Jueves, 20 de octubre de 2022

18:30 h

Auditorio Meier y online

Gratuito. Con inscripción previa. Plazas limitadas.

Esta época nos exige que convirtamos nuestra vida en una obra de arte… Y hablar de “obra de arte” en nuestros días es algo muy discutible. Mi deseo es hablar contigo. María Teresa Hincapié

Este seminario en torno a la práctica de María Teresa Hincapié se construye a partir de voces que fueron y son cercanas a su trayectoria y que construyen su legado. Compartiremos un espacio de diálogo sobre la relación que existía entre la vida y el proceso artístico para María Teresa Hincapié y debatiremos como el cuerpo modulaba en su práctica el tiempo y el espacio. A través de una presentación sobre su trayectoria de la mano de José Antonio Sánchez, esta charla primero se enfocará en el origen de su proceso —su paso del teatro a la búsqueda de una práctica trascendente— y en algunos aspectos del contexto artístico, histórico y cultural en que surgió su obra y que fueron relevantes en la definición de su pensamiento creativo. A continuación, hablaremos junto a Coco Fusco, José Alejandro Restrepo, María José Arjona y Santiago Zuluaga sobre la expansión de lo performativo, no solo en los cuestionamientos artísticos de María Teresa Hincapié, sino también en las prácticas de los artistas presentes en la mesa redonda y cómo el cuerpo puede construir otro lenguaje en el que existir.

El título hace referencia a una frase de María Teresa Hincapié sobre la importancia de hablar con el otro como eje central de su creación artística, determinando así la importancia de lo intangible en su práctica y de la interacción colectiva como productor de conocimiento.

Imagen de una performance de María Teresa Hincapié

Programa

18:30 h

Presentación del seminario a cargo de Claudia Segura, comisaria de la exposición y conservadora de exposiciones y Colección del MACBA

18:40 h

Presencias y haceres de María Teresa Hincapié. Conferencia de José Antonio Sánchez

Cuando la práctica artística se imbrica con la vida hasta resultar ambas largamente indiferenciables, cualquier tentativa de restitución visual o escrita comporta el riesgo inevitable de la traición. La radicalidad con que María Teresa Hincapié quiso preservar la duración efímera de sus acciones, renunciando al registro o la conservación de objetos con fines especulativos, es indicio de un compromiso ético de inspiración anticapitalista que tiene su raíz en la potencialidad poética del teatro. La búsqueda de una actuación honesta la llevó a transitar o habitar la institución arte con la misma sinceridad con que transitó las calles, los caminos y las trochas, o con que habitó la ciudad, las comunidades y la sierra. Caminar y habitar son los dos modos en que su arte duracional expresó la celebración de un fluir que no se puede fijar, ni mucho menos trocear para su venta. Solo en el curso ininterrumpido del vivir y del caminar se produce la unidad en coexistencia con la multiplicidad, de los seres, de las experiencias, de las diferentes dimensiones de la existencia: lo cotidiano, lo material, lo afectivo, lo poético, lo político y lo sagrado.

19:30 h

Presentación de la exposición y mesa redonda con la participación de Coco Fusco, María José Arjona, José Alejandro Restrepo y Santiago Zuluaga; moderado por Emiliano Valdés y Claudia Segura, comisarios de la exposición

 

20:30 h

Debate final

La actividad es presencial en el Auditorio Meier del MACBA, pero también puedes seguirla en directo desde la página web del museo y el canal de YouTube.

Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de macba [at] macba [dot] cat o por teléfono al 93 481 33 68.


Exposición