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			<title>MACBA: Museu d'Art Contemporani de Barcelona</title>
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<title>Índex número 2</title>
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<description>El tercer número de Índex ha contado con la colaboración del director del Programa de Estudios Independientes del MACBA (PEI) Xavier Antich, de la cofundadora y directora artística de la Cinémathèque de Tanger Yto Barrada, de la escritora, comisaria,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Índex número 0</title>
<link>/index-otonyo-2010</link>
<description>El primer número de Índex reflexiona sobre la noción de investigación artística, y la sitúa en el centro de las actuales líneas de trabajo del Museo. Para ello este primer número ha contado con la colaboración de Bartomeu Marí, director del MACBA, de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Índex número 1</title>
<link>/index-primavera-2011</link>
<description>El segundo número de Índex ha contado con la colaboración del escritor, profesor y activista Franco Berardi, de la historiadora del arte, crítica y comisaria Nataša Ilić, de la directora de la revista Chus Martínez, del filósofo y escritor Reza Negar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Eulàlia Grau. Mai no he pintat àngels daurats</title>
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<description>"Yo tomo elementos del mundo, los desposeo de su contexto habitual y los recompongo de acuerdo con otros órdenes, de manera que, a causa de una nueva relación insólita, por contraste, por similitud o por sobreentendido, reexamino aquello que llamamos&amp;hellip;</description>
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<title>Ahlam Shibli: Phantom Home</title>
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<description>El trabajo fotográfico de Ahlam Shibli, nacida en 1970 en Palestina, retrata la violenta desposesión de la propia casa, y las limitaciones y restricciones que se imponen en nombre del hogar; muestra la resistencia ante esta desposesión y los esfuerzo&amp;hellip;</description>
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<title>October and the Problem of Formalism</title>
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<description>En abril de 2012 Peter Osborne fue invitado al seminario del MACBA  Las derivas de la teoría II.. Dentro de este contexto se impartió la conferencia que reproducimos en esta publicación titulada October and the Problem of Formalism.    Peter Osborne&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>WRITTEN ON THE WIND. Lawrence Weiner Drawings</title>
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<description>Con una clara referencia a la navegación y a la hoja de ruta, ESCRITO EN EL VIENTO presenta la obra de Lawrence Weiner (Nueva York, 1942), uno de los artistas que han sido más decisivos en los últimos cincuenta años a través de la que es quizá su fac&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983) </title>
<link>/catalogo-centre-internacional-fotografia-barcelona</link>
<description>El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) fue una iniciativa singular en la cultura fotográfica española de la segunda mitad de los setenta, y pionera dedicada a la formación, el estudio, la exposición, la divulgación y la producción de&amp;hellip;</description>
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<title>We can’t promise to do more than experiment</title>
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<description>Ana Janevski es conservadora asociada en el MoMA de Nueva York. De 2007 a 2011 fue conservadora en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, donde comisarió, entre otros proyectos, la exposición a gran escala As soon As I Open My Eyes I See a Film, sobre&amp;hellip;</description>
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<title>Desacuerdos 7. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Feminismos</title>
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<description>Al plantear la materia de estudio de este nuevo número partimos de los artículos sobre feminismos publicados en otros boletines de Desacuerdos, así como de ejercicios de arqueología para rastrear genealogías y releer el presente. En este número se re&amp;hellip;</description>
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<title>Rita McBride. Oferta pública / Public Tender </title>
<link>/publicacion-rita-mcbride-oferta-publica-</link>
<description>Oferta pública / Public Tender documenta con detalle el singular papel de la arquitectura en el museo de arte contemporáneo. El reportaje fotográfico de Anne Pöhlmann captura el MACBA –en parte musa y en parte monumento público– mientras los espacios&amp;hellip;</description>
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<title>Luis Claramunt. El viatge vertical </title>
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<description>La Rambla, la plaza Real, la Barceloneta son los primeros espacios que definen una cartografía vital en la que Luis Claramunt (Barcelona, 1951 – Zarautz, 2000) se instala para conocer el mundo, tras abandonar el ambiente familiar burgués. En los años&amp;hellip;</description>
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<title>L'Internationale. Post-War Avant-Gardes. Between 1957 and 1986</title>
