Año Aurèlia Muñoz

Nace el 13 de abril en la calle Finlandia del barrio barcelonés de Sants; es la primera de tres hermanos. Estudia en el Institut Montserrat, escuela pionera del método Montessori. Desde muy temprano manifiesta interés por el dibujo, la geometría y el orden, así como por la construcción con papel. Sufre escasez y racionamiento durante la Guerra Civil.

Estudia peritaje mercantil en la Academia Barcino (1940-1945), que compagina con la formación en la Escuela de Comercio (1942-1945), aunque nunca llega a ejercer el oficio.

En 1944-1945, durante las actividades del Centre Excursionista de Catalunya, aprende a hacer pajaritas y otros animales de papel

Ese mismo año escribe en su diario —titulado Diario de mi vida (1944-1949)— que cree tener aptitudes para el dibujo y que se plantea dedicarse a ello de forma profesional. A partir de 1945 asiste a clases de dibujo en la Academia Valls; también confecciona muñecos de papel. En 1947 aprende a coser y estudia francés e inglés.

El 19 de mayo de 1948 contrae matrimonio con Josep Ventosa y, un año después, nace su primer hijo, José Carlos. Su salud es frágil y pasa buena parte del tiempo en cama, en el espacio doméstico. En una nota de diario, años más tarde, confiesa su aversión por las tareas cotidianas y repetitivas y sus dificultades para crear en el entorno de una familia tradicional.

Nace su segunda hija, Sílvia, en 1957.

Sufre de dolores de espalda y estómago; recibe un diagnóstico médico que la confina a la inmovilidad y al reposo. Se opone enérgicamente y decide dedicarse seriamente a su faceta creativa

En 1959 se inscribe en la Escuela Massana de Barcelona, donde se forma durante un año en técnicas de cerámica y esmalte. Allí se interesa por las telas estampadas y decide explorar otras técnicas textiles. Elabora proyectos de dibujo sobre arpillera para convertirlos en estampados. Aplica esta técnica también en los vestidos y juegos de su hija, y en elementos textiles para el hogar como cortinas y manteles. Hace dibujos y pinturas con tinta china, gouache y acuarela que después traslada a obras estampadas, ensamblajes, bordados y patchworks.

Este interés la lleva, a partir de 1960, a estudiar técnicas textiles tradicionales, indumentaria civil y litúrgica, así como iconografías medievales y renacentistas. Investiga en museos y catedrales el bordado erudito y popular, español y europeo. Visita la Catedral de Girona y le impresiona profundamente el Tapiz de la Creación (siglos XI-XII). También le inspiran los bordados de los siglos XII al XVIII, que estudia en el entonces denominado Museo Tèxtil de Barcelona (hoy Museu del Disseny – DHub Barcelona). Estudia el bordado histórico conocido como acu pictae, «pintura a la aguja». Aprende técnicas artesanales al tiempo que identifica sus referentes en el arte contemporáneo: Miró, Magritte, Gaudí, Klee. Lee a los poetas místicos, como san Juan de la Cruz y santa Teresa de Ávila. En las Galerías Dalmau conoce la obra de, entre otros, Joaquín Torres-García.

Su primera exposición individual tiene lugar en la Galería Belarte de Barcelona del 20 de abril al 3 de mayo de 1963. Presenta, además de su Gallo veleta de 1959, telas pintadas y estampadas, serigrafías y collages. Acompaña la muestra un texto del crítico, poeta y pintor Josep Maria de Sucre (1886-1969), anarquista y antiguo miembro de la tertulia de Els Quatre Gats.

Prepara tejidos, bordados y estampados dedicados a episodios evangélicos, como Última Cena (1962) o Reyes Magos (1963), que se exponen en manifestaciones de arte sacro contemporáneo como la muestra Arte cristiano actual en Barcelona. Su trabajo se incluye en el VII Salón de Mayo de la ciudad.

Es reconocida con el primer Premio de Arte Aplicado del Ministerio de Información y Turismo. Sus estampados y patchworks se incluyen en el Pabellón de España de la Feria Mundial de Nueva York y en una muestra colectiva de otoño en el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Forma parte del VI Concurso Internacional de Dibujo de la Fundació Ynglada-Guillot, en el Palacio de la Virreina, y obtiene el tercer Premio de Dibujo Joan Miró.

