Mari Chordà
Exposición
05.07.2024

Mari Chordà… y muchas otras cosas

Mari Chordà. "Llàgrimes", 1966.

Mari Chordà (Amposta, 1942) utiliza la imagen, el lenguaje o la acción social como material de su obra y como parte inseparable de su vida. La artista, la escritora y poeta o la activista forman un vínculo indisociable que sustenta una actitud y unas convicciones que determinan el eje vertebral de su trabajo y de su biografía. Se mueve en un presente continuo, en el que todo lo que hace es una experiencia simultánea, inherente. Observadora activa y atenta de la realidad que le rodea, necesita tomar parte de ella, agitar y subvertir lo que ve, desde unos principios determinados por el feminismo: surgidos como respuesta al contexto asfixiante del franquismo, pero mantenidos en el tiempo ante una sociedad que todavía debe cambiar muchos de sus valores y que debe restituir la visibilidad y el reconocimiento del trabajo de las mujeres.

Fundó Lo Llar en Amposta, un espacio que durante dos años fue un centro de activación cultural donde promover conciertos, exposiciones y otras actividades. A partir de su traslado a Barcelona, creó con un grupo de mujeres laSal, un bar-biblioteca pensado como espacio para hablar, para tener apoyo y asesoramiento, que derivaría en laSal, edicions de les dones, una editorial de literatura y ensayo de mujeres. laSal era un lugar donde pasárselo bien: “Nos dedicábamos a generar palabra, a generar música y, sobre todo, placer […]. El placer es muy subversivo.”1 Y es que todo lo que hace Mari está atravesado por la necesidad de disfrutar, por el juego, que no deslegitima la necesidad de luchar contra la situación de las mujeres, sino que la consolida. La reivindicación del placer está muy presente como necesidad y como herramienta para ver el mundo y, sobre todo, para estar, para romper con lo establecido que relegaba las mujeres a la pasividad o a la negación. El juego también se plasma en sus esculturas basadas en la interacción y movilidad, que surgen a partir de la primera que realizó como juguete para su hija.

Pionera de su generación en expresar la sexualidad femenina libre, en hablar del placer, de la maternidad y de relaciones lésbicas en su pintura y su poesía. En 1964, mientras aún estudiaba en una anacrónica Facultad de Bellas Artes en Barcelona, pinta su primera Vagina: “imaginaba el cuerpo femenino por dentro, con algo de recordatorio de sus formas, pero era un figurativo nada realista”.2 Pinta los fluidos del cuerpo, las secreciones, los órganos sexuales o los coitos no desde la abyección, sino con formas y colores atractivos muy próximos a la sensibilidad visual del pop o la psicodelia, reclamando un erotismo completo.

Su obra es un NO constante a las imposiciones, desde el disfrute con plenitud. Reivindica la cultura y el territorio, la vinculación a sus raíces, que reclama como una forma de ir hacia adelante y avanzar. Reivindica promover la investigación como herramienta para dar visibilidad a las mujeres. No quiere construir una memoria, sino que desea ser una herramienta de cambio de la memoria construida y de la mirada de presente y de futuro. Mari Chordà no puede dejar de denunciar aquello con lo que no está de acuerdo, como ha hecho en diversas ocasiones públicamente. Pintar, escribir, actuar o posicionarse son formas de restitución de ese presente continuo que proclamaba Gertrude Stein y que sostiene el compromiso político de Mari Chordà.

Mari Chordà… i moltes altres coses es una coproducción del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, y el Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona.

1 Documental I moltes altres dones. Idea original: Sonia Trigo y Dolors Marín. Dirigido por Sonia Trigo, Andrea Corachán, Nacheli Beas, Marta Muñoz, Begoña Montalbán y Maria Romero García. Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, 2007. 

Documental Dones amb nom propi, Canal 21 Ebre, 22 septiembre 2015.

