Amb motiu del Dia sense art 2020, i en col·laboració amb Visual AIDS, el MACBA presenta TRANSMISSIONS, un programa de sis nous vídeos que examinen l’impacte del VIH i la SIDA més enllà dels Estats Units. Aquest programa reuneix artistes que treballen arreu del món: Jorge Bordello (Mèxic), Gevi Dimitrakopoulou (Grècia), Las Indetectables (Xile), Lucía Egaña Rojas (Xile/Espanya), Charan Singh (Índia/Regne Unit) i George Stanley Nsamba (Uganda).

El programa no pretén crear un relat complet de l’epidèmia mundial de la SIDA, sinó esdevenir una plataforma perquè diverses veus de fora dels Estats Units es puguin expressar, tot oferint informació sobre les experiències divergents i superposades de les persones que viuen amb VIH arreu del món. Els sis vídeos tracten un ampli ventall de temes, com ara la manera en què les dones que pateixen VIH a l’Amèrica de Sud esdevenen invisibles, les campanyes de salut pública occidentals ineficaces a l’Índia, i la realitat de l’estigma i la divulgació per als joves a Uganda.
 
Mentre el món aprèn a conviure amb un nou virus, el de la COVID-19, aquests vídeos es converteixen en una oportunitat per reflexionar sobre les ressonàncies i diferències entre les dues epidèmies i la seva desigual distribució segons la geografia, la raça i el gènere.

Presentació del projecte i debat posterior a càrrec de Lucía Egaña, artista seleccionada per Visual AIDS per a aquesta edició del Dia sense art i col·laboradora habitual del MACBA.

Si tens cap dubte, ens pots contactar a través de macba [at] macba [dot] cat o per telèfon al 93 481 33 68. 

Visual AIDS és una organització sense ànim de lucre amb seu a Nova York que fa servir l’art per combatre la SIDA a través del diàleg, donant suport a artistes amb VIH i preservant-ne el llegat, perquè la SIDA no ha acabat.

 

Visual AIDS
TRANSMISSIONS Dia sense art 2020

 

Programa

Dimarts 1 de desembre de 2020, a les 19 h

La programació de vídeos, juntament amb la presentació de Lucía Egaña, es podrà veure en aquesta pàgina web fins al 8 de desembre.

Presentació a càrrec de Lucía Egaña

PROJECCIÓ DE VÍDEOS:

Jorge Bordello. Ministeri de Salut 
Sinopsi:
Ministeri de Salut  parteix de l’estètica de les pel·lícules de terror i el cinema mut per evocar els efectes adversos dels fàrmacs en quatre homes que viuen amb VIH a la ciutat de Tlaxcala, Mèxic.

Biografia: Jorge Bordello s’interessa per les connexions entre el document i la ficció, l’arxiu familiar i la història nacional, el muntatge del cos i la vida pública. És llicenciat en Relacions Internacionals per l’Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) i va estudiar Biblioteconomia a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Va ser seleccionat per estudiar al Sistema Nacional de Fototeca i el Centro de Imagen de la Ciutat de Mèxic, i ha estat beneficiari del Programa de desenvolupament cultural i coinversió (FONCA 2011), la beca Joves creadors (FONCA 2016) i el Programa d’accions culturals multilingües i comunitàries (PACMyC 2015). La seva obra ha estat present en festivals com ULTRAcinema, FICUNAM, Festival Internacional de Postporno Anormal i Cinemaissí: Festival de Cine Latinoamericano.

Gevi Dimitrakopoulou. This is Right; Zak, Life and After
Sinopsi:This is Right: Zak, Life and After és un retrat de Zak Kostopoulos, un conegut activista queer assassinat en un linxament públic a Atenes l’any 2018. La família i la comunitat triades per en Zak destaquen la seva vida com a activista i la resposta que va provocar el seu assassinat.

Biografia: Gevi Dimitrakopoulou és una artista visual i cineasta feminista resident a Atenes, Grècia. Les seves pel·lícules se centren principalment en la identitat de gènere, la sexualitat, la queerness i les desigualtats polítiques de les minories. Experta en publicacions, acostuma a escriure i a parlar sobre temes relacionats amb la tecnologia i la cultura. És graduada en Economia, en Estudis cinematogràfics i en Mitjans digitals.

