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Exposición
18 octubre 2019 - 8 marzo 2020

Charlotte Posenenske: Work in Progress

finalizada
Vistes de l'exposició "Charlotte Posenenske: Work in Progress". Foto: Miquel Coll

Charlotte Posenenske: Work in Progress profundiza en la práctica de esta artista alemana entre los años 1956 y 1968, breve pero intenso período en el que se dedicó a la creación artística. Posenenske (1930-1985) nació como Charlotte Mayer en Wiesbaden, Alemania, en el seno de una familia judía. Estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart con Willi Baumeister, quien la introdujo en el movimiento moderno y el constructivismo soviético.

La obra de Posenenske oscila entre el minimalismo y el conceptualismo, el arte participativo y la performance, la práctica social y la crítica institucional. La exposición reúne sus primeros dibujos y pinturas, sus relieves de aluminio, y sus últimas y conocidas esculturas modulares. También se incluyen los prototipos originales de estas esculturas modulares, así como elementos de nueva fabricación.

Charlotte Posenenske. Work in Progress está organizada por la Dia Art Foundation. La itinerancia europea de la exposición está organizada en colaboración con: MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf; y Mudam Luxembourg—Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean.

Comisarias del proyecto: Jessica Morgan y Alexis Lowry (Dia Art Foundation) y Hiuwai Chu (exposición en el MACBA)

Utilizando materiales de construcción, la repetición seriada y la fabricación industrial, Posenenske desarrolló una forma de minimalismo de producción masiva que respondía a las preocupaciones sociales y económicas de su época, evitando el mercado del arte y rechazando las jerarquías formales y culturales convencionales. Sus esculturas modulares permitían al «consumidor» ‒comisario de exposición, espectador o propietario‒ decidir y cambiar la configuración de la instalación según sus preferencias, lo que suponía renunciar a parte de la autoría de la artista y abrir la obra a los demás. En una declaración de principios en forma de manifiesto que publicó en Art International en 1968, Posenenske afirmaba: «Las cosas que hago son cambiables, lo más sencillas posible, reproducibles. Son componentes de un espacio porque asemejan elementos de construcción, pueden distribuirse siempre en nuevas combinaciones o posiciones, alterando así el espacio. Esas alteraciones son obra del consumidor, que de este modo participa una y otra vez en el proceso de creación.»

Esta apertura se reflejaba también en el hecho de que Posenenske pretendía que sus obras fueran replicables y no las restringía a una edición limitada. Además, dinamitaba el imperativo económico del mercado del arte poniéndolas en venta al precio de su coste material. Según ella, «el arte es una mercancía de contemporaneidad transitoria […] Me es difícil aceptar que el arte no pueda aportar nada para solucionar los problemas sociales que nos apremian.» En 1968, decepcionada con los límites del arte, Posenenske abandonó su carrera artística para dedicarse a la sociología, especializándose en el estudio del trabajo y la producción industrial.

Aunque Posensenke mantuvo una intensa actividad expositiva durante los años en que trabajó como artista ‒junto con colegas como Hanne Darboven, Donald Judd y Sol LeWitt‒, su contribución al discurso del minimalismo y el conceptualismo sigue siendo muy desconocida. Esta retrospectiva constituye la más minuciosa exploración de la obra de Posenenske realizada desde su muerte y recupera el legado de la artista como una clarividente voz crítica en el mundo del arte contemporáneo.

Itinerancias

La exposición, la primera gran muestra monográfica dedicada a la artista alemana en el Estado español, podrá verse en el MACBA del 18 de octubre de 2019 al 8 de marzo de 2020, después de presentarse en el Dia:Beacon de Nueva York (8 de marzo ‒ 9 de septiembre de 2019). Tras su paso por el MACBA itinerará por otros museos europeos: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Düsseldorf (4 de abril –2 de agosto de 2020) y Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (2 de octubre de 2020 – 10 de enero de 2021).

