Miralda 'Honeymoon (Wedding Ceremony)', 1986-1992. ©fotográfico: J. Ollé
Exposició
22.10.2016 - 09.04.2017
MIRALDA MADEINUSA
finalitzada
L’exposició MIRALDA MADEINUSA recupera la totalitat dels projectes de l’artista vinculats als Estats Units. Comissariada per Vicent Todolí i produïda pel MACBA, es podrà veure a Barcelona des del 22 d’octubre de 2016 fins al març de 2017. En estreta col·laboració amb l’artista i amb el seu arxiu, l’exposició documenta per primera vegada i de manera exhaustiva els projectes realitzats per Miralda als Estats Units, que abasten des de meitat dels anys setanta fins a final dels noranta. Es reconstrueixen les instal·lacions més significatives i es presenten escultures, dibuixos, fotografies, enregistraments visuals, esbossos i altres materials que permetran fer-se una idea a l’abast i la complexitat dels projectes i dimensionar la voluntat col·lectiva que caracteritza la metodologia de l’artista.
Entre les seves obres destacades, es mostra Breadline (1977), una monumental línia de pans presentada al Contemporary Arts Museum de Houston; Wheat & Steak (1981), una gran desfilada-performance pels carrers de Kansas City, una exposició al Nelson-Atkins Museum of Art i una cerimònia participativa a la Borsa de Cereals d’aquesta ciutat; El Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984-1986), un experiment social i artístic obert juntament amb la restauradora Montse Guillén al barri de TriBeCa de Nova York; i Honeymoon Project (1986-1992), un casament simbòlic entre l’estàtua de la Llibertat de Nova York i l’estàtua de Colom de Barcelona realitzat a diverses localitzacions. Es presenta també la gran instal·lació que forma part de la Col·lecció MACBA Santa Comida (1984-1989), que recull el llegat de la cultura afrocaribenya a l’Amèrica d’avui (fins el 12 de febrer de 2017).
Durant l’exposició, tots els divendres i dissabtes, de 17 h fins al tancament del museu, es pot tastar un còctel i una tapa originals d’El Internacional. Aquesta obra recupera el que va ser El Internacional Tapas Bar & Restaurant de Nova York. La contribució de 3 euros per la consumició va destinada a l’activació d’aquesta obra.
PLAYLIST DE “EL INTERNACIONAL”
Escolta aquesta playlist basada en una de les cintes que sonava a “El Internacional”.
Comissari: Vicent Todolí
Amb la col·laboració de: Alteza, Biocenter, Casa Bonay, EGM, Escola del Gremi de Flequers de Barcelona, FoodCultura, Panes creativos, Perelló 1898, Soon in Tokyo, Sr. i Sra. Cake, World Class.
Amb cinc dècades de trajectòria artística, Antoni Miralda (Terrassa, Espanya, 1942) ha convertit un acte tan universal com el menjar en un univers creatiu. Instal·lat a París l’any 1962, va ser un pioner en la realització de treballs i rituals col·lectius que celebraven el cerimonial del menjar partint del color i el seu simbolisme. El crític Pierre Restany va valorar el seu treball individual i les col·laboracions amb altres artistes com Daniel Spoerri, Joan Rabascall, Dorothée Selz i, de forma continuada, amb Jaume Xifra. El 1972 es va traslladar a Nova York, on va desplegar diversos projectes participatius centrats en la fusió de cultures i les seves manifestacions populars. Com escrivia Umberto Eco l’any 1985: «Miralda corre per tot el món per recrear el vell ritual de la celebració.»
Miralda ha desenvolupat un mètode propi centrat en la participació, la idea de ritualitat o cerimònia i la gastronomia. Amb un llenguatge inconformista, barroc i ple d’humor, que celebra els sentits i apropa l’art i la vida, duu a terme una exploració etnològica sobre el comportament humà.
Itineràncies
07 JUNY – 01 OCT. 2017 Azkuna Zentroa, Bilbao
mostrar-ne més
mostrar-ne menys
artista
Antoni Miralda va néixer a Terrassa (Barcelona) el 1942. Després d’una estada de dos anys a París i dos a Londres, el 1966 es va instal·lar a la capital francesa fins al 1972, any en què es va traslladar a Nova York. Actualment viu entre Miami i Barcelona. En els anys seixanta, juntament amb els anomenats «catalans de París» -Joan Rabascall, Jaume Xifra, Benet Rossell i Dorothée Selz-, va muntar una sèrie de happenings o rituals col·lectius entorn del cerimonial del menjar a partir del color i el seu simbolisme. D’entrada amb Dorothée Selz i, des del 1972, amb la conservadora i gastrònoma Montse Guillén, va fer del menjar l’objecte del seu treball artístic.
Amb els anys ha desenvolupat grans instal·lacions amb un llenguatge inconformista, festiu, barroc i kitsch que acosta l’art i la vida. En projectes destacats com Honeymoon Project, un enllaç simbòlic de l’estàtua de Colom de Barcelona amb l’estàtua de la Llibertat de Nova York, se serveix d’una activitat universal com el menjar per dur a terme una deconstrucció de prejudicis en un món ja global. Moltes de les seves obres promouen la participació col·lectiva i el joc i la festa.
La seva etnologia gastronòmica li ha suposat un ampli reconeixement internacional. Des del 2000, Miralda s’ha centrat en el FoodCulturaMuseum, un arxiu de projectes múltiples basats en la recerca i la reflexió sobre la diversitat gastronòmica i el seu vincle amb les cultures del planeta. Amb seu a Miami i a Barcelona, explora i difon la cultura del menjar mitjançant audiovisuals, música, llibres, mobles, objectes i tota mena de documents.
llegir-ne més
Amb els anys ha desenvolupat grans instal·lacions amb un llenguatge inconformista, festiu, barroc i kitsch que acosta l’art i la vida. En projectes destacats com Honeymoon Project, un enllaç simbòlic de l’estàtua de Colom de Barcelona amb l’estàtua de la Llibertat de Nova York, se serveix d’una activitat universal com el menjar per dur a terme una deconstrucció de prejudicis en un món ja global. Moltes de les seves obres promouen la participació col·lectiva i el joc i la festa.
La seva etnologia gastronòmica li ha suposat un ampli reconeixement internacional. Des del 2000, Miralda s’ha centrat en el FoodCulturaMuseum, un arxiu de projectes múltiples basats en la recerca i la reflexió sobre la diversitat gastronòmica i el seu vincle amb les cultures del planeta. Amb seu a Miami i a Barcelona, explora i difon la cultura del menjar mitjançant audiovisuals, música, llibres, mobles, objectes i tota mena de documents.
artistes
1 artistes
galeria d’imatges
33 imatges
Vídeos
3 resultats
Fons #03: Miralda
Fons #03: Miralda
Des de la dècada dels seixanta, l’obra de Miralda s’ha caracteritzat per disseccionar amb mordacitat els mecanismes de control estatals i les convencions de la nostra societat de consum, així com per desenvolupar una irreverent dessacralització dels clixés de producció i recepció de l’objecte artístic. La naturalesa objectual de les seves primeres propostes aviat va donar pas a accions cerimonials de participació col·lectiva en què el menjar assumia un rol protagonista.
llista de reproducció
Fons #03: Miralda
MIRALDA MADEINUSA
“MIRALDA MADEINUSA” Muntatge de l’exposició
ÀUDIOS
mostrar-ne més
mostrar-ne menys
