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El Programa de Estudios Independientes (PEI) ha sido invitado a participar en Swab Thinks: Ideas, Palabras, Redes, los días 3 y 4 de octubre. La Feria de Arte Contemporáneo Swab Barcelona abre con este nombre un espacio para presentar conferencias, debates y mesas redondas que pondrán en diálogo artistas, comisarios, coleccionistas y críticos culturales para reflexionar sobre las transformaciones del mundo contemporáneo y el lugar que en él ocupa la práctica artística. Swab Thinks tendrá lugar en el Pabellón Italiano de Fira Barcelona.

En su primera edición, Swab thinks reflexiona sobre la anatomía política del mercado del arte a través de dos mesas redondas y de una serie de intervenciones en el espacio ferial que girarán alrededor de las funciones que, en este sistema, desempeñan la figura del curador y la del coleccionista.

El PEI participa en Swab Thinks

Programa

VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE OCTUBRE

Lugar: Pabellón italiano de la Fira Swab.
Precio: Entrada con la entrada de la fira.Más información en swab.es

MESAS REDONDAS
Viernes 3 de octubre, a las 18 h
Curador, curandero!
Durante las últimas décadas, el curador se ha convertido en el agente central del dispositivo exposición, el productor post-fordista por excelencia de la economía simbólica de las bienales y de las ferias de arte. En calidad de interfaz entre la institución, el artista, el público y la crítica, el curador emerge como un reorganizador cognitivo que transforma la obra en un producto capaz de circular en la industria cultural museística.
Si la expresión traduttore, traditore! señala la infidelidad como condición inherente a la práctica de la traducción, al formular curador, curandero! invocamos esta figura como un lugar de condensación de diferentes relaciones de poder en el sistema del arte. En el caso del traductor, su figura transita entre dos o más sistemas simbólicos dados y busca el orden de verdad en el discurso. El curador, por su lado, se mueve en la producción de herramientas para dar sentido a la materialidad, a los discursos. Si el traductor/traidor puede ser infiel a una verdad, el curador/curandero puede revestir “de verdad” una práctica artística.
Para analizar la complejidad de las relaciones entre saber y poder en las que se desarrolla la práctica curatorial, pensamos el curador contemporáneo como una entidad policéfala que concentra en su persona los supuestos poderes demiúrgicos del artista y los poderes legitimadores del crítico de arte.
Varios agentes del contexto artístico de Barcelona reflexionan sobre la transformación crítica del papel del curador y proponen otras modalidades de intervención a partir de sus propias experiencias.

Modera:
- Nancy Garín, tras licenciarse en Periodismo y Comunicación Social y en Estética e Historia del Arte, completó sus estudios en el PEI, el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es investigadora y miembro del colectivo de arte Etcétera… y de la Internacional Errorista, con los que ha participado en diferentes eventos y exposiciones, como la Bienal de Estambul (2009) y la de Taipei (2008), en ExArgentina (2006), Pasos para hacer de fugas del Trabajo (2004) o Kollektive Kreativität (2005). Actualmente participa en diferentes espacios de investigación, entre los que destacan Península y Equipo re, desde donde ha desarrollado, entre otras acciones, Políticas del cuerpo (2012), Agenciamientos Contra-Neoliberales: coaliciones micro-políticas desde el sida (2013) y el proyecto en el que ahora está trabajando, Anarchivo sida.

Intervienen:
- Equipo Palomar está compuesto por los artistas Mariokissme + R. Marcos Mota, lleva a cabo un proyecto independiente llamado El Palomar, que híbrida la producción artística con la práctica comisarial. El Palomar nació a finales de 2012 como un proyecto donde albergar pulsiones desde el arte sin tener que pasar los filtros y restricciones de la institución, jugando con los códigos de legitimación normativos para cuestionarlos e implementar nuevos escenarios posibles. Mantienen sede física en el barrio del Poble Sec de Barcelona y una constante colaboración creativa, mezclando e hibridando la producción para confluir esfuerzos con estas necesidades.

- Antonio Gagliano es artista visual. Recurre habitualmente al dibujo y a la escritura para explorar los diversos modos en que los conocimientos emergen, se organizan y diseminan. Ha colaborado en proyectos de investigación como Archivo FX: La ciudad vacía (Fundació Tapies, 2006), Peligrosidad social (MACBA, 2008/2010), Prototips en codi obert (Fundació Tapies, 2012) y Marginalia (Arteleku, 2012/2013). Ha expuesto recientemente su trabajo en Fundació Miró (2014), MACBA (2014), ADN Platform (2013), Premio Arte-Ba/Petrobras (2013), Fabra i Coats (2012), Programa colateral de la Bienal de la Habana (2012), Museo Abelló (2012) y en el Espai Cultural Caja Madrid (2012). En tándem junto a Ingrid Blanco ha curado el ciclo La lección excéntrica en el EspaiDOS de Terassa (2011/2012) y 100% desván en marco del Premi Miquel Casablancas (2012). Acaba de publicar su primer libro, El espíritu del Siglo XX, con la editorial Album Editions, y ha colaborado en forma de textos o imágenes con publicaciones como KulturSpiegel, El estado mental, Arts Coming, Cultura/s de La Vanguardia y el libro Pornotopía de Beatriz Preciado.