En La Molina, Girona, reúne reflexiones en el texto «Autoexamen», donde confiesa: «El dibujo se adelanta siempre, en mucho, a la obra. Como el pensamiento a la acción […]».

Aumenta su producción de dibujos, destacando sus «personajes» en patchworks como Personajes místicos y cruz y la serie dedicada al Arca de Noé.

Su obra Construcción abstracta es seleccionada para la II Bienal Internacional del Tapiz de Lausana, en la cual se admite por primera vez el bordado. Durante la misma, se consolida el movimiento que se conocerá como Nouvelle Tapisserie. En esta cita conoce a críticos, galeristas y artistas que serán interlocutores clave en su trayectoria futura: Erika Billeter y René Berger, directores del Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausana; Milena Lamarova, conservadora del Museo de Artes Decorativas de Praga; Mildred Constantine, crítica de arte y conservadora del Museum of Modern Art de Nueva York; Jack Lenor Larsen, diseñador textil; Ryszard Stanislawski, director del Muzeum Sztuki de Łódź; o Wil Bertheux, jefe del departamento de artes aplicadas del Stedelijk Museum de Ámsterdam.

También coincide con artistas españoles como Luis Cienfuegos, Josep Grau-Garriga y Maria Teresa Codina. Traba amistad con las artistas Magdalena Abakanowicz, Jagoda Buić, Ritzi y Peter Jacobi, Elsi Giauque y Helen Duffy. Desde sus primeros viajes internacionales, colecciona tejidos antiguos, collares, plumas, relicarios, pasamanería o papeles hechos a mano de diferentes culturas que influyen en sus investigaciones. Algunos objetos, como relicarios o partituras, forman parte de obras que denomina «collages», aunque a veces posean un carácter netamente tridimensional más cercano al assemblage.

Participa en el IV Salón Femenino de Arte Actual, en la Sala Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Barcelona, así como en el Saló d’Art Sacre de Girona −en el que recibe el premio de Simbolismo Religioso− y en el XV Salón de Arte Sacro y Realidades Espirituales del Musée d’Art moderne de París.

Finaliza las obras Personajes y luna y Demonio.

Participante en diversas exposiciones colectivas internacionales de arte sacro donde presenta obras que después describe como «de protesta», buscando «un tipo de religión mítica, es decir, no auténtica». Inicia un diálogo duradero con algunos críticos de arte de Barcelona y Madrid: Daniel Giralt-Miracle, Vicente Aguilera Cerni, Cesáreo Rodríguez-Aguilera, José Corredor-Matheos, Santiago Amón, José María Moreno Galván o Juan Ramírez de Lucas. Produce algunas de las obras más determinantes de este periodo como Fuente de vida, Pájaro azul y Ángel cósmico. Participa en el Congreso Internacional de Artistas y Críticos de Arte de Santander

Inaugura una exposición individual de grandes bordados en el Ateneo de Madrid, con texto de Rodríguez-Aguilera. Participa en una exposición colectiva en la Richard Demarco Gallery de Edimburgo, titulada 4 One Man Exhibitions [sic], junto con David Partridge, Sax Shaw y Julian Snelling. De Muñoz se incluyen las obras Tótem, Fuente de vida, Construcción abstracta, Demonio y Personaje hierático.

En una actividad deportiva se fractura una pierna. Durante su convalecencia, experimenta con nuevas técnicas y aprende de su tía Josefa Esteve los cuatro puntos básicos del anudado o macramé. Sus obras incluyen assemblages como Fernando el Católico, Isabel la Católica y Mito religioso. Forma parte del VI Salón Femenino de Arte Actual, en la Sala Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Barcelona.

Crea el vestuario de la adaptación de la obra The Rose and the Ring de William M. Thackeray, dirigida por Josep Anton Codina con escenografía de Jordi Pericot, que se estrena como La rosa i l’anell en el Teatro Romea de Barcelona en enero del año siguiente.

Continúa creando bordados, como Divinidad. Inicia el periodo dedicado al macramé con nuevas esculturas como Orante, Macra I y Macra II.

