artista
Daniel G. Andújar
nacimiento
Almoradí, España, 1966
última actualización
06-06-2025
Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, España, 1966) es un artista visual, teórico y activista que trabaja y vive en Barcelona. A través de intervenciones en el espacio público y de un uso crítico de los medios digitales y las estrategias de comunicación de las corporaciones con las que están vinculados, el trabajo teórico y artístico desarrollado por Daniel G. Andújar oscila entre territorios reales (la ciudad) y virtuales (la Red). Su punto de partida es la premisa de que, mostrando y diseccionando las conexiones entre ambos, pueden preverse las desigualdades generadas por las relaciones sociales y de poder en un contexto como el actual. La mayoría de sus proyectos artísticos se basan en una investigación colaborativa que explora diferentes fenómenos políticos, históricos, sociales y culturales y sus representaciones mediáticas: la política corporal, la corrupción, la censura, la xenofobia, los desarrollos urbanos, las industrias culturales, la inclusión y exclusión de las tecnologías, el uso del espacio público, etcétera. Ha impartido y dirigido talleres y seminarios para artistas y colectivos sociales en numerosos países. Cabe destacar su proyecto Technologies To The People (TTTP), creado en 1996 como una corporación ficticia con el propósito de reflejar irónicamente el cinismo con el que las grandes corporaciones gestionan el mundo digital, y su exploración del archivo, no como repositorio de información, sino como una gran maquinaria de control del conocimiento.
Desde el año 2000, ha mostrado sus proyectos en espacios expositivos de todo el mundo. Entre otros, el Museo de la Universidad de Alicante (2000), el Museum Aarhus Kunstbygning. Center for Contemporary Art de Aarhus, Dinamarca (2007), el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart (2008), el Museum for Modern Art Bremen (2009), el National Museum of Contemporary Art de Seúl (2010), el Centre del Carme de Valencia (2018), el Carré D'Art-Musée d'art contemporain de Nimes (2019), La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2020), Es Baluard de Palma de Mallorca (2022) y el Museo Nacional de Antropología de Madrid (2023). En 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presentó una antológica del artista. Ha participado también en numerosas bienales, como Manifesta 4 en Fráncfort del Meno (2002), la 53 Bienal de Venecia (2009) y documenta 14 en Atenas y Kassel (2017). Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, The Newark Museum of Art de Nueva Jersey, el Walker Art Center de Minneapolis, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el MACBA de Barcelona, entre muchas otras.
Desde el año 2000, ha mostrado sus proyectos en espacios expositivos de todo el mundo. Entre otros, el Museo de la Universidad de Alicante (2000), el Museum Aarhus Kunstbygning. Center for Contemporary Art de Aarhus, Dinamarca (2007), el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart (2008), el Museum for Modern Art Bremen (2009), el National Museum of Contemporary Art de Seúl (2010), el Centre del Carme de Valencia (2018), el Carré D'Art-Musée d'art contemporain de Nimes (2019), La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2020), Es Baluard de Palma de Mallorca (2022) y el Museo Nacional de Antropología de Madrid (2023). En 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presentó una antológica del artista. Ha participado también en numerosas bienales, como Manifesta 4 en Fráncfort del Meno (2002), la 53 Bienal de Venecia (2009) y documenta 14 en Atenas y Kassel (2017). Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, The Newark Museum of Art de Nueva Jersey, el Walker Art Center de Minneapolis, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el MACBA de Barcelona, entre muchas otras.
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