Find your Place in Space Encuentro sónico con Magui Dávila, Maite Muñoz, Natalia Piñuel y Félicia Atkinson
Os proponemos una escapada sónica de la Tierra con la poeta y compositora Félicia Atkinson, y la reescritura de la música electrónica desde la perspectiva de género e identidades no binarias de Natalia Piñuel Martín. Una jornada que funciona como cierre de la exposición Manuales de reparaciones y sonidos cósmicos y en la que también nos acompañarán sus comisarias, Magui Dávila y Maite Muñoz.
Encontrar tu lugar en el espacio es un subtítulo que aparece en la portada de una de las primeras ediciones de The Whole Earth Catalog. En 1966, su editor Stewart Brand, alentado por el LSD, se hace la pregunta: “¿Por qué no hemos visto una fotografía de la Tierra entera?” e imprime pósteres y chapas que envía a miembros de la NASA y reparte por universidades. EE. UU. y Rusia ya contaban con medios para hacer y publicar estas imágenes, y Buckminster Fuller había hablado de la importancia de la idea de la Tierra como una esfera interconectada para la toma de conciencia de comunidad y responsabilidad ecosocial. En 1967, la primera imagen a color de la Tierra entera fue publicada, quién sabe si por influencia de Brand. Esa imagen se convirtió en la portada de The Whole Earth Catalog desde su primer número y cambió para siempre el paradigma de percepción de la Tierra y del espacio que la rodea.
Encontrar un lugar en el universo también ha sido una idea propulsada por la ficción sónica afrofuturista buscando un nuevo planeta en el que la raza negra pueda prosperar. En 1971, Sun Ra impartió el curso “El hombre negro en el cosmos” en la Universidad de California, Berkeley. En el transcurso de estas visitas a California, Sun Ra llamó la atención de Jim Newman, quien produjo en 1974 la película Space Is the Place.
Programa
Presentación a cargo de Magui Dávila y Maite Muñoz, comisarias de la exposición Manuales de reparaciones y sonido cósmicos
Magui Dávila es comisaria independiente y trabaja en artes visuales y autoedición gráfica y sonora desde el proyecto Las Lindas Pobres. Investiga y produce en torno a un formato performativo que llama techno marrón. Produce la imagen del festival She Makes Noise y es mitad en deleteD_action_sound. Programa espacios de arte y clubes para el baile lento.
Maite Muñoz es investigadora y curadora independiente, está especializada en prácticas artísticas relacionadas con archivos y con el uso de las publicaciones de artista y la autoedición como formas de expresión. Miembro de Vista Oral, Los Angeles Contemporary Archive y Autonomous Oral History Group. Ha comisariado diversas exposiciones, programas públicos y publicaciones.
Charla-encuentro “Naturalezas Mutantes” a cargo de Natalia Piñuel Martín
Las prácticas ecologistas en contextos de cultura y arte contemporáneo no se entienden sin el activismo feminista, antirracista y decolonial. Es necesaria una reescritura de la música electrónica que considere la perspectiva de género y las identidades no binarias. “El cyborg es una criatura en un mundo postgenérico”, escribía Donna Haraway en Manifiesto para cyborgs (1988). Ese gran mito contemporáneo que supone la figura del cyborg ha conseguido fluir y construirse en el marco online y los mundos virtuales. A través de esta charla compartiremos como la música electrónica cada día está más cerca de la ciencia ficción, pero cada día también se siente más conectada a lo orgánico, visibilizando así la transversalidad de la cultura popular en el siglo XXI.
Natalia Piñuel Martín es historiadora del arte por la Universidad de Salamanca, investigadora cultural y comisaria. Cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales. Desde 2015 es coordinadora del Festival She Makes Noise en La Casa Encendida. Conferenciante y docente sobre temas de audiovisual contemporáneo y género, entre sus publicaciones destacan Ellas hacen ruido. Panorama Internacional (Las Lindas Pobres, 2020). Actualmente dirige el podcast de arte contemporáneo y música electrónica Derivas para la radio de La Casa Encendida.
Performance-concierto a cargo de Félicia Atkinson
Félicia Atkinson es una artista y música francesa nacida en 1981 en París. Su trabajo gira en torno a los tópicos de la escucha profunda, los cortes, el silencio, el ruido y el lenguaje. Es una combinación de improvisación y composición superimpuesta, como un material tejido abstracto, en que la voz se encuentra con la electrónica, instrumentos acústicos y grabaciones. Sus últimos álbumes son Everything Evaporate (2020), The Flower and the Vessel (2019), Hand in Hand (2017) y A Readymade Ceremony (2015), y también ha trabajado con Jefre Cantu-Ledesma en Limpid As The Solitudes (2018) y Comme Un Seul Narcisse (2016). Junto con Bartolomé de Shelter Press, cofundó un sello discográfico/plataforma de publicación que construye diálogos entre arte contemporáneo, poesía y música experimental mediante publicaciones impresas y grabaciones. Ha actuado en la Berlin Atonal, la Barbican en Londres, el festival Semi Breve en Braga, Unsound Karkow, Le Guess Who? Utrecht, ISSUE Project Room New York, el festival Presences Electroniques de París y Zebulon Los Angeles.
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