Recibe la Medalla de Plata de la Villa de París por el tapiz Pájaro azul, expuesto en el Salón Internacional de arte femenino. Se le concede también la Pensión de Bellas Artes de la Fundación Juan March para llevar a cabo una investigación titulada «El bordado». Para ello viaja a Francia, Suiza, Inglaterra, Yugoslavia y Checoslovaquia, donde asiste al Coloquio Internacional del Tapiz en el Colegio de Arquitectos de Praga. En Barcelona investiga las colecciones del Museo Etnológico y del Museo Textil de Barcelona, así como las del Museo Provincial Textil de Terrassa.

Diseña el vestuario de la obra de teatro Dones, flors i pitança de Maria Aurèlia Capmany, dirigida por Josep Anton Codina, que se estrena en La Cova del Drac de Barcelona.

La obra Macra I es seleccionada para la IV Bienal Internacional del Tapiz de Lausana.

Documenta sus obras con la ayuda de fotógrafos como Pau Barceló, Francesc Català-Roca, Ferran Freixa, Josep Gri o Ángeles Moral. Organiza un archivo de todas sus obras, publicaciones y proyectos, que mantendrá actualizado en adelante.

Propone la organización del I Congreso Internacional y la Exposición internacional de experiencias artístico-textiles en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, donde presenta Homenaje a Gaudí y Macra tótem, junto con la ponencia «La integración del arte textil en la sociedad actual».

Su obra se incluye en la exposición Figurative Painters in Spain Today, en las universidades de San Diego y Saint Louis, en Estados Unidos.

La Exposición internacional de experiencias artístico-textiles viaja al Salón del Tinell de Barcelona. En su muestra individual en el Museo de Jindřichův Hradec, Checoslovaquia, se incluyen los trabajos Construcción abstracta, Ángel cósmico, Tótem, Macra pájaro, Fuente de vida, Figura hierática y Divinidad I. Algunas de estas obras se presentan a continuación en otra exposición individual en el Ateneo de Madrid.

Muñoz forma parte también de la muestra colectiva Tapisseries. Du XIVè au XXè siècle, en la Maison de la Culture de Grenoble, y de la IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza.

Es invitada de honor al IX Salón Femenino de Arte Actual en el Palacio de la Virreina de Barcelona con Macra rojo y Personaje místico.

Imparte el curso «La importancia de lo genuino en la creación de una moda española» en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.

Tres personajes es seleccionada para la V Bienal Internacional del Tapiz de Lausana.

Produce la obra Forma en la naturaleza en técnica de punto a gran escala. Por mediación del arquitecto holandés Huig Maaskant, recibe el encargo de realizar Homenaje a Jerónimo Bosco para el nuevo edificio del gobierno de la provincia de Brabante Septentrional, Países Bajos, en su capital, ’s-Hertogenbosch. Con esta obra concluye su producción de bordados.

En el edificio donde vive en Barcelona, instala un nuevo estudio para poder elaborar obras a gran escala y atender al aumento de encargos y muestras. Mantiene la misma rutina de trabajo durante años, con la mañana dedicada a tareas administrativas y de gestión, y la tarde a la producción de obra. Forman su equipo las hermanas Rosalía y Josefina Salazar, así como Maria Jesús Marturet. Con Josefina trabaja ininterrumpidamente entre 1959 y 2011, y con Maria Jesús Marturet entre 1970 y 1981. El hijo de Muñoz, José Carlos Ventosa, se instala en el estudio para dibujar.

Participa en la V Bienal Internacional del Tapiz de Lausana, que itinera a Varsovia, y en la muestra colectiva Deliberate Entanglements en el Museum of Contemporary Art Chicago, que viaja posteriormente a la University of California Art Galleries, en Los Ángeles; al Utah Museum of Fine Arts, en Salt Lake City; al Portland Art Museum; a la Vancouver Art Gallery y al California Palace of the Legion of Honor en San Francisco.

Produce las obras Capa ritual, Pájaro con gran cola y Macra afghan.

La Galerie Änni von Mühlenen de Berna le dedica una exposición individual. Participa asimismo en las muestras colectivas Fiber Structures, en el Denver Art Museum; Exposició Nacional d’Escultura Contemporània, en la Catedral de Girona, y en el Mercado Internacional de Arte Actual de Düsseldorf.

