Itineraries

Christian Marclay. Composiciones

Recorrerido sobre el sonido y la música en el MACBA

Con motivo de la exposición Christian Marclay. Composiciones, hemos creado un recorrido que explore el sonido y la música en nuestro museo. A partir de las obras de la colección, exposiciones anteriores, entrevistas de la RWM y publicaciones de Quaderns d’Àudio, queremos que os familiaricéis con la historia de la música experimental y del sonido y la música visivos.

Itinerary by
MACBA_Webmaster
Tags
#ChristianMarclay

  • Play

  • Share

    Email

  • Comment

    Sign in

    In order to create your own Itineraries or comment you have to register. Not registered yet? Click here

  • Download PDF

Content

  • While Marclay has produced video, sculpture, sound recording and performance, as well as text work, musical scores, collages and prints, this exhibition will include a number of recent audio-visual installations, alongside a select number of his earlier pieces. Central to the exhibition will be ...

  • The exhibition examines Marclay’s interest in composition, understood as the ordering of sounds in time and space. In his work, however, he undermines our customary relation to the audible, subverting our cultural understanding of sound as well as our phenomenological perception – or sensory ...

  • Aquesta secció de RWM investiga el complex mapa de l'art sonor des de diferents punts de vista organitzats en diferents sèries i cicles de comissariat.

  • The late seventies saw the experimental tradition of collage continue in the form of industrial music and the cassette underground. But it took the sudden emergence of hip-hop culture for collage to make inroads towards the form of popular music, as DJs in the Bronx developed the mixer and the ...

  • In the late nineteenth century two facts conspired to change the face of music: the collapse of common practice tonality (which overturned the certainties underpinning the world of art music), and the invention of a revolutionary new form of memory, sound recording (which redefined and greatly ...

    A SONDES #25, Chris Cutler continua rastrejant la importació de no-instruments en composicions i interpretacions. Músics de jazz i blues, compositors contemporanis, de cinema, grups de rock, artistes sonors i improvisadors, s’apropen a les joguines i als estris de ferreteria en la seva cerca de noves sonoritats.

  • Curated by Chris Cutler PROBES #26 looks at the pioneers who drew the soundscape of the world into the realm of music and, in so doing, eased the way for the emancipation - or aestheticisation - of noise, which led to the inclusion of everything from helicopters to roofing felt, ice to polystyrene, ...

    SONDES # 26 es fixa en els pioners que van dibuixar el paisatge sonor del món en l'àmbit de la música, tot aplanant el camí per a l'emancipació o l’estetització del soroll, que va dur a la inclusió de tota mena d'objectes, des d'helicòpters fins a tela asfàltica, gel, poliestirè, ferralla o màquines de fax, en composicions i actuacions de música (no electrònica).

  • In his artistic practice, Chris Cutler analyses the role of the written and biological memory and reclaims improvised music as a privileged language for its somatic connection to the interpreter and its direct relation to real time. In the same way, he argues that sound recordings are artefacts ...

  • During the summer months the MACBA Documentation Centre will present an exhibition devoted to the exploration of musical notation, loosely understood as a support for both musical and visual transmission. Historical and contemporary scores have been brought together for this exhibition as well as ...

    La mostra explorava les possibilitats de la notació musical entesa com a suport de transmissió musical i visual, i incloïa partitures històriques, composicions contemporànies i creacions artístiques que no provenien únicament de l'àmbit de la música. D'aquesta manera, la partitura es convertia en un camp d'acció; el so, en matèria artística; els límits entre l'art, la música i la vida es difuminaven; i les atribucions de compositors, intèrprets i audiència es fusionaven.

  • In "The Road to Plunderphonia" Chris Cutler looks at the critical role of memory – on which both the origination and reproduction of music turns – and attempts to unpick to what extent the specific nature of a memory system shapes the music that it mediates, with reference, especially, to the third ...

    Although writing can intervene to shore up structure and complexity against loss, it does so at the cost of losing everything but structure and complexity. And since writers can work only with the imaginary and not the real, notation is always about music, but never is music.

    Fragment de "The road to plunderphonia".

  • In this Quadern d'àudio we publish the complete series of 17 graphic scores that Barber created in Yokohama (Japan) in 2005. This previously unpublished series brings together the visual exercises and/or pastimes that the composer compiled in a small notebook as he worked on Pocket Naumaquia, the ...

    Una música visiva para que sea nuestra ha de tener (in)cierta inmediatez empática a la que sumar un algo de fruitivo entrene en el (que) darse. La imaginación es aquí el instrumento, y es ella la primera que nos toca, pero el lector ha de ir más allá de sus hábitos, memorias y obviedades para que surja rica, fresca y desconocida la vis del grafismo sónico: sin generosa entrega, y sin ir más allá del instrumento no hay epifanía.

    Fragment de "Cuaderno de Yokoham".

