#8M. Archivo Ràdio Web MACBA Seis voces, seis luchas
Cabello/Carceller
Más que interdisciplinar la de Cabello/Carceller es una práctica indisciplinada, que apela a la disidencia desde la propia mixtura de los géneros artísticos, experimentando indistintamente con las posibilidades de la performance, la instalación, el baile, la escritura, la fotografía, el dibujo, el vídeo o el collage, en diferentes combinaciones y alianzas.
Aura Cumes
Aura Cumes traza un lúcido recorrido histórico a través de los procesos coloniales, analizando los mecanismos de sometimiento, violencia y usurpación con los que perversamente se ha ido modelando la identidad del indio-india-sirviente relegado al progreso y bienestar del hombre blanco, sus familias y su capital.
Marysia Lewandowska
El Women's Audio Archive es una colección de grabaciones amateurs que documentan conversaciones privadas, conferencias, seminarios y otros actos públicos que la artista polaca Marysia Lewandowska recogió cuidadosamente, de 1985 a 1990. Un archivo ficticio, que en su momento le sirvió como interfaz y carta de presentación para acceder a mujeres prominentes en el ámbito del arte.
Oyèrónké Oyèwùmi
La materialidad anatómica, la visualidad científica y la insistencia en la genitalidad producen una exageración de las diferencias. La profesora Oyèwùmi desentraña cómo esta matriz fue históricamente impuesta en la cultura y cosmovisión Yoruba, cuyo lenguaje, por ejemplo, nunca estipuló la existencia de hijas o hijos, esposas o maridos y en donde las deidades se despliegan siempre en una identidad fluida.
Griselda Pollock
Griselda Pollock argumenta que la ausencia de mujeres en la historia del arte no es el resultado del olvido, la negligencia o los prejuicios. Debe entenderse como el resultado de un esfuerzo sistemático por perpetuar el aparato ideológico y la jerarquía de género en nuestra sociedad. En lugar de pensar en términos de una historia del arte feminista, deberíamos pensar en la "intervención feminista" en las historias del arte.
Eulàlia Valldosera
Frente a la hegemonía internacional de la pintura y la primacía del objeto artístico como moneda de cambio, Valldosera propone una serie de prácticas procesuales en las que performance, acción e instalación se dan la mano generando espacios alternativos para la resistencia, la experimentación y la reflexión.