Produce la maqueta para Macra vegetal. La obra Macra vegetal es seleccionada para la VI Bienal Internacional del Tapiz de Lausana, la cual itinera con el título 6th International Biennial of Tapestry por varios museos de Estados Unidos: The University of Texas at Austin, Cleveland Museum of Art, Herbert F. Johnson Museum at Cornell University y Columbus Gallery of Fine Arts. Forma parte de la exposición colectiva Adquisiciones recientes del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Se une también al homenaje Miró 80 del Colegio de Arquitectos de Palma de Mallorca. Presenta una exposición individual en la Galerie Nouvelles Images de La Haya.

Mientras explora la técnica del macramé, empieza a interesarse por el ecosistema marino y los aperos tradicionales de la pesca. Aprende la técnica de las rederas de Blanes —a las que visita en varias ocasiones— que usa más tarde en obras como Redes vegetales y Personaje en el bosque (1974), realizadas con red de pesca, wrapping y macramé.

Asiste a la XII Bienal de São Paulo como parte de la representación española, donde expone Mujer pájaro, Redes vegetales y Cascada de anillas. Tras la inauguración, visita Río de Janeiro cuyo jardín botánico le causa gran impresión; y Salvador de Bahía, donde asiste a ceremonias populares ligadas a la cultura del candomblé.

Es miembro fundador de la Agrupación de Actividades Artesanas del Fomento de las Artes Decorativas (AAFAD), donde comparte ideas y proyectos con Lisa Rehsteiner, Ana Roquero, Bignia Kuoni, Maria Asssumpció Raventós, Susana Rolando y Maria Antònia Pelauzy. Esta asociación representa en España al World Crafts Council (WCC-AISBL). Muñoz asistirá a las asambleas internacionales de Toronto (1974), Oaxtepec (1976) y Viena (1982).

Trabaja en la maqueta para Cometa anclado, y en obras como Indumentaria mágica. Su hija Sílvia comienza a trabajar en el estudio hasta 1984.

Completa la producción de Cometa anclado, Textil en tensión y Ondulaciones; realiza Esfera orgánica. Cometa anclado se presenta en la I Exposición de escultura al aire libre en el Nuevo Club de Golf en Madrid.

Viaja a Egipto con su familia. Participa en la I Exposición Internacional de Textiles en Miniatura en Londres. Expone en la Galería Iolas-Velasco de Madrid, la Exposición de Actividades Artesanas del AAFAD en Barcelona y Relief in Fibre en Chicago. Expone individualmente en la Galería Adrià de Barcelona.

Asiste a la convención del World Crafts Council en Toronto, donde conoce a Esperanza Rodríguez, artesana gallega que inserta plumas en sus obras.

Colabora con arquitectos como Daniel Gelabert, Josep Maria Botey y Lluís Cantallops.

Realiza obras como Capa pluvial e Indumentaria medieval, e incluye referencias biomorfas.

Muestra individual en la Casa de Cultura de Girona.

Participa en Miniature Textiles en Nueva York, en el Bellerive Museum de Zúrich, y en la Trienal Internacional del Tapiz de Łódź. Exposición colectiva en el Museo Provincial Textil de Terrassa.

Instala un laboratorio de tintes en su estudio. Inicia su serie Entes con Ente histórico y produce Ente natural, Ente social y Ente comunitario, así como las maquetas Tensión de un elemento I y Tensión de tres elementos.

Viaja a México para asistir a la convención del World Crafts Council. Allí conoce y comparte conocimientos de cestería y tejido con artesanas, y presenta sus ideas en la conferencia «Influencia del arte popular mexicano en el tapiz contemporáneo», que queda inédita.

Las obras Catedral y Capa pluvial I se exponen en Fiber Structures en la Heinz Gallery del Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, donde la segunda recibe el premio The Best of Jute. Su obra se muestra en exposiciones internacionales como Focus on Fiber. An International Tapestry Exhibition, en la Jacques Baruch Gallery de Chicago; y en la I Bienal Internacional de Textiles en Miniatura, en el Savaria Múzeum de Szombathely, Hungría; así como en Fiberworks. Europe and Japan, que se presenta en los Museos de Arte Moderno de Kyoto y Tokyo con Personaje en el bosque.

Participa en la II Exposición Internacional de Textiles en Miniatura, del British Crafts Centre de Londres, con 2 Módulos y Móvil.

Con la legalización democrática de su lengua natal, comienza a titular sus obras en catalán.