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fechas
Del 5 de julio de 2024 al 12 de enero de 2025
título
Mari Chordà… y muchas otras cosas
fechas
Del 5 de julio de 2024 al 12 de enero de 2025
título
Mari Chordà… y muchas otras cosas
artista
Mari Chordà
Amposta, 1942
Mari Chordà (Amposta, Tarragona, 1942) es una pintora, poeta y activista feminista catalana. Mientras estudiaba todavía en la Escola de Belles Arts de Barcelona, comenzó a experimentar con representaciones pictóricas del cuerpo femenino. A pesar del contexto de la dictadura de Franco en el que creció, y aunque había recibido una educación católica tradicional, desde muy temprano intentó explorar y subvertir la situación de las mujeres partiendo de unos principios determinados por el feminismo y de su compromiso personal y público. En 1965 se instaló en París, donde vivió dos años y entró en contacto con la actividad artística de la época. Cercana a la visualidad del pop, no se adscribe, sin embargo, a este movimiento. Utiliza en sus obras colores planos y muy vivos que plasman formas sinuosas no figurativas. Ya en 1964 había comenzado a trabajar en la serie “Vagines”, una exploración de su propio cuerpo, su sexualidad y su placer. El placer, precisamente, es fundamental en la obra de Chordà en cuanto que forma de subversión. La pintura y la poesía, indisociables, sobrevuelan de principio a fin su trayectoria, vinculadas a sus convicciones feministas. En 1968 fundó en Amposta Lo Llar, un local de acción multicultural y reivindicación social que agitó la vida cultural de la ciudad. A partir de 1969, empezó a crear sus esculturas móviles, concebidas para invitar a la intervención y generar, con ella, formas cambiantes. A mediados de los años setenta, y hasta principios de los noventa, Chordà abandonó la práctica artística. En esta etapa, llevó a cabo diversas actividades y acciones, como, por ejemplo, un acto en reivindicación de las mujeres trabajadoras y las amas de casa en el transcurso de las ponencias de las Primeres Jornades Catalanes de la Dona (1976). Fue en ese contexto en el que presentó su primer poemario, “… i moltes altres coses” —del que toma su título de este proyecto—, que se publicó en un primer momento de manera anónima porque consideraba que su autoría pertenecía a todas las mujeres. En 1977, junto con un grupo de mujeres, fundó un local único en Barcelona y en España: el Bar-Biblioteca Feminista laSal, pensado como un lugar de encuentro en el que compartir experiencias, disfrutar y recibir asesoramiento médico y jurídico. Ese mismo año se creó también la Sal, edicions de les dones, que impulsó diversas colecciones de narrativa y ensayo y dio visibilidad a la escritura y al pensamiento de autoras del contexto catalán, estatal e internacional; una andadura que se extendería hasta 1996. En 1978, Mari Chordà publicó su segundo libro de poemas, “Quadern del cos i l’aigua”. En paralelo, colaboró en diversas revistas, debates y ensayos sobre feminismo. A principios de los noventa comenzó una etapa de retorno a su labor artística inicial que la llevó a incluir referencias al mundo natural y, en particular, al mundo marino y a lo que denominó «las cetáceas». En 2000 publicó dos nuevos poemarios: “Umbilicals” y “Locomotora infidel pel passat”. Ese mismo año se celebró la primera exposición individual de su obra, que recogerían dos nuevas monográficas en 2008 y 2017.
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Mari Chordà… y muchas otras cosas
1 artistas
comisariada por
Teresa Grandas, comisaria, investigadora y escritora, es conservadora de exposiciones en el MACBA. En su investigación se ha centrado a menudo en las prácticas artísticas de la década de 1970 –en particular, el trabajo de las mujeres artistas y la escena contracultural–, y en sus ecos y conexiones con el arte actual. Como comisaria ha estado a cargo de diversas muestras colectivas e individuales, entre las que cabe destacar La Pasión según Carol Rama (MACBA, 2014; Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 2015; EMMA, Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlandia, 2015-2016; IMMA, Irish Museu of Modern Art, Dublín, 2016; GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, 2016-2017), Gelatina dura. Historias escamoteadas de los años ochenta (MACBA, 2016; Hiriartea Centro de Cultura Contemporánea, Pamplona, 2018), Poesía Brossa (MACBA, 2017; Artium, Vitoria, 2018; Museo Nacional de Bellas Artes y Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos Aires, 2019; MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2021-2022) y Fina Miralles.Soy todas las que he sido (MACBA, 2021; Index – Swedish Contemporary Art Foundation y Marabouparken Konthall, Estocolmo, 2022; MADRE – Museo d’arte contemporanea Donnaregina, Nápoles, 2022-2023).
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