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<description>La Internacional es una red transinstitucional creada por cinco grandes museos y archivos de arte europeos (la Moderna galerija de Liubliana, la Július Koller Society de Bratislava/Viena, el MACBA de Barcelona, el Van Abbemuseum de Eindhoven y el M H&amp;hellip;</description>
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<title>Richard Meier. Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)</title>
<link>/ensayo-richard-meier</link>
<description>En su colección «Museum Building Series», Ediciones Polígrafa ofrece guías sobre las características arquitectónicas de los museos, con el objetivo de dar protagonismo al edificio que alberga las colecciones de arte e intentar cubrir el vacío editori&amp;hellip;</description>
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<title>The Road to Plunderphonia</title>
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<description>En "The Road to Plunderphonia" Chris Cutler analiza el papel crucial que desempeña la memoria –alrededor de la cual gira tanto la creación como la interpretación de la música– y trata de aclarar hasta qué punto la naturaleza específica de un sistema&amp;hellip;</description>
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<title>#03 Pep Duran. Una cadena de acontecimientos</title>
<link>/serie-capella-pep-duran</link>
<description>Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) ha trabajado desde siempre con la escenografía, práctica que le ha permitido desarrollar propuestas y proyectos centrados en una forma particular de entender la construcción, la representación y el espacio. Una&amp;hellip;</description>
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<title>En torno a la investigación artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica</title>
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<description>En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de "investigación artística" para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica. Pero,&amp;hellip;</description>
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<title>Processes and systems in computer music; from meta to matter</title>
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<description>En este ensayo, el Dr. Tony Myatt describe cómo los procesos y los sistemas se aplicaron a la música experimental, y contrapone dos aproximaciones al uso de procesos sistemáticos y algorítmicos en la música por ordenador experimental. El autor distin&amp;hellip;</description>
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<title>En el laberint. Àngels Ribé 1968-1984</title>
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<description>Un laberinto de diez metros de diámetro con paredes de plástico transparente abre la exposición de Àngels Ribé en el MACBA. Se trata de la reconstrucción de la obra que la artista presentó en 1969 en el castillo de Verderonne, en Francia, y que inaug&amp;hellip;</description>
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<title>Pobles exposats, pobles figurants</title>
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<description>Georges Didi-Huberman es profesor de la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París. Es autor de más de treinta libros sobre historia y teoría de la imagen, entre los que destacan L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fa&amp;hellip;</description>
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<title>Desacuerdos 6. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Educación</title>
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<description>Siguiendo con la voluntad pedagógica de los números anteriores, el sexto volumen de Desacuerdos aborda el binomio arte-educación y se inicia con las entrevistas a dos autores fundamentales en el ámbito del pensamiento vinculado a la educación: René S&amp;hellip;</description>
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<title>Muntadas. Between the Frames (las transcripciones)</title>
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<description>Esta publicación es una transcripción, traducida al castellano, del audio de la versión final editada (de 4 horas y 37 minutos) de Between the Frames. La constituyen ocho capítulos sobre el sistema del arte, que se basan en 160 entrevistas realizadas&amp;hellip;</description>
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<title># 04 Natascha Sadr Haghighian. De paso</title>
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<description>Dos objetos banales y, en sí mismos, poco elocuentes sirven para multiplicar las formas de interpretar cuestiones como el desarrollo de la cultura material, la propiedad del agua o el estatuto del sonido en una concepción del arte contemporáneo que p&amp;hellip;</description>
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<title>Muntadas. Between the Frames: The Forum</title>
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<description>Between the Frames: The Forum (1983-1993) nace del interés de Muntadas por entender por qué durante los años ochenta los intermediarios entre el artista, la obra y el público adquirieron tanto poder. La instalación se divide en ocho capítulos, cada u&amp;hellip;</description>