Las Indetectables. Me cuido
Sinopsi:Me cuido qüestiona la relació entre els paradigmes colonials de salut, la culpa religiosa i l’estigmatització de les persones que viuen amb VIH en el context del règim capitalista i neoliberal de Xile.
 
Biografia: Las Indetectables és una banda xilena liderada per Sofia Devenir i Noelia Shala. Amb els seus amics i col·laboradors Macarena Rodríguez i Osvaldo Guzmán, aborden temes com el VIH/SIDA, els delictes d’odi, les vivències de les treballadores sexuals i els transvestits, i les contradiccions que sorgeixen quan un grup subjectes marginats protagonitzen intervencions polítiques al carrer o al transport públic.

Lucía Egaña Rojas. Síndrome de desaparició femenina 
Sinopsi: Lucía Egaña Rojas desafia les representacions de gènere del VIH i la SIDA investigant allò que Lina Meruane va denominar “la síndrome de desaparició femenina”: l’eliminació de les dones que viuen amb VIH de les converses sobre l’epidèmia. Part dels continguts del vídeo sorgeixen de la investigació de la psicòloga Julieta Obiols, exestudiant del Programa d’Estudis Independents, duta a terme amb dones amb VIH a la ciutat de Buenos Aires.
 
Biografia: Lucía Egaña Rojas és una artista xilena resident a Barcelona. La seva obra problematitza la relació entre l’alta i la baixa cultura, l’alta tecnologia i la baixa fidelitat, l’espai públic i el privat, i la relació entre el nord i el sud a escala global. Va estudiar Arts Visuals a Xile, va cursar un màster en Documental creatiu i va fer un doctorat en Postpornografia a Espanya. Actualment és professora del Programa d’Estudis Independents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona i desenvolupa dos projectes de recerca alhora que produeix brodats, vídeos i performances.

Charan Singh. They Called it Love, But Was it Love?
Sinopsi:They Called it Love, But Was it Love? representa escenes de la vida dels kothis que resideixen a l’Índia. Reduïts a un “grup de risc” per les campanyes de salut pública i incompresos per les nocions occidentals de gènere i sexualitat, aquestes persones tenen vides pròpies i habiten mons únics mentre van a la recerca de l’amor i el benestar.

Biografia: Charan Singh viu i treballa entre Nova Delhi i Londres. La seva pràctica artística es basa en el treball sobre el VIH/SIDA i l’activisme comunitari a l’Índia. És candidat per cursar un doctorat al Royal College of Art de Londres. El 2016 va guanyar un premi Magnum/Photo London per la seva sèrie de retrats “Kothis, hijras, Giriyas and Others”, que va aparèixer al Photoworks Annual 2017. El 2017 va ser resident de la Fire Island Artist Residency. El seu últim llibre i la mostra corresponent (amb Sunil Gupta), Delhi: Communities of Belonging, van ser publicats per The New Press l’any 2016 i exposats al SepiaEye, Nova York, el 2017. Una versió posterior, Dissent and Desire, es va poder veure al Museu d’Art Contemporani de Houston el 2018 i a la Biennal de Kochi-Muziris a Kochi, l’Índia, entre el 2018 i el 2019. 

George Stanley Nsamba. Finding Purpose
Sinopsi:Finding Purpose reflexiona sobre l’experiència de produir una pel·lícula al voltant de la vida dels adolescents nascuts amb VIH a Uganda i l’estigma generalitzat que envoltava el projecte.

Biografia: George Stanley Nsamba és cineasta, artista de la paraula parlada i activista pels drets humans. El 2013 va fundar The Ghetto Film Project per orientar i ajudar els joves en la producció de pel·lícules amb compromís social. Els films de Nsamba, com ara Time Irreversible (2017), The Dummy Team (2016), Silent Depression (2015) i Crafts: The Value of Life (2015), s’han pogut veure a l’Àfrica i els Estats Units.
 

Reconstituir el desordre d’una possible ciutat. Utilitzar la maqueta no com un element de projecte sinó com una representació d’alguna cosa que ja existeix.
Jordi Colomer