o el MACBA de Barcelona.