al
En el context de l’exposició Episodis Crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA, la planta 1 del Museu presenta dos nous capítols de la Col·lecció MACBA. El primer Cal fugir del contingut com d’una plaga presenta obres d’Art & Language, Raymond Hains, Nigel Henderson, Robert Morris, Robert Rauschenberg i Antoni Tàpies, entre d’altres.


A mitjans del segle XX, mentre Europa deixava enrere la postguerra, un nou model en pintura s’havia imposat. Sorgit a Amèrica, l’expressionisme abstracte renunciava a tota forma de representació. El quadre s’havia convertit en un camp d’estímuls perceptius. Ja als anys seixanta, es van alçar diverses veus que, des de la pintura mateixa, qüestionaven aquesta manera d’entendre l’art. Incorporar l’objecte a la superfície del quadre, utilitzar la imatge publicitària i fotogràfica, aplicar una mirada analítica a l’obra d’art o posar-la en relació amb el seu context d’exhibició, van ser algunes contrapropostes significatives.

Animat pel cineasta Pere Portabella, un Joan Miró ja gran va esborrar el mural que havia pintat a la seu del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya a Barcelona. Els serveis de neteja de l'edifici van ajudar-lo. Era l'any 1969. El gest del pintor condensava bona part del debat que, als anys seixanta, s'havia articulat entorn del gènere de la pintura. Un debat que volia acabar amb el model de l'expressionisme abstracte i la sentència d'un dels crítics d'art més influents del segle XX, Clement Greenberg, quan havia dit: "Cal fugir del contingut com d'una plaga."

Mentre artistes com Robert Rauschenberg i Antoni Tàpies opten per incorporar l'objecte tridimensional a la superfície plana del quadre, els protagonistes del nou realisme francès, com Raymond Hains, decideixen utilitzar el món del consum. Hains practica la idea de décollage arrencant fragments de cartells de tanques publicitàries. D'una manera semblant, el fotògraf Nigel Henderson, que el 1952 es va integrar en l'Independent Group de l'Institute of Contemporary Arts de Londres, treballa a partir de fotografies de paisatge. L'anomenat pop europeu se serveix així de la imatge i l'objecte trobats.

Una revisió encara més analítica de la pintura s'observa en les obres d'Àngels Ribé i Joan Hernández Pjuan. En una de les seves accions corporals, Àngels Ribé traça amb els ulls l'angle d'obertura de la mirada. Ribé objectiva la mirada perquè la deslliga del seu objecte. Si aquesta artista posa l'accent en la condició visual de l'art, Joan Hernández Pijuan porta la pintura a la seva màxima reducció convertint el quadre en pura vibració cromàtica.

En la idea moderna de l'art com a pura percepció, els espais d'exhibició de l'art i els discursos amb què animen els seus públics adquireixen unes connotacions sexuals que artistes com Andrea Fraser parodien. En una performance que té lloc d'incògnit en un dels espais del Museu Guggenheim de Bilbao, aquesta artista obeeix les consignes d'una audioguia que encoratja el visitant amb missatges com "Gaudeix, experimenta, emociona't...". Robert Morris, en obres com House of Vetti II (1983), transforma el quadre en un objecte de clares reminiscències sensuals. El títol de l'obra fa referència a una luxosa residència romana de Pompeia on hi havia importants frescos eròtics.

El minimalisme conceptual de Morris, desenvolupat als anys seixanta, aviat es va incorporar com un referent per a bona part de la comunitat artística. Quan encara eren estudiants d'art i abans d'integrar-se en el grup Art & Language, Philip Pilkington i David Rushton van reinterpretar una obra de Robert Morris, Untitled (1967-1968), en què l'escultor americà deixava que la consistència d'uns llargs retalls de feltre fosc formessin un objecte semblant a una cadira. L'obra de Pilkington i Rushton porta per títol Noisy Channel: A, en al·lusió a un teorema matemàtic formulat per Claude Shannon el 1948 que relaciona la correcció d'errors i l'eficiència en la transmissió de dades. Com en altres projectes d'Art & Language, el comentari d'una obra, que sovint no era considerat un treball, s'acaba convertint en el treball.


Continguts relacionats

Activitats

Exposicions

Imatges

Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013
Vista de l'exposició "Cal fugir del contingut com d'una plaga. Episodis crítics (1957-2011). Col·lecció MACBA", 2012-2013

Àudios

FONS ÀUDIO #15 Ignasi Aballí. Escenes eliminades
05.12.2012
FONS ÀUDIO #16 Perejaume. Escenes eliminades
25.01.2013
FONS ÀUDIO #15 Ignasi Aballí
12.11.2012
FONS ÀUDIO #16 Perejaume
31.12.2012
FONS ÀUDIO #17 Judith Barry
05.02.2013
Son[i]a #170 Erick Beltrán
10.01.2012
Son[i]a #171 Carles Guerra sobre "Episodis crítics (1957-2011)"
24.01.2013
Son[i]a #172 Max Jorge Hinderer sobre "Cosmococa"
21.02.2013
EN CRISI #1 Reflexions sobre un moment crític: Perejaume, Ignasi Aballí i Eduard Escoffet
12.03.2013
Jo pinto com si anés caminant pel carrer. Recullo una perla o un crostó de pa; és això el que dono, el que recullo
Joan Miró