Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001
Exposición

Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001

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Albert Ràfols-Casamada, 1953-2001

La exposición Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001 aglutinó casi un centenar de obras del artista, entre las que se incluían dibujos, collages, objetos pictóricos, esculturas, poemas visuales, obras literarias, así como un amplio repertorio de material documental y gráfico con el que se ilustraba su papel activo en la escena cultural de Barcelona. Esta inclusión de obra considerada transversal o menor pretendía remarcar la importancia que la poesía, la literatura y el dibujo habían tenido en la obra de Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923-2009).

Según manifiesta Victoria Combalía en su texto del catálogo: «La pintura de Albert Ràfols-Casamada se sitúa en el terreno de una abstracción colorista que nutre sus raíces tanto en fuentes autóctonas como en la propia historia de la pintura del siglo XX, especialmente en Matisse y la abstracción norteamericana.» El equilibrio en tensión que destilan sus pinturas puede interpretarse como una síntesis personal e intransferible entre clasicismo y modernidad. La suya es una obra en la que resuenan los ecos del noucentisme mediterráneo, los experimentos lumínicos del fauvismo, el cubismo de Braque, el constructivismo de Torres García, las experiencias cromático-espaciales de Rothko y Motherwell, y los flirteos con la cotidianeidad del arte pop.

La exposición respondía a una de las tareas centrales que por aquel entonces ya promovía el Museo: el estudio de las figuras que han desempeñado un papel influyente en la escena artística catalana de la segunda mitad del siglo XX, proponiendo una revisión histórica articulada desde una perspectiva actual.

Esta exposición incluyó una selección de aproximadamente ochenta telas de distintos formatos. Organizada cronológicamente, abarcaba la obra de Ràfols desde mediados de la década de los cincuenta hasta la fecha: dibujos, collages, objetos pictóricos, esculturas, poemas visuales, obras literarias, además de material documental y gráfico que ilustraba su papel activo en la escena cultural de Barcelona. En este sentido, la inclusión de obra considerada transversal o menor en algunos casos remarcó la relevante importancia que la poesía, la literatura y el dibujo han tenido en la obra de Ràfols-Casamada.
Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923) tuvo contacto con la pintura desde niño, inmerso en el ambiente y los valores del postnoucentisme. Después de abandonar los estudios de arquitectura, inició su trayectoria artística a principios de los cincuenta influenciado por los movimientos y las poéticas constructivistas y abstractas, a partir de los trabajos de Cézanne y Matisse y de los experimentos lumínicos de los fauves. Las obras del inicio de su carrera se encuentran impregnadas de esta admiración hacia los «nuevos clásicos» que la visión del noucentisme había consagrado. También los frescos de la pintura italiana del siglo XIV marcan de forma transversal el desarrollo de su obra, y la abstracción informalista de la posguerra europea, o «segunda modernidad», tendrá gran importancia en la configuración de un lenguaje propio.

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fechas
22 marzo 2001 – 20 mayo 2001
título
Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001
fechas
22 marzo 2001 – 20 mayo 2001
título
Albert Ràfols-Casamada. 1953-2001
artista
Albert Ràfols-Casamada
Barcelona
1923
Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923-2009) fue uno de los artistas catalanes contemporáneos más significativos y polifacéticos. Se inició en el dibujo y la pintura de la mano de su padre, Albert Ràfols Cullerés. Tras unos años de estudios de arquitectura, optó por la pintura y expuso por primera vez en Barcelona en 1946 con el grupo Els Vuit. En 1950 obtuvo una beca del gobierno francés y se trasladó a París, donde residió hasta 1954. De regreso a Barcelona, pronto comenzó una intensa actividad expositiva y en 1961 hizo su primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1960-1963). Con una larga trayectoria pictórica y literaria, y una extensa y reconocida obra artística, Ràfols-Casamada tuvo la habilidad de integrar lo mejor de Henri Matisse y del expresionismo abstracto americano en una búsqueda cromática de gran coherencia. Si bien su carrera artística comenzó en el terreno de la figuración, con el tiempo evolucionó hacia una abstracción en la que tenían un peso importante el color y el uso de estructuras geométricas. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, hizo sus primeros collages y optó por una nueva austeridad cromática con predominio de los blancos. En los años ochenta, ya en plena madurez creativa, volvió a incorporar el uso de signos con un fuerte componente simbólico y estético, y reforzó el protagonismo del color. Su actividad pedagógica en el ámbito del diseño y el arte comenzó en 1962 en la Escuela Elisava y, más tarde, en la Escuela EINA, que fundó en 1967 junto a un grupo de intelectuales, profesores y artistas siguiendo el modelo pedagógico de la Bauhaus. Fue su director durante diecisiete años. Aunque su carrera literaria fue tardía (publicó su primer libro de poemas en 1976), cultivó distintos géneros, como el ensayo y la poesía, y ejerció de ilustrador de clásicos literarios catalanes. En el año 2000, la editorial Proa reunió la totalidad de su obra poética en un solo volumen: Signe d’aire: obra poètica (1939-1999).
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