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<title>Fragment, experiment, dissonant prologue: modernism, realism and the photodocument</title>
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<description>John Roberts es profesor de arte y estética en la Universidad de Wolverhampton. Ha escrito varios libros, entre los que cabe destacar The Art of Interruption: Realism, Photography and the Everyday (Manchester University Press, 1998), The Intangibilit&amp;hellip;</description>
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<title>De animales y monstruos</title>
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<description>Gilles Deleuze planteó que la cuestión de lo animal podía convertirse en una apuesta estratégica, en tanto que permitiría elaborar una teoría de lo anómalo. La humanidad, pensaba, es tributaria de esta animalidad anómala, de modo que repensar el esta&amp;hellip;</description>
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<title>Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea</title>
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<description>Cine, crítica, museo, cubo blanco, performance, pop, público y subjetividad son algunos de los conceptos clave del arte contemporáneo. Este volumen se inspira en Keywords (1976), de Raymond Williams, y es una puesta al día de un léxico que ya en su m&amp;hellip;</description>
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<title>Rodney Graham. A través del bosque</title>
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<description>«A través del bosque» remite a una frase clave de la traducción inglesa que hizo C.R. Müller de Lenz, la única obra en prosa del dramaturgo alemán Georg Büchner, en la que se expresa el tema romántico del extravío en el bosque. Como si se tratara de&amp;hellip;</description>
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<title>John Baldessari. Pura belleza</title>
<link>/catalogo-john-baldessari</link>
<description>Con más de 240 ilustraciones y once reveladores ensayos, esta es la publicación más exhaustiva que se ha editado hasta la fecha sobre el legendario artista californiano. Desde sus primeros cuadros de texto e imagen, hasta los más recientes collages f&amp;hellip;</description>
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<title>‘Every letter I write is not a love letter’. Inventing sociality with Ray Johnson's postal system</title>
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<description>Ina Blom es profesora del Instituto de Filosofía, Lenguas Clásicas e Historia del Arte y de las Ideas de la Universidad de Oslo –donde se doctoró con The Cut Through Time. A Version of the Dada/Neo-Dada Repetition (1999). Sus campos de investigación&amp;hellip;</description>
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<title>Objetos relacionales. Colección MACBA 2002-2007</title>
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<description>Si algo caracterizó al MACBA durante los años 2002-2007 fue su posicionamiento político y la voluntad de cuestionar los dispositivos discursivos institucionales. Este volumen muestra una selección de las obras que se incorporaron en la Colección dura&amp;hellip;</description>
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<title>Palle Nielsen. El model. Un model per a una societat qualitativa</title>
<link>/ensayo-palle-nielsen</link>
<description>En 1968, el joven activista Palle Nielsen propuso al Moderna Museet de Estocolmo construir un parque infantil de aventuras en el interior del museo. Durante un mes se instaló el llamado «modelo para una sociedad cualitativa», que ofrecía un espacio s&amp;hellip;</description>
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<title>Los nuevos productivismos</title>
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<description>Este libro plantea la actualidad de determinados debates habidos en el seno del arte soviético revolucionario, en un doble sentido: ¿cómo reverbera aquel acontecimiento aún hoy? ¿Bajo qué formas es posible apropiarse de algunos de sus procedimientos,&amp;hellip;</description>
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<title>#01 Armando Andrade Tudela. ahir, demà</title>
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<description>En el marco de una nueva vía de actuación destinada a la producción de proyectos desde –que no sobre– el espacio de la Capella MACBA, el artista Armando Andrade Tudela ha realizado tres obras: dos películas rodadas originalmente en 16 mm y una pieza&amp;hellip;</description>
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<title>Camérer, découper, déparalyser ou Le cinéma comme acte de la contingence</title>
<link>/quaderns-portatils-herve-joubert-laurencin</link>
<description>Hervé Joubert-Laurencin es profesor de Estudios cinematográficos en la Facultad de Artes de la Universidad de Amiens. Es también traductor y especialista en Pier Paolo Pasolini, sobre el que ha organizado varios congresos, y trabaja sobre el cine de&amp;hellip;</description>
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<title>Notes on The Media Crisis</title>
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<description>Peter Watkins (Norbiton, Reino Unido, 1935) fue reconocido por la crítica en los años sesenta, a raíz del escándalo surgido por el boicot que la BBC llevó a cabo contra su film The war game. Sin embargo, a pesar de que continuó realizando una serie d&amp;hellip;</description>
