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En el contexto de la exposición Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA, la planta 2 del Museo presenta dos nuevos episodios de la Colección MACBA. Fisuras, el primer episodio que hay en esta planta, se aproxima a formas de subjetividad desatendidos y a menudo silenciados. La representación del mundo a través de mapas cognitivos, que reflejan la forma en que ordenamos nuestro conocimiento y los relatos con los que se sintetizan estas experiencias, da lugar a materiales de primer orden para el arte contemporáneo. La generación de artistas que en los años sesenta había recibido una educación general básica rechazó una década más tarde todo lo que había aprendido. La irreverencia propia de la escena punk contaminó también una práctica del arte crítica con aquellas instituciones que fomentan individuos disciplinados.


El fragmento, el silencio y el desorden forman parte también de nuestra forma de construirnos como sujetos. Artistas como Erick Beltrán, Anne-Lise Coste, Peter Friedl, Sílvia Gubern, Paul McCarthy, Matt Mullican, Raymond Pettibon y Oriol Vilapuig hacen visibles algunas de las fisuras fundamentales del sujeto contemporáneo. A través de sus obras, se cuestionan los procesos de aprendizaje y los modelos sociales interiorizados.

Oriol Vilapuig acompaña uno de sus dibujos con una cita del pensador rumano Emile M. Cioran, quien defiende la idea de fisura y desorden como una de las formas posibles de conciencia. Peter Friedl muestra una idea similar en su vídeo Dummy (1997). La revuelta de un joven contra una de las máquinas de acceso al metro no es una queja articulada: tiene que ver con el rechazo ciego de un mundo excesivamente pautado.

El dibujo es un medio privilegiado para acceder al fragmento y la provisionalidad, como muestran las series de Anne-Lise Coste, Peter Friedl y Sílvia Gubern. Son autores que otorgan al dibujo un peso fundamental. El gesto físico contenido en el acto de dibujar está directamente vinculado con las primeras representaciones del mundo. Las obras de estos artistas recuperan la infancia como un momento convulso de formación. En el caso de Anne-Lise Coste, su trabajo asocia el dibujo a la enfermedad. En invierno de 2010, esta artista se encerró durante cinco días para evocar los cinco años de adolescencia que pasó sometida a un tratamiento médico. El resultado es un conjunto de dibujos sobre los espacios clínicos de clausura, unos ámbitos improductivos como la propia infancia.

La idea de intervalo y de pausa resulta central en el trabajo de Oriol Vilapuig. Si bien sus figuras evocan la cultura como un espacio de memoria compartida que humaniza nuestra experiencia, los tramos vacíos entre una imagen y otra son tan importantes como las propias imágenes. Como indica su autor, los procesos de aculturación acotan muy bien los márgenes y los silencios que intervienen en la construcción de nuestra imagen del mundo.

Los sentidos nos permiten obtener datos dispersos sobre los hechos, pero se necesitan criterios para ordenarlos en un sistema o imagen de conjunto. Matt Mullican y Erick Beltrán investigan en los llamados mapas de conocimiento. El primero, en obras complejas como M.I.T. Project, Untitled (1990-2009), indaga en la lógica del archivo y de la compilación. A su vez, Erick Beltrán elabora un registro casi enciclopédico de sentencias de personas no expertas. «¿Cómo muere una célula? ¿Cómo se decide empezar una guerra?…» A partir de preguntas básicas, El mundo explicado, São Paulo, Barcelona, 2008-2009 (I) reúne descripciones, diagramas y mapas que demuestran cómo las visiones del mundo a menudo se fundamentan en prejuicios.

Una parte considerable de la práctica del arte se ha centrado en activar procesos de desaprendizaje y rebelión. Aunque es cierto que la infancia es estructuradora, no es menos cierto que se construye sobre formas de violencia no siempre evidentes. Artistas como Paul McCarthy, Mike Kelley y Raymond Pettibon han elaborado obras que dinamitan las convenciones sociales aprendidas. A través de dibujos, instalaciones y performances, desarrollan una crítica demoledora e irónica a los modelos de vida incorporados. Paul McCarthy, en su obra Pinocchio House/Crooked Leg (1994), construye una casita donde los adultos se comportan como niños, los personajes de cuento se han vuelto reales y los objetos han invertido su utilidad. Se trata de un espacio de subjetividades no pautadas que también invoca Federico Guzmán en su obra Emboscadura (1994-1995). Sirviéndose de una gran pizarra, incita al público al trazo libre y al mensaje improvisado.

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Vista de la exposición "Fisuras. Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA", 2012-2013
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Audios

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05.12.2012
FONS ÀUDIO #16. Perejaume. Escenas eliminadas
25.01.2013
FONS ÀUDIO #15. Ignasi Aballí
12.11.2012
FONS ÀUDIO #16. Perejaume
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FONS ÀUDIO #17. Judith Barry
05.02.2013
Son[i]a #170. Erick Beltrán
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Son[i]a #171. Carles Guerra sobre "Episodios críticos (1957-2011)"
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21.02.2013
EN CRISIS #1. Reflexiones sobre un momento crítico: Perejaume, Ignasi Aballí y Eduard Escoffet
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El azul protege al blanco de la inocencia. El azul se lleva el negro. El azul es la oscuridad hecha visible.
Derek Jarman