Introspectiva
Exposició

Introspectiva

Richard Hamilton "Lobby", 1984

Richard Hamilton (Londres, 1922-2011) ha passat a la història com un dels fundadors de l’art pop. El seu collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing (1956) –utilitzat per al pòster promocional i el catàleg de l’exposició This Is Tomorrow a la Whitechapel Art Gallery londinenca– es considera una fita en el naixement d’aquest moviment, ja que és portador de les essències iconogràfiques: la societat de consum, la cultura popular i la vida quotidiana s’immisceixen sense complexos en l’univers artístic.

Però la trajectòria de Richard Hamilton va molt més enllà, tal com posava de manifest l’exposició que va organitzar el MACBA en col•laboració amb el Ludwig Museum de Colònia. Es van reunir unes 180 obres fetes entre 1938 i 2002 –dibuixos, pintures, collages, objectes i instal•lacions-, disposades segons categories genèriques: retrats, interiors, paisatges, temes florals i pintura històrica. S’al•ludia així a la reinterpretació continuada que l’artista va desenvolupar, al llarg de la seva carrera, dels gèneres i les tècniques de la història de la pintura.

En l’obra de Hamilton s’escenifiquen les polaritats existents entre figuració i abstracció; entre art, disseny i publicitat; entre alta i baixa cultura; entre innovació estètica i compromís polític.

Richard Hamilton (Londres, 1922) és conegut com el “pare de l’art pop”, tot i que, de fet, aquesta només és una petita faceta d’una trajectòria artística de més de cinquanta anys en què ha treballat en àmbits, estils i tècniques molt variats, des de gravats fins a pintura, dibuixos i instal·lacions, objectes i disseny industrial, cosa que l’ha fet reflexionar sobre els límits entre l’art i la publicitat, el disseny i la producció en sèrie.
Aquesta exposició ha estat organitzada en col·laboració amb el Ludwig Museum de Colònia i mostra dibuixos, pintures, objectes i recreacions de grans instal·lacions com Fun House, 1956; i Lobby, 1985-1987. L’exposició s’estructura en categories clàssiques, tal com Hamilton mateix classifica la seva obra: natures mortes, retrats, interiors, exteriors, natura, obres religioses, etc., i inclou obres clau des del 1938 fins al 2002, com ara la sèrie Solomon R. Guggenheim, 1965-1966, o la combinació d’un amplificador dissenyat per Hamilton i un objecte-pintura titulat Lux 50-Functioning Prototype, 1979.

Comissaro: Vicent Todolí
Co-Producció: Museu d’Art Contemporani de Barcelona – Ludwig Museum de Colonia

Itineràncies

11 JUL. – 09 NOV. 2003 Museum Ludwig, Colònia
07 MARÇ – 01 JUNY 2003 Sales del museu

mostrar-ne més mostrar-ne menys
dates
7 de març 2003 – 1 de juny 2003
títol
Introspectiva
dates
7 de març 2003 – 1 de juny 2003
títol
Introspectiva
artista
Richard Hamilton
Londres
1922
Richard Hamilton va iniciar la seva formació a la Saint Martin’s School of Art i més tard a la Royal Academy Schools; entre 1941 i 1946 –massa jove per ser enviat com a soldat a la Segona Guerra Mundial– va treballar com a delineant tècnic. Més tard, va estudiar a la Slade School of Fine Art, University College de Londres. Al començament dels anys cinquanta, mentre treballava com a maquetista i a través de la seva amistat amb l’artista i fotògraf Nigel Henderson, va realitzar una exposició a l’Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, inaugurant així una sèrie d’exposicions que van renovar totalment el format expositiu a l’ús. També en aquests anys va ser membre de l’Independent Group, format al 1950 a l’ICA per un grup d’arquitectes, escriptors i artistes. Els debats del grup van contribuir enormement al desenvolupament de l’art pop britànic. Hamilton va ser un dels primers a seguir la teoria del crític d’art Lawrence Alloway sobre la continuïtat entre el pop i les belles arts. Hamilton la va interpretar en el sentit que, en art, no hi ha cap jerarquia de valors: tot val igual. Les seves idees van ser definitives per consolidar l’art pop a Europa. El collage titulat Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?, presentat a l’exposició a la Whitechapel Gallery de Londres el 1956, va ser definitiu: pocs artistes han contribuït a consolidar el pop com Hamilton. Va ser ell mateix qui va utilitzar per primera vegada la paraula pop en escriure-la al damunt d’una piruleta (una lollipop) en aquest collage. Incondicional de Duchamp, Hamilton va dissenyar una versió tipogràfica de La boîte verte (La mariée mise à nu par ses célibataires, même) de Marcel Duchamp, i amb l’ajut del mateix artista la va reconstruir . L’estiu de 1963, Richard Hamilton va anar a Cadaqués, al nord de la Costa Brava, a visitar el seu amic Duchamp. A partir de llavors va fer-hi llargues estades i va convidar-hi a d’altres artistes amb qui va col·laborar, com Dieter Roth i Marcel Broodthaers. Hamilton ha estat un dels artistes britànics més influents del segle XX, i la seva producció abraça tècniques artístiques diverses com la pintura, el dibuix, el gravat, la fotografia i el disseny. Interessat en portar la tecnologia cap a l’art, als anys vuitanta va començar a crear treballs partint d’ordinadors. Sota un aspecte irònic i lúdic, la seva és una reflexió molt crítica sobre la societat de consum i l’imaginari mediàtic contemporani. Entre la seves primeres exposicions, destaquen Growth and Form (1951) a l’ICA de Londres, Man, Machine and Motion (1955) a la Hatton Gallery de Newcastle i a l’ICA de Londres, This is Tomorrow (1956) a la Whitechapel Gallery de Londres, i an Exhibit (1957) a la Hatton Gallery i a l’ICA. Sobre Richard Hamilton s’han realitzat diferents retrospectives: a la Tate Gallery de Londres (1970 i 1992), al Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York (1973), el MACBA de Barcelona i el Museum Ludwig de Colònia (2003) i Tate Modern de Londres i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2014). Entre altres mostres internacionals, va participar a la Documenta de Kassel (1968 i 1997), la Biennal de São Paulo (1989), la Biennal de Venècia (1993) i la Biennal de Shanghai (2006). The Independent Group independentgroup.org [consulta: 14 de gener de 2015] Institute of Contemporary Arts, ICA www.ica.art [consulta: 14 de gener de 2015] L’any 2003, Richard Hamilton (Londres, Gran Bretanya, 1922) va escriure una petita autobiografia: «Va gaudir d’uns llargs estudis acadèmics que van ser interromputs per la guerra, durant la qual es va convertir en dibuixant tècnic. Va fer classes a escoles d’art durant 14 anys mentre es reeducava en la tècnica de la pintura. La devoció pel treball i l’esperit de Marcel Duchamp el van portar a repensar, entre els anys 1957 i 1966, les obres de Duchamp Le Boîte Vert i Le Grand Verre – La Mariée mise a nu par ses célibataires, même. Va aconseguir cert èxit com a artista professional després de la seva exposició a la Tate Gallery de Londres l’any 1970».1
IRichard Hamilton: Dieter Roth – Richard Hamilton, Collaborations, Relations – Confrontations. Edition Hansford Mayer i Fundaçao de Serralves, 2003.color=”#999999″>
llegir-ne més
Introspectiva
1 artistes