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Aspectos del arte contemporáneo en las periferias del sistema mundial
Curso de Arte y cultura contemporáneos

Esta nueva edición del curso plantea una investigación sobre cómo la modernidad artística se ha producido históricamente de formas no ortodoxas, lejos de los centros de hegemonía cultural occidental. El concepto de periferia es a la vez geográfico y político, en tanto que da cuenta del reparto espacial del poder mundial y de su articulación con situaciones de subordinación política, económica y cultural. Periferia tiene también un sentido más genérico que alude a todas formas de subordinación política y su crítica o superación desde los discursos generados por las minorías y los grupos subalternos. Esta idea de modernidades periféricas, que parte de la reflexión sobre la singularidad de lo local y la posición históricamente subalterna de Barcelona frente a los centros de modernidad del siglo XX, es central en el programa del museo y en la articulación del discurso de la colección. Asimismo ha sido una concepción acerca de la construcción de discursos críticos que ha animado anteriores ediciones del curso.

El interés por las periferias responde también, y en sintonía con lo anterior, a la que debe ser una de las líneas de crecimiento futuro importantes de la colección. Estos otros contextos suponen un escenario clave para la articulación de otra narrativa de la modernidad artística del siglo XX y para reflexionar sobre el futuro del arte y la cultura en el capitalismo global.

El curso aborda una serie de conceptos clave que se interrelacionan de manera no jerárquica: la constitución histórica de los mitos culturales sobre el indigenismo, lo popular y lo moderno; la crítica poscolonial a la oposición entre primer y tercer mundo y el concepto de hibridez como resultado nuevo e imprevisible de la interacción entre cultura dominante y cultura dominada; el internacionalismo o la globalización de las vanguardias artísticas, en particular a partir de los años 60; los contra-modelos de las economías informales y del Tercer Mundo frente al paradigma liberal de intercambio y acumulación capitalista, regulado por el Estado; el papel de algunas grandes metrópolis en la configuración de centros urbanos con un gran potencial cultural y que suponen alternativas a la centralidad hegemónica de occidente, como es el caso de Mexico DF, Sao Paulo, El Cairo, Capetown o Shanghai, entre otras.

El programa del curso se articula en cuatro partes. La primera aporta conceptos elementales de la teoría poscolonial; la segunda se centra en la noción de periferia y en algunos casos de estudio específicos; la tercera presenta algunos casos de experiencias de traducción y mediación cultural y la cuarta y última aborda el problema de la exposición de fenómenos artísticos no europeos en contextos occidentales institucionales.

Organizado en colaboración con el ICE de la Universidad de Barcelona.
Con la colaboración de la UNAM (Universidad Autónoma de México) y del Consulado de México en Barcelona.


Programa

Miércoles 6 de octubre. Jesús Carrillo.
Conceptos fundamentales de la teoría poscolonial: Said, Bhaba, Spivak…

Miércoles 13 de octubre. Marina Garcés
¿Diferencias irreconciliables? las políticas de los subalternos y la emergencia de un nuevo protagonismo social

Lunes 18 de octubre. Beatriz Preciado.
Poscolonialismo y minorías, poscolonialismo y posfeminismo

Miércoles 20 de octubre. Juan Miguel Company
Los cines periféricos, reflexiones sobre la estética geopolítica de Fredric Jameson

Lunes 25 de octubre. Jordi Borja
Aprendiendo de México D.F. y sao Paulo… contramodelos urbanos en latinoamérica

Miércoles 27 de octubre. Brian Holmes
Experiencias de Buenos Aires, después del 19 y 20 de septiembre de 2001

Miércoles 3 de noviembre. Orlando Britto
Una visión sobre el arte contemporáneo en África y Caribe

Lunes 8 de noviembre. Cuauhtémoc Medina
Perspectivas sobre el arte contemporáneo en Mexico

Miércoles 10 de noviembre. Rogelio Lopez Cuenca
El paraíso es de los extraños

Lunes 15 de noviembre. Federico Guzmán
No sabía que todo lo que tengo en casa es arte: colectivo Cambalache

Miércoles 17 de noviembre. Toni Serra
Videocreación en Marruecos

Lunes 22 de noviembre. Antonio Zaya
Bienales de arte latinoamericano

Miércoles 24 de noviembre. Nuria Enguita
De El Cairo a Beirut… exponer el arte contemporáneo de oriente medio

Lunes 29 de noviembre. Carlos Monsiváis
La familiaridad de la falta de costumbre (tradición y olvido)

PARTICIPANTES

Jesús Carrillo es profesor de Historia del arte en la Universidad Autónoma de Madrid.

Marina Garcés es miembro del Espai en Blanc y profesora de Filosofía de la Universitat Oberta de Catalunya.

Beatriz Preciado es profesora de Historia y Teoría del Cuerpo y de Teorías Contemporáneas del Género de la Universidad de Saint-Denis, París.

Juan Miguel Company es profesor de Comunicación Audiovisual en el Departamento de Teoría de los Lenguajes de la Universidad de Valencia.

Jordi Borja es geógrafo y urbanista.

Brian Holmes es ensayista, traductor y activista.

Orlando Britto es Director del Espacio C de Camargo, Cantabria. Gestor cultural y comisario de exposiciones.

Cuauhtémoc Medina es crítico, comisario e historiador del arte.

Rogelio López Cuenca es artista.

Federico Guzmán es artista.

Toni Serra es autor de video i programador. Miembro del colectivo ovni archivos del observatorio.

Antonio Zaya es comisario y editor independiente.

Núria Enguita es Responsable de Proyectos de la Fundació Antoni Tàpies

Carlos Monsiváis es escritor y periodista.

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