Produce Águila beige, Ente místico e Infinito. La serie Entes se presenta integralmente en la Galería Kreisler Dos de Madrid, junto con una selección de «macramé miniaturas». Prepara un repertorio similar para su exposición individual en The Hadler Galleries, en Nueva York.

Su pieza Ondulaciones es seleccionada en la VIII Bienal Internacional del Tapiz de Lausana, que itinera a la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa. Participa también en la exposición colectiva Fiberworks, nombre que recibe la itinerancia, en el Cleveland Museum of Art, de las exposiciones Fiber Works, Europe and Japan presentadas en Japón el año anterior. En esta exposición se incluyen las piezas Capa pluvial II y Cascada de micas. Asimismo, forma parte de Five European Artists en The Hadler Galleries, en Nueva York. La II Exposición Internacional de Textiles en Miniatura viaja al Textiel Museum de Tilburg (Países Bajos), al Museo de Artes Decorativas de Lausana y a distintos museos de Australia.

En el antiguo Hospital de la Santa Creu de Barcelona y en el Museo de Granollers organiza la Exposició antològica del macramé en colaboración con Lliberata Mas, pedagoga, artista y autora del manual El macramé a l’escola (1981). Además de piezas de su propia autoría, como Manto mágico, Concha abierta, Concha cerrada y Cometa en espacio cerrado, la exposición incluye obras de otras artistas contemporáneas como Dolors Oromí, Cecília Pino y Lluïsa Ramos, y de la propia Lliberata Mas, así como objetos textiles de diversas culturas materiales: pasamanería barroca, mantones de Manila, quipus e incluso reliquias de la antigua Mesopotamia.

Por razones familiares, se traslada a Cleveland entre los meses de enero y marzo, donde conoce al profesor y artista Thomas P. Pupkiewicz, pionero en el uso escultórico de la pulpa de papel, quien le enseña técnicas de preparación, apresto y teñido, y con quien colaborará en la producción de papel los años siguientes.

Realiza obras de macramé como Ente aéreo, Textil y micas, Capa con cuello, Espacio interior, Retorno al infinito y la serie Módulos. También retoma con intensidad su producción de dibujos. Con el libro de artista Comunicació trencada, participa en la exposición Materializzazione del linguaggio organizada por la poeta y escultora Mirella Bentivoglio en los espacios de Magazzini del Sale, en el marco de la 38ª Bienal Internacional de Arte de Venecia. Escribe el texto «Permanència del llibre com a objecte de comunicació visual i artística», que queda inédito. Participa en la V Bienal Internacional de Textiles en Miniatura del Savaria Múzeum en Szombathely.

Presenta su trabajo en muestras individuales en Estados Unidos: en la University of North Dakota y en la University of Kentucky Art Gallery; así como Aurèlia Muñoz. Tapissos en el Palau de Caramany, Girona. Participa en muestras colectivas como la III Exposición Internacional de Textiles en Miniatura en el British Crafts Centre de Londres y en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y la III Trienal Internacional del Tapiz en Łódź.

La exposición individual Former af fibre, en el Kunstindustrimuseet de Copenhague, incluye la instalación Velajes, exclusiva para la muestra, Águila beige, Ente social y Ente místico. También participa en Experiències Tèxtils, en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, y en la exposición de aniversario de la Galería Kreisler Dos de Madrid.

Comienza a trabajar en una serie de esculturas ligeras de lonas que llamará Pájaros-cometas. La obra Móvil de velas se presenta en Noves propostes per nous espais, en el Col·legi d’Arquitectes de Barcelona.

Redacta una memoria para la Beca del Ministerio de Información y Turismo a fin de realizar «nuevas aportaciones en las artes plásticas» titulada «El tejido como medio de flexionar un espacio». Recibe el Premio del Ministerio de Cultura a las Artes del Libro y Encuadernación en la Muestra de Artesanía de Vanguardia celebrada en las Drassanes Reials del Puerto de Barcelona.

Continúa su producción de obras de grandes dimensiones inspiradas en las velas náuticas y en las máquinas experimentales de Leonardo da Vinci. Completa piezas de macramé como Argonauta o Tridacna, miniaturas como la serie Espacio interior y otras de papel como Mineral azul.