- Beatriz Preciado, por sólo enumerar algunas de sus muchas facetas radicales, es investigador, docente, filósofo, activista queer y curador de dispositivos críticos. Máster en filosofía contemporánea y teoría de género por la New School for Social Research de Nueva York y Doctor en filosofía y teoría de la arquitectura por la Princeton University, es una referencia internacional de los estudios de género y de las políticas del cuerpo y de la sexualidad. Es autor de los libros Manifiesto contrasexual, Testo yonqui y Pornotopía. Ha publicado numerosos artículos en castellano, inglés y francés en revistas como Multitudes, Artecontexto, Parallax o Log y ha colaborado en proyectos curatoriales con Annie Sprinkle, Beth Stephens, Mark Tompkins, Oreet Ashery, Ron Athey y Shu Lea Cheang. En estos días, junto a Teresa Grandas, ultima la exposición La Pasión según Carol Rama en el MACBA, institución que está transformando activamente tanto en salas como desde la dirección del Programa de Estudios Independientes (PEI).

Sábado 4 de octubre, a las 18h
¿Cómo coleccionar en tiempos de crisis?
El coleccionista es una figura problemática dentro del arte contemporáneo. Por una parte, pesa sobre él cierto estigma a causa de su explícita vinculación con el mercado del arte; por la otra, es una de las posiciones menos visibles y transparentes que existen y que más se desconoce, tanto dentro como fuera del propio contexto. Así como no todos los artistas, comisarios, críticos, instituciones o galerías funcionan de la misma manera o sostienen el mismo tipo de discurso, entendemos que esta diferencia de actitudes y posicionamientos también existe dentro del coleccionismo.

¿Qué significa coleccionar? y ¿qué papel juega en la sociedad? ¿Se puede hablar del coleccionista como un agente social dentro del arte contemporáneo y, por extensión, dentro de la sociedad? Si entendemos el coleccionismo como una herramienta de conocimiento, como un archivo vivo y crucial para entender el pasado, el presente y el futuro, éste cobra especial relevancia en épocas de crisis y de reformulación de paradigmas, como la que vivimos actualmente. Hoy, más que nunca, es un especial desafío crear colecciones que partan de relatos, que ayuden a ensamblar y ordenar ideas. En este contexto, resultan pertinentes las preguntas, ¿qué se patrimonializa en tiempos de crisis? Y ¿quién está en poder de la toma de estas decisiones? ¿Qué excluyen las colecciones? ¿Son un archivo o, por el contrario, se acercan más a la noción de biblioteca personal? ¿Qué oportunidades ofrecen con respecto a la historia del arte institucional?

Ahondando en estas cuestiones, pondremos de relieve el compromiso social del coleccionismo, opuesto a su práctica como fuente de poder. Por este motivo, invitamos a distintos agentes del sistema del arte que tienen incidencia en el coleccionismo, aportando así distintas perspectivas acerca de él bajo la pregunta ¿Cómo coleccionar en crisis?

Modera:
- Sonia Fernández Pan (moderadora). Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, realiza el DEA de doctorado en la Universidad de Barcelona y el Programa de Estudios Independientes del MACBA (2006-2007). Desde 2008 hasta 2011 se encarga de los podcasts que constituyen la sección Son[i]a de la Ràdio Web Macba. Es autora de esnorquel, un proyecto web centrado en la crítica de arte emergente del contexto barcelonés. Colabora eventualmente en A-Desk, ha comisariado la exposición F de Ficción en Can Felipa; Fuga. variaciones sobe una exposición en la Fundació Miró para Sala d'Art Jove; y actualmente prepara El futuro no espera para la Capella.

Intervienen:
- Maite Borrás. Musicóloga de formación, compagina la gestión cultural con la enseñanza. Ha cursado el Postgrado de Gestión Cultural en la City University de Londres, el PDD de IESE, el Máster en Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento en la UPF y es miembro del Taller del MACBA. Actualmente desarrolla una tesis doctoral en la que investiga las colecciones privadas de arte africano de Antoni Tàpies y Joan Brossa. Borràs pone de relieve la influencia del arte africano en la práctica artística contemporánea y, entre otras cuestiones, indaga la relación del artista con su colección.