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fechas
18 octubre 2019 – 8 marzo 2020
documentación
título
Charlotte Posenenske: Work in Progress
fechas
18 octubre 2019 – 8 marzo 2020
título
Charlotte Posenenske: Work in Progress
documentación

artista

Charlotte Posenenske
Wiesbaden
1930
Was a german artist associated with the minimalist movement who predominately worked in sculpture, but also produced paintings and works on paper. Charlotte Posenenske was born in 1930 to a Jewish family. During the war, friends hid her from the Nazis; her father, however, committed suicide to avoid persecution. Shortly after the war she studied art under Willi Baumeister, who taught her about Modernism – which, of course, the Nazis had attempted to obliterate. She became particularly interested in painters who explored the spatial qualities of a pictorial surface, in particular Cézanne and early Mondrian. She travelled to the places where they had lived and made plein air paintings. Posenenske applied primary coloured sticky strips to paper, creasing them and then applying them in layers until shapes were built up – as in CMP 65 (1965) for example. She progressed to using sheet metal sprayed with monochrome paint which she then folded into sculptural shapes, and combined this with corrugated cardboard to produce the series ‘Vierkantrohre’ (Square Tubes, 1967) which look like ventilation shafts. She conceived these early sculptures as modules that could be adapted according to available space, each one assembled into a shape ultimately appropriate to the context it found itself in. Anonymity was important to Posenenske. Shifting between Minimal and Conceptual art, she viewed her function as that of a supplier who made material available, but who did not have to be present at the moment of artistic realisation – i.e. at the installation of the pieces in the exhibition space. Gradually Posenenske became increasingly indifferent as to whether or not her creations could be identified as art. She stopped working as an artist in 1968, no longer believing that art could influence social interaction or draw attention to social inequalities. Instead, she turned her attention to sociology until her death in 1985, becoming a specialist in employment and industrial working processes. She refused to visit any exhibitions during this period, or show her work. There have been a few posthumous exhibitions of her ‘Square Tubes’, mainly in galleries and public spaces. Only now, displayed in the context of her entire artistic output, does her significance to the history of Modernity become apparent. ‘I make series because I do not want to make individual pieces for individuals,in order to have elements combinable within a system,in order to make something that is repeatable, objective,and because it is economical.The series can be prototypes for mass-production.[…]They are less and less recognisable as “works of art.”The objects are intended to represent anything other than what they are. Poseneske stopped working as an artist in 1968, no longer believing that art could influence social interaction or draw attention to social inequalities. She retrained as a sociologist and became a specialist in employment and industrial working practices until her death in 1985. During this period of self-imposed exile Posenenske refused to visit any exhibitions, and did not show her work.
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comisariada por

Hiuwai Chu es Responsable de Exposiciones y Conservadora del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona desde 2021, donde ha trabajado desde 2007 como conservadora adjunta y onservadora. Ha comisariado exposiciones como Bouchra Khalili. Entre círculos y constelaciones (2023); Panorama 21. Apuntes para un incendio de los ojos (2019); Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el llegado colonial (2019); o Akram Zaatari. Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation (2017). Es coeditora del libro Climate: Our Right to Breath (K.Verlag, 2022). Participa en el matronato de Hangar, residencia artística y centro de investigación y producción y en el Comité asesor de Córdova, un proyecto curatorial independiente, los dos con sede en Barcelona. Fue miembro del Consejo editorial de L’Internationale Online de 2021 al 2023. Antes de trasladarse a Barcelona, Chu trabajó como editora asociada en Apeture, Nueva York. Estudió antropología en Barnard College, Columbia University.
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La voz de la comisaria: Hiuwai Chu habla de «Charlotte Posenenske: Work in Progress»
La voz de la comisaria: Hiuwai Chu habla de «Charlotte Posenenske: Work in Progress»
La exposición es una retrospectiva que se presenta en el MACBA entre octubre y marzo y està dedicada a Charlotte Posenenske (1930-1985), una artista radical que trabajó con el espacio y el volumen desafiando las lógicas del mercado del arte y que buscó de manera audaz relacionar arte y vida.
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