Joan Jonas

Pionera en la práctica de performances, cine experimental e instalación de vídeo, desde los años ochenta ha desarrollado un género híbrido que fusiona elementos muy diversos. Jonas incorpora objetos como máscaras y espejos, pero también pantallas de vídeo, sonidos, textos y movimiento coreografiado para explorar las nociones de subjetividad y ritualismo. Si en sus primeras obras se centraba en las máscaras del yo y sus transformaciones, más adelante lo hizo en relatos históricos y mitológicos releídos en clave contemporánea. Durante sus viajes en los años setenta conoció de primera mano la cultura de los aborígenes hopi de Norteamérica, el teatro japonés Noh y Kabuki, y la tradición oral mediterránea de Grecia y Marruecos. Hay que añadir a estos referentes creativos su contexto de formación (las perfomances de Claes Oldenburg, Robert Morris y Lucinda Childs en la Nueva York de los setenta); el trabajo de amigos como Richard Serra, Robert Smithson, Nancy Holt y Gordon Matta-Clark; y la danza experimental de Trisha Brown e Yvonne Rainer. Con sus instalaciones y performances, Jonas inserta en el presente el universo mágico de narrativas universales y pone en evidencia la relación destructiva de los humanos con una naturaleza cada vez más frágil. En 1994, a raíz de la exposición retrospectiva en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, decidió convertir algunas de sus performances en instalaciones, lo que le permitió entrar en el circuito expositivo internacional.