ACTIVIDAD CANCELADA - Sábado 19 de diciembre de 2020

El último fin de mes del año proponemos tres formas diferentes de situar el cuerpo en el espacio que ponen de manifiesto la pervivencia de la performance en las jóvenes generaciones de artistas. Estas propuestas también ofrecen al público tres formas diferentes de acercarse a ellas e interactuar.

Jaume Ferrete. Voice is the new touch
“Solo he tocado. Lo he tocado. Toco la pantalla: he tocado la pantalla y no es táctil.
Qué momento raro.
Yo pensaba que —tocando— iba a sucederme algo y no ha pasado nada.
Solo carne prensada, entre el dedo y la pantalla, y la grasa dactilar dejando marcas en el vidrio y nada más”.

Marc Vives y Martín Vitaliti. Cover
Marc Vives y Martín Vitaliti han llevado vidas y trabajos en cierta medida paralelos con muchas diferencias, pero con muchas asonancias también. Hace un tiempo intentaron poner remedio a esto en escena y en directo, mediante la voz, el cuerpo, el ritmo y lo que hay alrededor. Lo pensaron como una excusa para quedar y finalmente quedan para otras cosas. Tienen la intención de ensayar, pero siempre les sale algo distinto. Se marcan unos parámetros y deambulan por ellos buscando los tiempos que no son tiempos, los tiempos excepcionales. Se guían con vergüenza y descaro basándose en paralenguajes de tonos, cojeras y aspavientos. Esta vez van a hacer versiones, una distinta cada día de lunes a sábado.

Luz Broto. Volver a casa
Dormir con las puertas abiertas, desactivar el protocolo de seguridad, dar paso a lo desconocido, asimilar la temperatura exterior, perderse por el camino, derogar las normas de uso, tensar una línea entre dos interiores paralelos, extraer las cerraduras… Las propuestas de Luz Broto a menudo enfatizan la exploración como herramienta de conocimiento del entorno y la acción como generadora de experiencias que, desde lo individual, se acercan a lo colectivo. En esta ocasión nos propone una situación que pretende extenderse más allá del tiempo de la sesión y fuera del museo, en un tránsito inesperado entre el espacio público y el espacio privado.

BIOGRAFÍAS

Luz Broto
Desrrolla una práctica contextual y propositiva con la que explora el carácter relacional del espacio y la implicación del cuerpo como elemento activo dentro de las configuraciones establecidas. Sus proyectos se generan a partir de los condicionantes de un lugar o situación para plantear mínimas operaciones de desplazamiento que puedan poner en juego las limitaciones y complejidades del marco donde se inscriben. Ha desarrollado proyectos de carácter específico en diferentes contextos (luzbroto.net).

Jaume Ferrete Vázquez
Trabaja en torno a la noción de voz mediante performance, sesiones de escucha, archivo, talleres, conversaciones, trabajos sonoros y sitios web. Ha colaborado con múltiples instituciones (MACBA, MNCARS, MUAC UNAM, Secession, UPV/EHU, TEOR/éTica...) y ha recibido múltiples reconocimientos (Generación 2016, Becas Leonardo Fundación BBVA, estancia artística AMEXCID, OSIC...). En estos momentos desarrolla una investigación en torno a voces sintéticas y performance (jaumeferrete.net).

Marc Vives Muñoz
Es artista, investigador, docente y productor. Se mueve entre las artes visuales y las artes en vivo. Su investigación actual le lleva a observar las formas y los protocolos de las actividades de ocio, en la dicotomía que se articula entre la vida regular y la fiesta. Rutina y excepción son visitadas a través de ejercicios con la voz y el cuerpo. Básicamente canta y nada. Acomete este trabajo desde diferentes estrategias de aprendizaje de manera individual y colectiva.

Martín Vitaliti
Es artista visual y su trabajo es una investigación sobre las lógicas de la representación. Su obra se centra en el análisis de los códigos de la narración verbo-icónica del cómic, para reflexionar sobre este lenguaje como una construcción narrativa más del arte contemporáneo. Utiliza una metodología cercana a la apropiación, donde toma prestadas referencias de la subcultura que le permiten examinar el proceso creativo y desmitificarlo, abordando temáticas como la cita, la autoría, la creación, la reproducción y/o la originalidad, al tiempo que rinde homenaje a estos autores de la novela gráfica. Los formatos utilizados para desarrollar su trabajo transitan la imagen, la instalación, el vídeo y/o la publicación.

Sábado MACBA gratuito gracias a Uniqlo:
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Co-organizada
L'Internationale. Our many europes

Our Many Europes es un programa de la confederación europea de museos "L'Internationale" y cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Los miembros de L'Internationale (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Moderna Galerija (MG + msum), Ljubljana, Van Abbemuseum, Países Bajos, MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, SALT Research and programs en Estambul y Ankara, y el Museo Reina Sofía) y sus socios de la National College of Art and Design (NCAD), Dublín y la HDK- Valand (Gothenburg University) están presentando más de 40 actividades públicas (conferencias, exposiciones, talleres) desde ahora hasta mayo de 2022.

luz Broto

Inicio de la actividad en la Sala de Exposiciones del Convento.

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de macba [at] macba [dot] cat o por teléfono al 93 481 33 68.

Me gusta pensar que el artista no es más que un material de otro tipo en la obra, que coopera con los restantes materiales.
Robert Rauschenberg