Barcelona, Mural G-333, 1998

La obra se llevó a cabo en el taller de Hans Spinner –ceramista alemán muy respetado por Chillida– en Grasse, en el sur de Francia, donde el escultor produjo la mayor parte de sus piezas cerámicas. Tras cocer a 1.300 grados las placas de hormigón refractario que forman el mural, Chillida las pintó con óxido de cobre y luego las volvió a cocer a 1.120 grados. En este proceso de doble cocción, el óxido adquirió un color negro característico y la obra adoptó una textura entre la escultura y el grabado. Y es que el uso que hace Chillida de tierras y materias sujetas a cocción no se corresponde en absoluto al concepto tradicional de cerámica, sino más bien al de ensayo arquitectónico.

El mural de Chillida para el MACBA condensa el lenguaje propio del escultor y su concepto de abstracción. La simplicidad es uno de los aspectos cruciales de una forma de entender el arte que tiende a eliminar todo elemento superfluo o retórico de la imagen. En toda la obra de Chillida, como se observa también en el mural Barcelona, Mural G-333, destaca la modulación de espacios y el juego de relaciones entre lo lleno y lo vacío, un vacío que a veces se convierte en signo. En cuanto al dibujo del mural, mantiene la tipología de los últimos trabajos del artista, en los que el poder de un grafismo oscuro y las delimitaciones cromáticas negras reflejan una profunda investigación sobre el volumen y su ocupación del espacio. Octavio Paz, gran conocedor de la obra de Chillida, apuntaba que, tanto si el escultor trabajaba con tierra, hierro, madera, hormigón, alabastro u otros materiales, «todos dicen lo mismo: espacio».