Participa en la IV Exposición Internacional de Tapiz en Miniatura del British Crafts Centre de Londres con las obras Mallas I y II, así como en la III Bienal Internacional de Textiles en Miniatura en Szombathely y en Un siglo de cultura catalana 1880-1980 en el Palacio de Velázquez de Madrid.

En el Palacio Iturbide de Ciudad de México se presenta la exposición individual Aurelia Muñoz. Tapiz en el espacio, donde puede verse la serie Entes casi en su totalidad.

Presenta una muestra individual en la Galleria Adelphi, en Padua, con el mismo título que la celebrada en México el año anterior. Otra individual, Tapissos i estructures tèxtils, se inaugura en el Museo Provincial de Terrassa, en cuyo jardín se exhibe la obra Cometa anclado.

De nuevo bajo el comisariado de Mirella Bentivoglio, participa en Filo-logia. Il Luogo delle immagini del segno della escritura −exposición sobre libros de artista en la Galleria “Il Luogo” de Roma, que incluye a artistas como Maria Lai, Anna Paci o Amelia Etlinger− y en Filo, genesi, filogenesi en la Galleria Arte Duchamp de Cagliari. También interviene en otra muestra dedicada a libros de artistas: Llibres d’artista/Artist’s Books, en la Sala Metrònom de Barcelona.

Participa en exposiciones colectivas organizadas por el Colegio de Arquitectos de Tenerife y por la Asociación de Profesionales y Empresas Vinculadas al Diseño (FAD) de Barcelona, así como en la exposición Catalunya Avui, celebrada en la sede de la UNESCO en París. En la IV Trienal Internacional del Tapiz de Łódź recibe la medalla de bronce con la obra Ente áereo.

Se trata de un periodo marcado por coexistencias y yuxtaposiciones estilísticas, en el que completa la producción de Ente alado rojo, Libro quipu blanco y comienza varios Pájaros-cometas que finaliza al año siguiente.

Se dedica a la producción de sus Pájaros-cometas, a los que se refiere también como «aerostatos». De esta serie termina las piezas B1, B2, B3, C1, C3, C4, C5, D1, D2, S1, S2, S3 y S4, una selección de los cuales protagoniza un ambicioso despliegue en el Palacio de Cristal de Madrid como parte de su exposición retrospectiva Aurèlia Muñoz, organizada por el Ministerio de Cultura entre junio y julio.

Una selección de Pájaros-cometas ocupa los espacios abovedados de las Drassanes Reials del Puerto de Barcelona. Esta presentación coincide con la exposición individual que le dedica la Galería Maeght, en la que se exhiben grandes macramés como los de la serie Entes, y los Pájaros-cometas en el patio gótico.

Forma parte también de la muestra colectiva Fil-Sofia, el concepte de fil en la dona-artista, que acogen la Sala Parpalló de Valencia y la Sala Metrònom de Barcelona, y de Libros de artistas, una exposición en las Salas Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional de Madrid. En la VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, que se expone en el Palacio de Exposiciones de El Retiro en Madrid, muestra Ícaro y Velajes. La III Exposición Internacional de Textiles en Miniatura itinera por Europa y Estados Unidos. Inicia la serie Mandales.

Expone sus Pájaros-cometas en el atrio del Palais de Rumine en el marco de Fiber Espace, la XI Bienal Internacional del Tapiz de Lausana con el título Aérostates, y, más tarde, los presenta también en la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada durante el Festival Internacional de Música.

Inaugura una exposición individual en el Colegio de Arquitectos de Zaragoza y continúa participando en grandes exposiciones internacionales dedicadas al textil, entre las que destacan la muestra itinerante The Art Fabric: Mainstream, en el Springfield Museum of Fine Arts, Massachusetts, que itinera al Akron Art Institute, en Ohio; a la University of Rochester, en Nueva York; al Colorado Springs Fine Arts Center, en Colorado, y el año siguiente al Greenville Museum of Art, en Carolina del Sur. Participa en la exposición colectiva Mail Art en la 7 Bienal de Arte de Pontevedra. Su producción se concentra progresivamente en el papel con trabajos como Partitura, Escamas de papel, Libro objeto o Nepal.