- Plàcid Garcia-Planas. Periodista y reportero de la sección Internacional de La Vanguardia desde el año 1989. Entre los diferentes conflictos que ha cubierto como corresponsal de guerra se encuentran la Guerra del Golfo, las Guerras Yugoslavas, Irak, Afganistán, el Líbano y las primaveras árabes. En el año 2012 el centro Arts Santa Mònica presentó la exposición “El Archivo del Corresponsal de Guerra. Colección Plàcid Garcia-Planas”, que exhibió objetos, fragmentos de artículos, fotografías y filmaciones que Garcia-Planas había recopilado a lo largo de más de veinte años de trayectoria profesional, y que constituyen un extenso archivo material y documental en permanente evolución. Es asimismo autor de varias publicaciones, entre las cuales destacan Jazz en el Despacho de Hitler (Península, 2010) y Como un ángel sin permiso. Cómo vendemos misiles, los disparamos y enterramos a los muertos (Carena, 2012).

- Valentín Roma. Doctor en Historia del Arte y Filosofía por la Southampton University (Winchester School of Art). Ejerce como profesor en la escuela universitaria Elisava – Pompeu Fabra y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Su trayectoria profesional destaca por su actividad curatorial: diseñó la exposición del primer pabellón catalán para la 53 Bienal de Venecia, Venezia-Cataluña: la comunidad inconfesable (2009), y ha comisariado exposiciones como Contra Tàpies (2013), Archivo F.X (Pedro G. Romero) o La Herencia inmaterial (2014). En el año 2012 publicó un libro de ensayo llamado Rostros. Actualmente, Roma encabeza el equipo de investigación del MACBA junto con el filósofo y activista queer Beatriz Preciado.

- Miguel Ángel Sánchez. Fundador y director de la galería ADN, un espacio expositivo que actúa como centro de promoción y difusión de arte con una orientación social y política. La galería está conformada por dos sedes: por un lado, una galería comercial en Barcelona que cuenta con artistas como Núria Güell, Carlos Aires, Democracia, etc. y, por otro lado, la iniciativa ADNplatform. Este último proyecto, que se ubica en Sant Cugat, se fundó en 2013 con el fin de promover el conocimiento a través de convocatorias de comisariado.

VISITAS GUIADAS
3 y 4 de octubre, de 12 h a 14 h, de 16 h a 18 h y una última visita a las 20 h.

Asesor de fondo de armario para nuevos coleccionistas
A cargo de Ramon Ruaix.

La duración aproximada es de 30 a 60 minutos, dependiendo del número de personas inscritas. Inscripciones previas, a través del correo ramonruaix [at] gmail [dot] com y, en el recinto ferial, en el estand de Recepción (punto de salida y llegada de las visitas). Las distintas visitas se organizarán según los intereses de cada grupo. Las cuatro categorías se harán en visitas de una en una, todas a la vez o sólo algunas. Cada usuario mostrará su interés inicial en una de las propuestas y se le dará un pequeño adhesivo con un color distintivo.

Actividad: servicio de asesoramiento gratuito al coleccionista a través de visitas guiadas por la feria.

El susodicho (o dicha) coleccionista se estudiará con la profundidad posible antes y sobre todo el día del montaje de todo lo que en la feria se venda, se muestre, entre en juego y valor.

A partir de ahí y bajo cuatro categorías posibles, quienes quieran participar en las guías individuales o en grupo se apuntarán a los siguientes subgrupos:
1. Coleccionista por amor al arte: al tuntún del arrebato, la pulsión instantánea y la capacidad presupuestaria. Se trata de buscar aquella ganga que te chifla y no sabes porqué.

2. Coleccionista por especulación pura y dura o impura y blanda: se intenta, en la medida de lo posible, informar de los grandes nombres que suben, se mantienen o están de aúpa. Se le pedirá a cada galería que dé un nombre de todos los que lleva en la feria y también de aquellos que quizás y con más riesgo intuimos durante la visita que pueden dar la campanada. Es el gusanillo del riesgo en inversión.

3. Coleccionista para subjetivar tu mirada y ponerle nombre y apellidos: en este caso usaremos como ejemplo a un coleccionista para que cuente en petit comité su experiencia y nos acompañe, si quiere, en un recorrido personal por la feria. Se entregará un pequeño cuestionario al grupo para que piensen sus motivaciones, qué línea les gustaría seguir, qué discurso colectivo legarían a sus herederos, amigos y amantes… Es el momento psicólogo-psicoanalista rápido y positivo.

4. Coleccionista por conciencia social, moral, histórica, histérica, política, activista, anárquica: qué pasa por encima de la subjetividad y le implica en una voluntad más global.

Organizadores SWAB Thinks – PEI:
Blanca del Río
Cloe Masotta
Pere Pedrals
Ramón Ruaix
Carlota Surós
Simone Zanni
Maike Monkayo
Marilia Loureiro
Melina Ruiz Natali
Xara Sacchi


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Imágenes

Swab Thinks. Foto: Yosjuan Piña
Me gusta pensar que el artista no es más que un material de otro tipo en la obra, que coopera con los restantes materiales.
Robert Rauschenberg