Never Mind no Mind, 1966

Frente a la imposibilidad de digerir la infinita cantidad de información que emerge de la nueva cultura de masas de los años cincuenta y sesenta, Baruchello construye una serie de universos microscópicos con innumerables fragmentos de imágenes que circulan por un espacio descentralizado y no jerarquizado, un espacio no euclidiano. Allí se despliegan sus mitos particulares, tanto artísticos y literarios como políticos: el amor, la mujer, la casa, los amigos, los jardines, Duchamp, Lacan, los automatismos psíquicos, la anatomía humana, el erotismo, la genitalidad... Todo ello camuflado tras una narrativa y unas secuencias de imágenes repetitivas. Con apariencia de cómic, se plantean algunas de las contradicciones de la economía capitalista y se abordan tragedias políticas e históricas. Personajes de la historia y la política se transforman en protagonistas de sus cuentos épicos.

En una entrevista con Tommaso Trini, en el año 1975, el artista explicaba: «Estoy obligado a utilizar fragmentos de cosas. ¿Por qué hago cuadros con imágenes diminutas? Porque dentro puedes encontrar más. […] Para mí, dos palabras se transforman en 22.000 cuando se trata de abarcar un fragmento de una realidad tan compleja.» Y añadía: «Las imágenes nunca son accidentales.»

Las superficies monocromas de las pinturas de Baruchello son como campos de acción donde los signos alfabéticos y los iconos devienen elementos de una nueva gramática visual no siempre fácil de descifrar. Más que la semántica de sus elementos, lo que pasa a ser relevante es su disposición y las relaciones que se crean entre ellos, que a menudo evocan el proceso del pensamiento humano o el espacio de la mente. Con una apariencia de cómic, plantean algunas de las contradicciones de la economía capitalista y de las tragedias de nuestro tiempo.