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<title>Paralelo Benet Rossell</title>
<link>/catalogo-benet-rossell</link>
<description>El monóculo del dandi, el zoótropo, el ojo de pez, el caleidoscopio, el telescopio, el microscopio... Las paradojas del micro y el macro recorren la obra de Benet Rossell, inventor de un original alfabeto de iconos, grafismos, caligramas o «benigrama&amp;hellip;</description>
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<title>Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu</title>
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<description>Fue periodista, revolucionario, capitán de barcaza, tejedor, cazador, traficante, camionero, barman… y uno de los artistas más enigmáticos, libres y discretos del siglo XX. El catálogo reúne y analiza las obras de Gil J Wolman, miembro destacado del&amp;hellip;</description>
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<title>Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer: Archivos de una actitud</title>
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<description>Una sola exposición bastó para darle fama mundial. ¿El espacio? Un pasadizo de diez metros de largo y tres de ancho ubicado en Düsseldorf. Todo empezó con Carl Andre, al que siguió una larga lista de grandes artistas que convirtieron esos treinta met&amp;hellip;</description>
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<title>#02 Latifa Echakhch. La ronda</title>
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<description>La ronda es el título que Latifa Echakhch, artista francesa de origen marroquí, ha dado al proyecto concebido para el espacio de la Capella MACBA. Una exposición para la que se han producido tres instalaciones -: Eivissa (2010), Gaya (E102) 5, Vitrai&amp;hellip;</description>
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<title>¿Estáis listos para la televisión?</title>
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<description>Para complementar el proyecto ¿Estáis listos para la televisión?, que se plantea de una forma inusual la relación de este medio con el arte y el pensamiento, se ha editado una publicación digital en tres idiomas (catalán, castellano e inglés). La pub&amp;hellip;</description>
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<title>Proposiciones</title>
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<description>En los textos reunidos en este volumen descubrimos a un Richard Hamilton que se esfuerza en interpretar la naturaleza de la producción artística y el papel de diferentes técnicas y medios, los procesos de concepción y transformación de los materiales&amp;hellip;</description>
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<title>The Mediterranean to Come</title>
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<description>Costas Douzinas es profesor de derecho, director del Birkbeck Institute for the Humanities y vicerrector del Birkbeck College de la Universidad de Londres. Educado en Atenas, Londres y Estrasburgo, ha impartido clases en las universidades de Middlese&amp;hellip;</description>
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<title>Radio Music</title>
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<description>"Radio Music" enlaza tres ejemplos históricos del potencial del receptor de radio como instrumento musical. Desde sus inicios en los años veinte, capturados aquí en un disco humorístico, hasta experimentos de arte formal durante los años cuarenta y c&amp;hellip;</description>
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<title>Rabascall. Producció 1964-1982</title>
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<description>El MACBA recupera la producción de una de las épocas cruciales en la obra de Joan Rabascall, que, sin embargo, es prácticamente inédita en Cataluña. Estos trabajos (collages, ensamblajes, fotografías, superposiciones) invitan a descifrar el nudo cent&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Invierno 2009</title>
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<description>De la edición de invierno de 2009 recuperamos su editorial, ¿Pop o popular? y la entrevista a Andreas Huyssen de la contraportada.     -    Leer Editorial____   Descargar PDF      Leer Entrevista___   Descargar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Cildo Meireles</title>
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<description>Sobre el suelo, un mar de cristales rotos que se requiebra y cruje una y otra vez bajo los pies. Ante los ojos, un laberinto donde no hay paredes sino barrotes, verjas, cortinas, peceras donde nadan peces translúcidos cuya espina dorsal se aprecia a&amp;hellip;</description>
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<title>Desvío hacia lo innombrable</title>
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<description>Suely Rolnik es psicoanalista, ensayista y docente de psicología clínica de la Universidad Católica de São Paulo, donde coordina el Núcleo de Estudios de la Subjetividad. Entre 1970 y 1979 se exilió en París, donde se diplomó en filosofía, ciencias s&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Espacios fotográficos públicos. Exposiciones de propaganda, de Pressa a The Family of Man, 1928-1955</title>