Inicia la serie Washi que desarrolla a lo largo de esta década. Obtiene el Premio Nacional Aranjuez de Tapiz con la obra Ente comunitario. Es nombrada vicepresidenta de Artifex, Centre Mediterranéen de l’Artisanat Créateur, proyecto de la UNESCO cuya misión es crear un centro de documentación, intercambios y promoción de las prácticas artesanales y artísticas mediterráneas. Participa en Spaanse Kunst, en la Galerie Nouvelles Images de La Haya. Su producción de obras en papel se centra en el libro como leitmotiv.

Inicia la serie Algas, que continúa desarrollando a lo largo de esta década.

Presenta una exposición individual en el Centre d’Études Catalanes de París. Trabaja en la serie Libros aéreos, y algunas de sus obras en papel pueden verse en la colectiva Paper i artistes que organiza el Museu Molí Paperer de Capellades en Barcelona. Entre las muestras colectivas, destacan además Espace/Création Textile. Tapisserie en Espagne aujourd’hui realizada en el marco de Europalia 85 en Tournai, Bélgica, donde presenta una gran selección de Pájaros-cometas en la iglesia de Saint-Nicolas. Participa en la muestra Il macramè a Chiavari en el Palazzo Rocca de Chiavari.

Se organizan exposiciones individuales en el Museu Puig (C.D.A.C.C.) de Perpiñán, el Museu de Granollers, el Centre d’Études Catalanes de París y la Galería Kreisler Dos de Madrid. También participa en las muestras coletivas Postcriptum Fibrebooks, en la Galeria Studio E, en Roma; y en Handgeschöpftes, título de la I Bienal Internacional de Arte en Papel, organizada por el Leopold-Hoesch-Museum de Düren, en Alemania.

Elabora las obras Mar blanco y Mariposa acuática.

En su estudio, y siempre con la ayuda de Josefina Salazar, continua las series Algas, Mandalas, Libros e Origami, en las que trabaja durante las próximas dos décadas. Algunas de ellas pueden verse en su muestra individual de la Galeria Sèrie-Disseny de Barcelona.

Forma parte de la exposición colectiva Hand Made Paper Masters Workshop Exhibition en el Metropolitan Museum and Art Center de Miami. En la misma ciudad, el Center for Latin American Arts and Studies le dedica la muestra individual Aurelia Muñoz: Fiber & Paper, donde se reúnen por primera vez ejemplos de obras de macramé en gran formato (serie Entes y Capa con cuello), Pájaros-cometas (B1, B2, D1 y D2) y esculturas en papel (Mar blanco, Libro aéreo y Washi).

En una entrevista concedida al Diario las Américas, declara: «mi trabajo es como un tipo de escultura en el espacio, que utiliza texturas, aunque sin que tenga que ver nada con el concepto del tapiz».

En este periodo produce las obras Jeroglífico, los Móviles cubistas M#1, M#4, M#5, M#6, M#7, M#9, M#10, M#11, M#12, M#14, M#17 y M#20 (1988) y M#19 y M#25 (1989), Móvil rojo y azul (1988-1990) y Tablas prehistóricas (1989-1990); así como La lluvia (1992). Inicia la serie Anémonas (1990-2007).

También en estos años se suceden las exposiciones individuales en galerías: Punto, en Valencia, Theo, en Barcelona, Evelio Gayubo, en Valladolid (1989-1990); y Jorge Kreisler, en Madrid (1991); así como en instituciones: Espace Molière en Agde, Francia (1988), Museo de Bellas Artes de Bilbao (1990); La Ciudadela en Pamplona; y CAM Cultural, en Elche (1991).

Participa en exposiciones internacionales como Textilia, interpretazioni Tessili e Trame nell’Arte en la Basílica Palladiana de Vicenza (1988); Papier macht Raum, título de la II Bienal Internacional de Arte en Papel de Düren, Alemania (1988); Fibres et fils, en el Musée d’art et d’history de Belfort, Francia (1988); Volùmina. Il libro oggetto rivisitato dalla donna artista del nostro secolo, en Senigallia, Italia (1988); Il librismo 1896-1990 en Cagliari, Italia (1990); Textilia’91 en Vicenza, Italia (1991); Fe/mail Art en Senigallia, Italia y Súhry ’92. Interplays ’92 en Bratislava (1992).

