Del 12 al 15 de julio de 2021

La quinta edición del Laboratorio de artistas propone abrir un espacio de investigación y colaboración entre artistas y profesores para que participen en procesos de creación y reflexión sobre la posibilidad de introducir el arte en las escuelas. Nos situaremos colectivamente en un espacio que tensa los límites, que convive con la incertidumbre, la sorpresa y el extrañamiento, y examina aspectos del arte que aportan nuevas técnicas y metodologías de aprendizaje en el aula.

Esta edición irá a cargo de las artistas Tatiana M. Melo y Asunción Molinos Gordo.

    Con el mecenazgo educativo de
    Fundació Banco Santander
    De la terra al plat: el cicle infinit de l’argila / BARCELONA AGROPOLITANA

    Programa

    Del 12 al 15 de julio de 2021

    Lunes 12 y martes 13 de julio, de 10:00 a 14:00 h
    Tatiana M. Melo "De la tierra al plato: el ciclo infinito de la arcilla". La voluntad de este taller es explorar desde el juego las posibilidades de la tierra y su ciclo infinito de transformación. Utilizando técnicas ancestrales como el pellizco y la cebada, y nuestras manos como herramientas, crearemos unas piezas que luego coceremos en dos hornos experimentales. El primer hornito lo construiremos con ladrillos refractarios. Un horno modular en el que se puede cocinar, así como cocer piezas, y que se puede ir amplificando y modificando en función de las necesidades y las formas de vivir. El segundo hornito lo construiremos con materiales que todos tenemos en casa: papel de periódico, latas de tomate y secadores de pelo. Terminaremos cociendo las piezas en los hornitos para transformar la tierra en cerámica con fuego, completando así el ciclo infinito de la tierra.

    Miércoles 14 y jueves 15 de julio, de 10:00 a 13:30 h
    Asunción Molinos Gordo "Barcelona Agropolitana". Este taller toma su título a partir del libro La ciudad agropolitana, la aldea cosmopolita, de Jaime Izquierdo Vallina. El objetivo del taller consiste en identificar los elementos rurales que todavía habitan en la ciudad de Barcelona y así restaurar la relación de contínuum que existe entre campo y ciudad, normalmente entendidos como contrarios y relacionados bajo la falsa dicotomía urbano-rural. Las ciudades, hasta hace muy pocos años, eran atravesadas por vías agropecuarias, contaban con la presencia de animales de granja vivos, tanto en lecherías como en mataderos o en centros de transformación de alimentos; los habitantes de las urbes también se relacionaban de otro modo y moraban en casas, calles y barrios de otra forma, de ser y de estar. A través de una metodología basada en el paseo y la observación directa como herramientas de conocimiento, este taller propone adentrarse en el descubrimiento del alma rural de Barcelona.

    Jueves 15 de julio, de 16:00 a 18:00 h
    Sesión conjunta de reflexión con las dos artistas y las participantes del taller en el espacio de La Cuina.

    Tatiana M. Melo es una artista transdisciplinaria de Barcelona. Ha trabajado como diseñadora de producto, ilustradora, editora de vídeo, constructora de decorados y estructuras ligeras (madera y textil), proyectos de bioconstrucción en vivienda y espacios colectivos, así como en diferentes proyectos de arte y educación, como el proyecto internacional del Espai C_Room 13. Desde 2016, ha recibido becas de instituciones como Hangar, la Sala d’Art Jove, el Centre d’Art Terres de l’Ebre y La Escocesa para desarrollar el proyecto De la tierra al plato.

    Está especializada en la cerámica y la construcción de hornos de leña con la intención de generar y proponer prácticas alternativas que discuten la crisis ecológica, social y política que vivimos hoy. En paralelo, explora la arcilla, aprendiendo de este material ancestral, estudiando y desarrollando prácticas más sostenibles aplicadas a la construcción y a los objetos que nos rodean. Ha organizado diferentes talleres y jornadas centradas en la construcción sostenible y colectiva, la cocina, la cerámica y la comunidad, junto con Marta Archilés, Gorka Martín, Maria Roy o Patricia Jurado, entre otros.

    Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, España, 1979) es investigadora y artista visual. Trabaja desde una perspectiva influida fuertemente por los métodos de disciplinas como la antropología, la sociología y los estudios culturales. Su obra gira en torno a las culturas rurales y la producción de pensamiento campesino.

    Asunción Molinos Gordo ganó el premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial) y formó parte de la sección oficial representando a España en la XIII Bienal de La Habana 2019. Ha expuesto en instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México), Victoria and Albert Museum (Londres), MUSAC (León), Matadero (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), CA2M (Madrid), Jameel Arts Centre (Dubai), Townhouse Gallery (El Cairo), Darat al Funun (Amán), The Finnish Museum of Photography (Helsinki), Art Basel (Miami), Arnolfini (Bristol), Delfina Foundation (Londres) o Museo de Arte de Zapopan (Ciudad de México), entre otros.

    Si tienes alguna duda, puedes contactarnos a través de educacio [at] macba [dot] cat o por teléfono al 93 412 14 13.