
Exposición
Del 18 de mayo al 25 de septiembre de 2023
Laura Lima. Balé Literal
Una gran composición móvil de artefactos colgantes que se desplazan por el espacio convirtiendo las salas del MACBA en un dispositivo coreográfico transitable.
Laura Lima (Minas Gerais, Brasil, 1971) presentó la versión original de Balé Literal por primera y única vez en junio de 2019 en el cruce de calles donde se encuentra la galería A Gentil Carioca, en Río de Janeiro. Era una gran instalación compuesta de objetos, maquinaria, pinturas y artefactos, varios que se iban desplazando por el espacio público en un movimiento coreográfico, una danza de lo absurdo, casi peripatética, que se valía de un mecanismo rudimentario y la energía de varias personas, todo ello bajo la orquestación de Lima. Con extrema simplicidad, la artista conseguía una instalación de gran efecto, con un bestiario de objetos de todo tipo y personas transitando sin pausa, en una imagen precisa de nuestro tiempo errante.
Cuatro años después de esa experiencia, la propuesta es trasladar Balé Literal al interior de las salas del MACBA y convertirlo así en un gran dispositivo transitable en funcionamiento permanente. Los objetos y pinturas que se irán colgando de los hilos de la instalación se crearán especialmente para la ocasión, aunque al mismo tiempo remitirán a piezas realizadas a lo largo de la carrera de la artista. Un formato inusual de retrospectiva coreografiada en constante movimiento.
Nacida en la región rural de Minas Gerais, Laura Lima se trasladó, en la adolescencia, a Río de Janeiro, donde se formó en Filosofía y Bellas Artes y donde vive actualmente. Interesada en las relaciones sociales y en cómo los comportamientos humanos alteran la percepción de lo cotidiano, sus trabajos incorporan a menudo a seres vivos –ya sean animales o humanos– y acciones que se activan durante largos períodos de tiempo, como este Balé Literal.
Este extraordinario trabajo que se instalará por primera vez en un museo será el núcleo de la publicación que acompañará la muestra, y que contará con ensayos de filósofos, escritores y otros artistas. El libro se publicará una vez inaugurada la exposición, ya que incorporará un amplio reportaje fotográfico de la obra en las salas del MACBA.
Activación de la obra:
- Lunes, jueves y viernes: de 12:00 a 18:00 h
- Miércoles: de 15:30 a 18:00 h
- Sábado: de 12:00 a 19:00 h
- Domingo: de 11:30 a 14:30 h (excepto el 24 de septiembre que es de 12:00 a 19:00 h)
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El 13 y el 25 de septiembre no hay activación.
artista
Fue la primera artista latinoamericana en ganar el premio BACA, premio Bonnefanten de Arte Contemporáneo (Maastricht, Países Bajos) en 2014. Se han presentado exposiciones individuales de la obra de Lima en espacios de todo el mundo: Pinacoteca de São Paulo, Brasil; Fondazione Prada en Milán, Italia; Museo de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; MUAC, Ciudad de México, México; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich, Suiza; Casa Francia Brasil, Río de Janeiro; Fundación Eva Klabin, Río de Janeiro; Bonniers Konsthall, Estocolmo, Suecia; Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos; y SMK – Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.
La obra de Lima se ha incluido en prestigiosas exposiciones colectivas, como la 24 y 27 Bienal de São Paulo; la 2.ª y 3.ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil; la XI Bienal de Lyon en 2011; la Bienal de Sharjah, 2019; la Bienal de Busan, en Corea del Sur; la Bienal de Kaunas, en Lituania; y el Festival de Cine de Estocolmo. Sus obras forman parte de las colecciones del Instituto Inhotim, el museo de arte Konsthall, Migros Museum für Gegenwartskunst, Museo de Arte da Pampulha, Colección Zabludowicz y Bonnefantenmuseum, entre otros.
Laura Lima vive y trabaja en Río de Janeiro. También es cofundadora de A Gentil Carioca, junto con Ernesto Neto y Marcio Botner, una galería dirigida por artistas de Río de Janeiro.
Escapando constantemente de una clasificación fácil, las “imágenes” de Laura Lima no son “performance, ni instalación, ni cine”, sino que intentan articular visualmente, en la realidad concreta, un glosario personal de conceptos que la artista trabaja y reelabora a lo largo de sus más de 20 años de carrera. Emblemático de este riguroso compromiso conceptual es su grupo de obras más conocido Homem=carne/Mulher=carne (‘Hombre = carne / Mujer = carne’), en el que los seres humanos y los animales se utilizan como mera materia (carne) que ejecuta un conjunto preciso de instrucciones una y otra vez durante toda la exposición. Otra parte de la obra de Lima está relacionada con la noción de filosofía ornamental. Una obra que pretende proponer nuevas interpretaciones de definiciones y conceptos aceptados, desestabilizando y subvirtiendo lo que se da por supuesto.
comisariada por
Dyangani Ose fue comisaria de la octava Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg (GIBCA 2015) y conservadora de arte internacional de la Tate Modern (2011–2014). Anteriormente, fue curadora de arte contemporáneo del Centro Atlántico de Arte Moderno y del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y directora artística de Rencontres Picha – Lubumbashi Biennial (2013). De carácter multidisciplinario, sus proyectos curatoriales plantean una revisión de la narración de la historia como experiencia colectiva, la intervención en el espacio público y la recuperación de narrativas y epistemologías no occidentales. Entre ellos destacan: A Story Within a Story… (2015), Ibrahim El-Salahi: A Visionary Modernist (2013), Across the Board (2012–2014), Carrie Mae Weems: Social Studies (2010), Arte invisible (2009, 2010), y Olvida quien soy/Erase Me From Who I Am (2006).
Como especialista en arte africano contemporáneo, ha impartido seminarios y participado en ciclos de conferencias vinculados a la producción artística y cultura contemporánea africanas. Es candidata doctoral en Historia del Arte y Estudios Visuales en la Cornell University de Nueva York, tiene un Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Teoría de la Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya y es Licenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona. Recientemente, ha sido profesora invitada en la Cátedra de Estudios Catalanes promovida por el Institut Ramón Llull y el Center for European and Mediterranean Studies (CEMS) de la New York University.