Exposición
03.11.2016 - 19.03.2017

Gelatina dura

Historias escamoteadas de los 80

finalizada

Joaquim Jordà “Numax Presenta” 1980

El 22 de agosto de 1979, el editorial del periódico El País titulado «La reforma, la ruptura y los símbolos» reflexionaba sobre los primeros años tras el fin de la dictadura y el tránsito «pacífico y gradual» hacia una monarquía parlamentaria, conducido por «políticos profesionales del anterior sistema, que adquirieron sus destrezas y capacidades sirviendo pragmáticamente a un poder que negaba, en la teoría y en la práctica, las libertades y derechos de nuestra actual democracia constitucional». Sobre el precio «moral y pecuniario» que dicho proceso tuvo que pagar, el armazón institucional sobre el que se sustentó todavía colea y aún hoy en día es difícil, incluso molesto en algunos sectores, reivindicar el derecho a la restitución de la memoria histórica e incluso hablar de los costes y problemas que planteó al país la transición.

El relato oficial de los años ochenta abogó por una instauración de la democracia que priorizó la necesidad a la razón, y que consolidaría una mirada que privilegió el futuro antes que el análisis del pasado reciente. La construcción oficial del país obvió precisamente cualquier consideración crítica sobre esa filiación con el poder franquista y se proyectó más en el olvido y la desmemoria. Los partidos políticos utilizaron la cultura como una forma de mediación de gran potencial. La cultura entendida como acto celebratorio, festivo, que tendría en la movida madrileña y la movida gallega los mejores ejemplos, no dejó de ser una forma instrumentalizada que ofreció la imagen de un país con una juventud activa, dinámica, a la moda; de un país que había superado una etapa gris y que miraba al futuro con propuestas creativas, con una aparente energía renovadora. Se estructuraría una narrativa oficial con visos de circo mediático. Si hasta el momento el país se había caracterizado por la carestía de instituciones culturales que promovieran el arte y la creación contemporánea, este vacío se intentó compensar a través de becas para la creación, espacios para el arte joven, un equipamiento de gran envergadura como el MNCARS, la creación de la feria de arte ARCO, festivales y todo tipo de acontecimientos. En Barcelona, este momento prefiguró la transformación urbanística de la ciudad a partir de su proclamación como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, y se recuperó la idea de crear el museo de arte contemporáneo con la creación del Consorcio formado por el Ayuntamiento, la Generalitat y la Fundación MACBA.

Este proyecto se articula entre 1977 y 1992, y aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social y político, al tiempo que presenta el trabajo de algunos grupos, activistas culturales y artistas que disienten de estas corrientes generalizadas y que entroncan con unas actitudes que, en la década anterior, habían constituido las líneas de refutación, ironía y cuestionamiento político. Si en los setenta el underground se había movido en los márgenes de la clandestinidad y la censura, ya en los ochenta la escena underground se mueve en la reformulación crítica de las propias prácticas culturales. A través de publicaciones, revistas, cómics, ejercicios antiartísticos, etc., ponen un acento ácido a la imagen de regeneración democrática del país, cuestionan la voluntad de los partidos políticos de «pasar página» y olvidar el periodo anterior a la dictadura, sin el necesario proceso de análisis de las responsabilidades políticas y las consecuencias sociales.

Comisaria: Teresa Grandas

El proyecto pretende recuperar la experiencia y la memoria de ese periodo, desde la perspectiva del contexto actual, a partir de algunos de los relatos posibles: «La memoria olvidada», sobre la antihistoria, la contrainformación y el olvido del pasado reciente; «Los ángulos ciegos», de los grupos autónomos a la institucionalización democrática; «Del mono azul al cuello blanco», de la desarticulación de los movimientos obreros a la reconversión industrial; «En el barrio de mis sueños», del urbanismo feroz a los grandes acontecimientos celebratorios; «Los hermosos vencidos» , sobre la droga como opción personal y las estrategias de desactivación por parte del poder; «Las letras arrebatadas», la contracultura versus la institución arte; «El estado gaseoso», sobre el escapismo como arma, el mundo imaginado.

