Tony Oursler se formó en el California Institute of Arts y en el College of Fine Arts de la Universidad de Boston. Con una amplia producción que abarca el videoarte, la música y la performance, es conocido por sus instalaciones de vídeo que combinan la imagen en movimiento con el objeto. Oursler construye pantallas en forma de bola donde proyecta rostros humanos que miran y hablan interpelando al espectador, y las ubica entre objetos cotidianos, creando un extraño efecto de realidad. En otras obras, proyecta ojos de grandes dimensiones con pantallas de televisión reflejadas en las pupilas, o bien luces y cabezas que hablan, tan siniestras como inquietantes. Siempre con humor e ironía, sus personajes grotescos y sus videocreaciones narrativas exploran la relación entre los individuos y los medios de comunicación en las formas de vida contemporáneas.

Desde comienzos de los años ochenta, ha expuesto en los espacios de arte más destacados de Europa y América. Entre sus retrospectivas, destacan las presentadas en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2000), el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia (2001), el Museo de Arte Contemporanea de Roma (2010) o el Kaohsiung Museum for Fine Artes de Taiwán (2021). Su obra tiene una amplia representación en colecciones y museos como el Los Angeles County Museum of Art, el Centro Georges Pompidou de París, el Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate de Londres, el Van Abbemuseum de Eindhoven, el Whitney Museum de Nueva York o el MACBA de Barcelona, entre muchos otros.