En los preparativos de la Exposición Universal de Sevilla ’92, recibe el encargo de intervenir en la fachada del Convento de los Remedios, que recubre con telas de colores. Su presencia es regular en muestras colectivas tanto nacionales como internacionales (sobre todo en Alemania, Checoslovaquia e Italia, donde se concentra además un interés por el libro como medio plástico).

Recibe la distinción de la Creu Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en 1993.

Participa en las exposiciones Focus on Fiber Art: Selections from the Growing 20th Century Collection en The Art Institute of Chicago, Libro e Segnalibro en el Museo dell’Informazione de Senigallia, y Small Works in Fiber. The Mildred Constantine Collection en el Cleveland Museum of Art (todas en 1993). También interviene en una serie de exposiciones internacionales dedicadas al uso del papel y el libro con sentido escultórico, como Starke Falten en el Bellerive Museum en Zúrich (1995).

Por su parte, el Museu d’Art Modern de Tarragona presenta la muestra antológica Aurèlia Muñoz. Estructures, entre junio y agosto de 1994. Entre septiembre y octubre de 1995 se celebra en la Pia Almoina, Barcelona, su exposición individual Àngels i Esperit con obras de pequeño y medio formato como Ángeles y espíritu, Evocación de un espacio y un tiempo, Rómulo y Remo, las series Anémonas, Mandalas, Personajes, Libros y Washi, además de objetos y acciones teatrales.

Realiza exposiciones individuales en la Galeria Can Marc, Girona (1996) y, en MX Espai 1010 e Hipòtesi tèxtil en Barcelona (1996, 2004 y 2007). Por encargo de la Fundació Caixa Catalunya, elabora la maqueta Estudio de un arco de catenaria para la cripta Gaudí en la Colonia Güell, en Barcelona, rindiendo así homenaje a quien fuera una de sus grandes referencias creativas.

Se interesa por la espiritualidad y el arte tradicional japonesos. Entra en contacto y se integra en la comunidad religiosa Mahikari.

Participa en la exposición colectiva Living Waters, Contemporary European Fibre Art, celebrada en los Jetty Barracks de Suomenlinna, en Helsinki; así como en la I Bienal Francesa de Papel en Montpellier (1997) y en The 20th-Century Textile Artist en The Art Institute of Chicago (1999).

Dona algunas de sus obras al Hikaru Museum, en Takayama, Japón, y al Grand Château d’Ansembourg de Luxemburgo, sedes de la organización Mahikari.

Participa en las exposiciones internacionales de arte textil contemporáneo de pequeño formato organizadas por la galería MX Espai 1010 de Barcelona como Fet a fora/ Foreign-Built (2002), Mirades llaurades/Ploughed Glances (2004) y Transnegatiu/Transnegative (2005); así como en la Exposició Internacional d’Art Contemporani de Petit Format (2009) y L’Aleph (2010). También participa en las exposiciones Art Textile Contemporain. Collection de la Fondation Mary Toms-Pierre Pauli, Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, en Angers, Francia (2000); Fibras 08 en el Museo del Traje de Madrid (2008), y Escola catalana del tapís. El tapís contemporani català en el Museu de Sant Cugat-Casa Aymat (2009) y en la Fundació Caixa de Terrassa (2010).

Recrea, junto con su nieto Adrià Rieradevall Ventosa, arquitecto, la maqueta Estudio de un arco de catenaria para la cripta Gaudí en la Colonia Güell, siguiendo un encargo de la dirección de esta. Asimismo, elabora una interpretación de la maqueta funicular de la nave principal de la Sagrada Familia a partir de un modelo de Gaudí. La maqueta se muestra en la exposición Barcelona and Modernity, Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, en el Cleveland Museum of Art y el Metropolitan Museum de Nueva York (2006-2007). Por encargo de la Colonia Güell se hace una tercera maqueta a gran escala.

Dona una serie de obras en papel al Museu Molí Paperer de Capellades. En esta institución tiene lugar una de sus dos últimas exposiciones individuales titulada L’esperit del paper, la otra se inaugura en la Galería N2 de Barcelona. En ellas presenta obras de su último periodo como Jeroglífico, Tabla prehistórica, Tabla prehistórica pequeña, Tabla inclinada, Libro blanco aéreo y las series Washi, Anémonas, Mandales y Móviles cubistas.

Muere en Barcelona el 9 de junio de 2011.