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<description>Esta publicación está organizada a partir de la cronología de doce exposiciones fotográficas que tuvieron lugar entre 1928 y 1955: entre otras, exposiciones de la Rusia posrevolucionaria y de la América de la Guerra Fría, muestras alemanas, italianas&amp;hellip;</description>
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<title>Thomas Bayrle. Diria que ja no som a Kansas / Me temo que ya no estamos en Kansas</title>
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<description>Una profusión de latas de conserva, productos de limpieza, coches, edificios de hormigón armado y autopistas puntean las obras de Thomas Bayrle en una suerte de juegos de percepción donde nada, o todo, es lo que parece. Aclamado como la voz del arte&amp;hellip;</description>
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<title>Una conversación</title>
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<description>A través de la diversidad de su obra —fotografía, instalaciones, performances, vídeo, ensayo o ficción—, Martha Rosler elabora una serie de incisivos análisis de los mitos y realidades de una cultura patriarcal. Expresada con una ironía imperturbable&amp;hellip;</description>
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<title>Desacuerdos 5. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Cultura popular</title>
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<description>La quinta entrega de Desacuerdos documenta y analiza el debate estético y político que se ha abierto en las filas del cine militante y de la creación en vídeo desde los últimos años del franquismo hasta ahora. Siguiendo el espíritu del proyecto Desac&amp;hellip;</description>
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<title>Ag Primavera 2009</title>
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<description>De la edición de primavera de 2009 recuperamos su editorial, Arte y geografías y la entrevista a Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi, editores de Pages, de la contraportada.     -    Leer Editorial____   Descargar PDF      Leer Entrevista___   Descar&amp;hellip;</description>
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<title>Ian Wilson. Los debates</title>
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<description>Este catálogo razonado es el primer intento de proporcionar una visión panorámica de los debates organizados por Ian Wilson entre 1968 y 2008. Wilson ha aspirado siempre a crear una forma artística que no deje huella alguna, que exista solo en el mom&amp;hellip;</description>
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<title>Ian Wilson. L'objecte del pensament</title>
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<description>Anne Rorimer aborda y contextualiza la obra del artista conceptual Ian Wilson en el texto que presentamos en este Quadern portàtil, cuya versión española se ha publicado en el libro Ian Wilson. Los debates (MACBA, 2009). Este texto es una adaptación&amp;hellip;</description>
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<title>¿Pueden hablar los subalternos?</title>
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<description>Quien se interese por los problemas de género, raza o clase no puede permanecer ajeno a las provocativas tesis que presenta la pensadora india Gayatri Chakravorty Spivak en este texto, que ha dado lugar a uno de los debates más encendidos hasta nuest&amp;hellip;</description>
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<title>Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico</title>
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<description>Las ideas antiglobalización que surgieron a finales de los noventa y principios del siglo XXI, la implosión de la innovación neoliberal iniciada con la crisis económica «asiática» de 1997 a 1999, el colapso económico en Argentina y, finalmente, la de&amp;hellip;</description>
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<title>The Painting of Postmodern Life?</title>
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<description>T. J. Clark nació en Bristol (Reino Unido) en 1943. Ha recibido formación académica en el instituto de educación secundaria de Bristol, en la Universidad de Cambridge y en el Courtauld Institute of Art, de la Universidad de Londres. Ha trabajado como&amp;hellip;</description>
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<title>Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo</title>
<link>/catalogo-modernologias</link>
<description>Existe una generación de artistas jóvenes que ha manifestado un creciente interés por el legado de la modernidad y el modernismo, así como por el fracaso de la utopía asociada a esos términos. Este catálogo incluye alrededor de cien obras y proyectos&amp;hellip;</description>
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<title>Ray Johnson. Please Add To &amp; Return</title>
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<description>Famoso y marginal a la par, personaje público y elusivo, Ray Johnson fue un artista contradictorio. Las miles de misivas que el artista envió con el ruego «Completar y devolver, por favor» dan título a este catálogo, que se centra mayoritariamente en&amp;hellip;</description>
