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A cargo de los artistas Cris Celada, Marc Larré, Itxaso Corral y Marc Vives

Para Jaume Plensa la escultura no es un tema de materiales, sino de emoción. No es una cuestión de volumen o de espacio, sino de tiempo. Para Plensa los materiales son los vehículos a través de los cuales puede formalizar sus ideas, que primero de todo son preguntas. Y la escultura es la mejor manera de plantearlas. Sus obras tratan sobre la condición misma del ser: la esencia física y espiritual, la conciencia de uno mismo y del pasado propio, los códigos morales y los dogmas, y la relación con la naturaleza. Lo que no podemos explicar es, precisamente, lo que nos explica como personas.

Con motivo de la exposición que el museo dedica a Plensa, os proponemos una vista en la que se difuminarán los límites tradicionales entre la visita y el taller y donde el objetivo será establecer una serie de aproximaciones a las obras que nos incluyan a todos en una experiencia corporal, temporal y de intercambio con elementos tan dispares como el error, la literatura, el juego de contrarios, el cuerpo, la memoria, el sonido o la ambigüedad, los cuales confluirán como partes de un poema en las esculturas de la exposición.

Una experiencia próxima a la idea de cuerpo que se construye a partir de diversas situaciones abiertas que se unen para explorar los interrogantes del artista y añadir también los de los estudiantes.

Jaume Plensa. 'Firenze II' 1992

Programa

DEL 3 DE DICIEMBRE DEL 2018 AL 11 DE ABRIL DEL 2019
Horario: lunes, miércoles y jueves a las 10 h
Duración de la actividad: 2 horas 30 minutos
Precio por grupo/clase: 80 €
Lugar: salas del museo

Esta visita-taller se ofrece a centros y entidades del ámbito de la salud mental.
Secundaria, bachillerato y ciclos formativos

educacio [at] macba [dot] cat
Tel. 93 412 14 13

Exposición

Se supone que los objetos tienen el carácter objetivo de los productos industriales. No pretenden representar nada más que lo que son. La categorización previa de las artes ya no existe.
Charlotte Posenenske