La exposición presenta films, documentales, programas de televisión, revistas de opinión, cómics, fanzines y trabajos artísticos, entre otros, entrecruzando lo estético, lo social y lo político, para tratar de aproximarse a algunos de los relatos de un momento fascinante de nuestra historia reciente y nuestra propia actualidad. Se incluyen trabajos y materiales de los siguientes artistas: 5QK’s (Alfonso de Sierra, Luis Escribano, Ramón Massa, Ces Marti y Enric Bentz); Francesc Abad; Agustín Parejo School; Marcel·lí Antúnez Roca; Txomin Badiola; Antonio Beneyto; Miguel Benlloch; Bartomeu Cabot; Tino Calabuig; Alan Carrasco («Políticas del olvido. Archivo y cronología de las víctimas de la Transición Española (proyecto en construcción)», 1975–1982. Archivo online); Colita; Octavi Comeron; Tere Badia; Jorge Luis Marzo; Guillermo Trujillano; Montse Romaní; Pepe Espaliú; Marcelo Expósito; David Fernández de Castro; Daniel Garcia Andújar; Miguel Gallardo; Joan Gelabert; Ricardo González; Eulàlia Grau; Isaías Griñolo; Angustias García; Federico Guzmán; Joaquim Jordà; José Juan Bartolomé; Cecilia Bartolomé; Lluís Juncosa; Manolo Laguillo; Rogelio López Cuenca; Laia Manresa; Muntadas; Nazario; Ocaña; Joan Palou; Anton Patiño; Carlos Pazos; Pere Portabella; Preiswert; Manolo Quejido; Joan Rabascall; Arturo-Fito Rodríguez; Gabriel Villota; Pedro G. Romero; María Ruido; Fernando Ruiz Vergara; Pepe Sales; Mireia Sentís; SIEP (Col·lectiu artístic); Llorenç Soler; Albert Subirats; Carlos Taillefer; Taller Llunàtic (Bartomeu Cabot y Josep Albertí); Andreu Terrades; Steva Terrades; Francesc Torres; Adrià Trescents; Isidoro Valcárcel Medina; Jordi Valls; Ventura Pons; Video-Nou; Jaume Xifra; Zush.

Itinerancias

20 MAR. – 24 JUN. 2018 Hiriartea – Centro de Cultura Contemporánea, Iruña

		
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fechas

3 noviembre 2016 – 19 marzo 2017

documentación

Gelatina dura – Hoja de mano (pdf)

título

Gelatina dura

fechas

3 noviembre 2016 – 19 marzo 2017

título

Gelatina dura

documentación

Gelatina dura – Hoja de mano (pdf)

ACTIVIDADES

6 resultados

Y en Navidad… ¡Sacudidos por los 80!

Actividad

Los ochenta a contrapelo

Seminario internacional

Actividad

Parlem de… los ochenta

A cargo de María Ruido, Marcelo Expósito y Tino Calabuig

Actividad

Los ochenta, ficciones de un futuro anterior

Ciclo de cine

Actividad

Parlem de… Hablemos de imágenes, memoria y decolonialidad

A cargo de Nancy Garín

Actividad

Gelatina dura

Visita comentada para los Amigos del MACBA

Actividad

vídeos

2 resultados

Teresa Grandas parla sobre l’exposició «GELATINA DURA»

Este proyecto se articula entre 1977 y 1992, y aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social y político, al tiempo que presenta el trabajo de algunos grupos, activistas culturales y artistas que disienten de estas corrientes generalizadas y que entroncan con unas actitudes que, en la década anterior, habían constituido las líneas de refutación, ironía y cuestionamiento político. Si en los setenta el underground se había movido en los márgenes de la clandestinidad y la censura, ya en los ochenta la escena underground se mueve en la reformulación crítica de las propias prácticas culturales. A través de publicaciones, revistas, cómics, ejercicios antiartísticos, etc., ponen un acento ácido a la imagen de regeneración democrática del país, cuestionan la voluntad de los partidos políticos de «pasar página» y olvidar el periodo anterior a la dictadura, sin el necesario proceso de análisis de las responsabilidades políticas y las consecuencias sociales.