  • The Audiovisual Documentation Collection reviews the trajectory of artists, who explain their works in the MACBA Collection. Self-Service (1973) consists of four large urban maps with traffic directions that act as the musical score for a varied repertoire of wind instruments and percussion. Its ...

    Self-Service (1973) està composta per quatre grans plans urbans amb indicacions de circulació que actuen com a partitura musical per a un variat repertori d'instruments de vent i percussió. Té una durada indefinida. No té ni principi ni final. I no calen músics professionals per interpretar-la, ja que està concebuda per ser executada pel públic. Amb aquesta peça Mestres Quadreny donava un pas més en el seu camí en la reinvenció dels llenguatges i processos musicals.

  • The Audiovisual Documentation Collection reviews the trajectory of artists, who explain their works in the MACBA Collection. One discovery that deeply marked the career of composer Josep Maria Mestres Quadreny took place before a lithograph by Joan Miró. After careful contemplation of the work,* ...

    L'atzar i la intervenció conformen per a Mestres Quadreny les bases d'un meticulós sistema creatiu en què aleatorietat i estructura avancen de la mà i donen lloc a un art innovador, polièdric i avantguardista que es nodreix tant de fonts humanístiques com científiques.

    En aquest vídeo Mestres Quadreny ens parla sobre els seus referents teòrics i artístics i ens guia a través de la seva cosmovisió personal pels processos de composició i recepció musical.

  • In the fifties, Mestres Quadreny (Manresa, 1929) was one of the first musicians to bring random music and computer-generated compositions to Barcelona. With a scientific background (he had a degree in chemistry), Quadreny became interested in mathematical theories of probability and in the physics ...

    Data
    1971
    Tipus d'obra
    Graphic material

  • His name is highly familiar, but his work not widely or well known. John Cage (1912-92) defined such a radical practice of musical composition that he changed the course of modern music in the last century and shaped a new conceptual horizon for post-war art. With the aim of capturing the relevance ...

    És possible que una de les lliçons que es deriven del progrés de Cage, un progrés que es du a terme a batzegades i amb crisis constants, sigui la seva condició de projecte artístic viu, que com a tal no es pot reduir a un conjunt de regles o conceptes, ni tampoc a la seductora caixa d’eines que proposa Rainer de «repetició, seqüenciació indeterminada, seqüència a la qual s’arriba per mitjans aleatoris, i moviment ordinari/no transformat» que tan productiva va ser en la seva obra, i en la de tants altres, a principi dels anys seixanta. En canvi, potser podem entendre el projecte de Cage com un projecte fragmentari i obert, que ofereix un conjunt d’eines per separar el llenguatge i l’estructura i per crear noves estructures i noves realitzacions.

    Fragment del catàleg “L’anarquia del silenci. John Cage i l’art experimental”. MACBA, Barcelona, 2009.

  • ‘People call it noise – but he calls it music'; that was how the Chicago Daily News described the work of the young composer John Cage in a review published in 1942. That noise, made using wooden sticks, water containers, tin cans, iron pipes, whistles and other percussion objects, soon gave way to ...

    Les seves estratègies d’«autoria» no tan sols li van permetre trencar les convencions musicals, sinó també sobrepassar els límits d’aquesta disciplina i obrir el model de «composició experimental» a nous usos en la pràctica artística i cinematogràfica, entre altres. Ara podem reconèixer els implacables esforços de Cage per convertir la composició musical en una intervenció general en totes les «disciplines» i, en definitiva, en xarxes de poder d’un àmbit de «comunicació» sempre en expansió i cada cop més orientat cap a la tecnologia.

    Fragment del catàleg “L’anarquia del silenci. John Cage i l’art experimental”. MACBA, Barcelona, 2009.

  • How powerful was the influence of John Cage in Catalonia? What relationship had he with the social and artistic environment of the time? As part of the anniversary of John Cage birth, we interviewed the Catalan composer Josep Maria Mestres Quadreny who answered these and other questions.

  • Sonic Process: A New Geography of Sounds, which takes a look at the electronic music of the last ten years from the perspective of its hybridisation with the methodologies of the visual arts. The main aim of Sonic Process. A New Geography of Sounds is to underline the breaks and the continuities ...

    L´objectiu principal de Procés sònic és subratllar els punts de ruptura i els vícles de continuitat que apareixen a obres recents que utilitzen imatges i sons electrònics, d´artistes com Doug Aitken, Mathieu Briand, Coldcut, Flow Motion, Renée Green, Rupert Huber i Richard Dorfmeister (TOSCA), Mike Kelley, Gabriel Orozco, Scanner i David Shea, en relació amb experiències de performance sonora, l´anomenada actitut post-rock.

  • Data
    2001
    Tipus d'obra
    Document

Why did you visit the MACBA website?

Thank you very much! Your reply will help us improve this website.