Sábados 17, 24 y 31 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre de 2020

Los meses de pandemia han demostrado que el arte es una ventana hacia otros mundos y otras maneras de vivir. Del mismo modo, las circunstancias vividas nos han animado a reflexionar sobre cuestiones pedagógicas fundamentales y sobre las posibilidades y las potencias de la docencia en línea. ¿Es posible plantear otras formas de vida desde la práctica artística en un encuentro virtual con otras docentes? ¿Cómo aprender y estudiar prácticas creativas que giran en torno al cuerpo y el movimiento a través de una pantalla? ¿Cómo repensar desde el arte contemporáneo ese lugar doméstico que hemos tenido que afrontar durante horas? ¿Qué apuntan los artistas de las últimas décadas sobre las dinámicas de vigilancia y control del espacio público?

A través de distintas sesiones temáticas, este curso teórico-práctico plantea diferentes formas de releer el arte contemporáneo, empleando como guía seis ejes: pedagogía, política, exploración urbana, cuerpo y movimiento, espacio doméstico, y comunidades. A partir de estas cuestiones, convocaremos las obras del MACBA trayéndolas hasta la actualidad y realizando ejercicios prácticos para jugar con sus contenidos. Pese a la variedad de enfoques, todas las sesiones responden a una misma pregunta: ¿cómo podemos emplear el arte como un elemento transformador en el aula y en la vida?

 
Información práctica: 
  • Fechas: Sábados 17, 24 y 31 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre de 2020

  • Dirigido a: Profesorado

  • Precio: Gratuito

  • Inscripción: Con inscripción previa. Plazas limitadas. La inscripción a este curso online (a través de Zoom) permanece abierta hasta la última sesión. Esto implica que, para que las personas que quieran asistir a las sesiones del sábado puedan recibir el link a la actividad, deben inscribirse antes de las 10 h del viernes anterior a la sesión.

  • Metodología: El curso combinará seis clases en línea con la propuesta de lecturas semanales y ejercicios a realizar por los participantes, que se compartirán en la plataforma de trabajo en línea. 

Gracias al apoyo de
Fundació Banco Santander
Sin título (Pícnic solar industrial). Serie: "Domingos"

Programa

Sábados 17, 24 y 31 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre de 2020, de 11 h a 14 h

17 de octubre
Eje de arte, educación y juego 
«Educar es aprender a vivir juntos y aprender juntos a vivir. Siempre y cada vez. Es estar, pues, en lo inacabado que somos: abiertos, expuestos, frágiles. Por eso, educar es una práctica de la hospitalidad.» Así de contundente y tierna se muestra la filósofa y profesora Marina Garcés en su texto «El contratiempo de la emancipación», integrado en la publicación del MACBA Pedagogías y emancipación (2020). En efecto, aquellas que nos dedicamos a tareas docentes hemos sentido en estos últimos meses la fragilidad de los espacios de aprendizaje, especialmente cuando el contacto directo se diluye en entornos virtuales.
Sin la pretensión de convertirnos en un recetario de soluciones, presentaremos desde el espacio La Cuina del MACBA un menú de propuestas contemporáneas en las que todo tipo de perfiles profesionales, desvinculados en muchas ocasiones de las artes visuales, han generado innovadoras propuestas pedagógicas centradas en el fortalecimiento comunitario, en la imaginación radical y lúdica y en la capacidad para generar entornos potenciadores de emancipación. 

24 de octubre
Eje de arte y política, o cómo intervenir en el mundo
Si bien el arte siempre se ha relacionado con el contexto político, en las últimas décadas este vínculo se ha ido haciendo más explícito. Los marcos del feminismo, el antirracismo y la lucha por la justicia social se sitúan ahora en el contexto de un mundo globalizado y de relaciones complejas. Aquí presentaremos toda una serie de obras artísticas y de movimientos activistas para reflexionar juntas acerca del emparejamiento entre la ética y la estética, o las tensiones entre teoría política y práctica artística y vital.

31 de octubre
Eje de exploración urbana: vagabundos, domingueros y dinamitadores de monumentos
En tiempos de posconfinamiento, planteamos una sesión dedicada al vagabundeo, al paseo, a los terrenos baldíos y a las rayuelas pintadas con tiza en cualquier callejuela. La necesidad de plantear desde el escenario urbano la lucha contra la alienación a la que nos somete la sociedad del consumo de masas ha sido una de las constantes de las prácticas artísticas desde la posguerra hasta nuestros días. Tomando como faro las nociones de coreopolicía y coreopolítica de André Lepecki, rastrearemos las derivas situacionistas en torno al parisino Mayo del 68, la defensa de los descampados como catalizadores de comunidad y reductos de libertad en la fotografía de las últimas décadas y las propuestas antimonumentales de algunas creadoras adscritas a la lucha decolonial.

7 de noviembre
Eje de vida cotidiana y entorno doméstico: del pop a los feminismos
Tras la experiencia del confinamiento, la vivienda se ha vuelto protagonista de nuestra existencia, marcando nuestros estados de ánimo y posibilidades de movimiento. Sin embargo, la vida cotidiana hace tiempo que había irrumpido en el mundo del arte, condicionando distintas expresiones artísticas. Algunas tenían que ver con la reivindicación de la trama material que compone la existencia de todos los días, poniendo en valor la estética de los objetos corrientes, la publicidad o los medios de masas. Otras se relacionaban con el análisis feminista que expone el espacio doméstico como un entorno donde se reparte el poder y se ejercita un trabajo no remunerado, reproductivo o de cuidados. A partir de estos dos ejes, la sesión recuperará obras partiendo del pop art para llegar a propuestas contemporáneas, mientras pensamos nuestra propia relación con los lugares que habitamos.

14 de noviembre
Eje de cuerpo y movimiento: exprimir limones, zapatear el comedor y dejarse afectar
El protagonismo de la piel, de la sangre, de las heridas y las cicatrices, de los músculos, del amor, del equilibrio y, en definitiva, del cuerpo, ha sido una de las grandes aportaciones del arte contemporáneo. Su reivindicación y su uso como campo de batalla se han realizado desde trincheras muy diversas: el ritual, la construcción identitaria, las sexualidades, la matemática, la cotidianeidad, los cuidados o la enfermedad. En plena crisis del con-tacto y después de una experiencia de confinamiento, es urgente rescatar el trabajo de aquellas creadoras que toman el cuerpo como una herramienta de exploración de lo cotidiano, ya sea desde las potencialidades generadas por la exploración de las unidades mínimas de diálogo con el entorno –adaptación, afectación, acumulación, reajuste– o mediante los sudores compartidos y las subversivas somatecas.

21 de noviembre
Eje de comunidades y condividuos 
Una comunidad es difícil de definir. A veces encuadra a aquellas personas con las que vivimos, mientras que otras veces enmarca al grupo de personas con las que compartimos aficiones, gustos o problemas. Las comunidades pueden ser elegidas o forzadas, pero el ser humano siempre tiende a estar rodeado de otras personas. Según el concepto de condividuo, son nuestros vínculos los que determinan quiénes somos. La comunidad no siempre es gozosa, y puede responder también a temas de vulnerabilidad y afrontación del duelo. Un ejemplo es la crisis del VIH, cuyo sentido dramático recuerda a la crisis actual de la COVID. En un momento de distanciamiento social, parece fundamental recuperar e inventar modos de estar juntas, pues quizás eso sea lo que nos hace humanos.

Reconstituir el desorden de una posible ciudad. Utilizar la maqueta no como un elemento de proyecto, sino como una representación de algo que ya existe.
Jordi Colomer