Històries de l'art de Barcelona

Historias del arte desde Barcelona, es un proyecto que nace con la intención de difundir otros relatos de la historia del arte y situarlos en la Barcelona del último siglo. El programa consta de una serie de vídeos en abierto en los que diversos artistas, teóricos y activistas ofrecen su lectura de un episodio concreto de la historia del arte. Es un recurso educativo para trabajar en el instituto con la voluntad de abrir espacios en el aula desde los que cuestionar el discurso hegemónico del arte i visibilizar otras historias del arte que cohabitan dentro de la historia del arte. Puede enfocarse de manera transversal desde múltiples asignaturas: Tutoría, Educación Visual y Plástica, Ciencias Sociales, Geografía e Historia o Cultura y Valores Éticos, y permite profundizar en muchos temas que se han mantenido habitualmente fuera del discurso oficial.

Los vídeos se complementan con un dossier dirigido a profesores en el que se plantean líneas de acción, ampliación de contenidos y recursos para trabajar en el aula. Se puede acceder libremente a la consulta y descarga de la publicación completa o por capítulos.

Cartografía sobre el arte y el sida en España, por Equipo Palomar; La Barcelona Sexi por Equipo Palomar; Diásporas por Tania Safura Adam y Aldemar Matias; Pasar a la acción por Antonio Gagliano y Loli Acebal; Feminismos por Yera Moreno y Quiela Nuc.

Capítulos

Feminismos, de Yera Moreno

Recorrido por algunas de las principales aportaciones de las prácticas feministas en el arte de los sesenta y setenta, fundamentalmente en Cataluña. La aportación de las mujeres se produjo desde fuera del ámbito artístico, ya que ellas habían sido expulsadas del relato oficial, como constató en 1971 la historiadora del arte Linda Nochlin en su seminal ensayo Why Have There Been No Great Women Artists? (¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?). En el caso español, la eclosión del arte creado por mujeres coincidió con la liberación de los cuerpos tras la muerte de Franco y el fin de la dictadura.

Pasar a la acción, de Antonio Gagliano y Loli Acebal

Recorido por el arte de la performance, la acción musical y la acción poética que tuvo lugar en los noventa. Se trata de una década fundamental en la configuración del mundo contemporáneo, ya que se consolidó el proyecto neoliberal de la globalización, con la expansión de algunas de las tendencias apuntadas en décadas anteriores respecto a las sexualidades disidentes y el impacto de la pandemia de sida en las relaciones afectivas.

Diásporas, de Tania Safura y Aldemar Matias

Reflexión sobre las historias de la diáspora a partir del trabajo de algunos artistas que introducen narrativas contrahegemónicas en su práctica. Conceptos como el arraigo, las fronteras, la identidad nacional o el racismo son aspectos sin los cuales no podemos entenderla. En todo proceso de dispersión late también una intención de pertenecer a un nuevo contexto, como si se tratara de un proceso de trasplante.

La Barcelona sexi, de Equipo Palomar

Se centra en la historia del arte que marca la ciudad desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días, con figuras que –por integrar el erotismo, la seducción y utilizar el género como medio de expresión y provocación– han sido relegadas del reconocimiento y consideradas artistas menores.

Cartografía sobre el arte y el sida en España, de Equipo Palomar

Examina los efectos que la pandemia de sida tuvo en una generación de artistas y activistas. En el caso español, esta pandemia se produjo en un momento de transición política tras la muerte de Franco, pero también de transición en los comportamientos sexuales y las relaciones íntimas. Vida, muerte, enfermedad, amor, arte, activismo y sexualidad son algunos de los temas que aparecen en este capítulo.

Con el apoyo de

Daniel & Nina Carasso

 


Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida
Antoni Tàpies