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<title>Fernand Deligny. Permitir, trazar, ver</title>
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<description>«A la porra con los que quieren que infancia rime con inocencia», escribió en 1947 el educador, escritor y cineasta Fernand Deligny. Con este mismo espíritu la obra recopila trece textos centrales de Deligny traducidos por primera vez al castellano,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Otoño 2009</title>
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<description>De la edición de otoño de 2009 recuperamos su editorial, Aquí termina y comienza esta historia y la entrevista a Jon Leidecker de la contraportada.     -    Leer Editorial____   Descargar PDF      Leer Entrevista___   Descargar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental</title>
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<description>«La gente lo llama ruido, pero él lo llama música.» Así presentó el Chicago Daily News en 1942 las composiciones de un joven John Cage. Aquel ruido, hecho a base de palos de madera, contenedores de agua, cazuelas, tuberías de hierro, silbatos y demás&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Amos Gitai. Génesis</title>
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<description>Esta obra rastrea, etapa por etapa, la génesis de las películas del cineasta Amos Gitai: su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular.</description>
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<title>BLACKOUT. Representation, transformation and de-control in the sound work of Yasunao Tone</title>
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<description>Yasunao Tone (Tokio, 1935) es un artista interdisciplinar japonés. En 1957 se graduó en la Universidad de Chiba con la especialización de literatura japonesa. Durante los años 60 participó en el movimiento Fluxus y en 1972 se mudó a los Estados Unido&amp;hellip;</description>
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<title>Cuaderno de Yokohoma</title>
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<description>En este Quadern d'àudio publicamos la serie completa de 17 partituras gráficas que Barber realizó en 2005 en Yokohama (Japón). Esta serie, inédita hasta la fecha, recoge los ejercicios y/o entretenimientos visuales que compiló en un cuaderno de notas&amp;hellip;</description>
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<title>The Otolith Group. A long Time Between Suns</title>
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<title>Ag. Invierno 2008</title>
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<description>De la edición de invierno de 2008 recuperamos su editorial,  El arte tras los feminismos y la entrevista a Douglas Crimp, publicada en la contraportada.     -  Leer Editorial____   Descargar PDF    Leer Entrevista___   Descargar PDF&amp;hellip;</description>
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<title>Alice Creischer. Aparato para la compensación osmótica de la presión de la riqueza durante la contemplación de la pobreza</title>
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<description>El título de esta obra nos remite a las características de un instrumento para medir las sensaciones que experimentamos al ser testimonios y observadores de la pobreza de sociedades alejadas de la nuestra. El origen de la obra se remonta a un viaje d&amp;hellip;</description>
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<title>Dissidanses de Spero</title>
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<description>Hélène Cixous (Orán 1937) es una de las escritoras y pensadoras franceses más destacades del panorama actual, de gran influencia en el ámbito de la postmodernidad y de sus estudios de género. Desde el final de la década de los sesenta, Cixous ha publ&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Lothar Baumgarten. Autofocus retina</title>
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<description>Hijo de antropólogo, Baumgarten convivió algunos años con los indígenas de una tribu de la Amazonia venezolana y ha sido uno de los primeros artistas que, a finales de los sesenta, introdujo las representaciones de las culturas minoritarias en la esf&amp;hellip;</description>
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<title>Agorafobia</title>
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<description>Rosalyn Deutsche es profesora de arte moderno y contemporáneo, teoría feminista y teoría urbana en el Barnard College (Nueva York). Las principales materias de análisis de la obra de Rosalyn Deutsche son el concepto de esfera pública, el desarrollo d&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>L’autre et L’ailleurs</title>
<link>/lautre-et-lailleurs</link>
<description>Esta publicación forma parte de la instalación Imago Mundi (L'autre et L'ailleurs) y reúne las diferentes presentaciones de la obra en los espacios en los que se ha llevado a cabo hasta la fecha (Londres, Nueva York, Kleve y Barcelona). Reeditada y a&amp;hellip;</description>
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<title>Hard-Core Art Film: The Contemporary Realm of the Senses</title>
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<description>Linda Williams imparte clases sobre géneros de imágenes en movimiento populares (pornografía, melodrama y "géneros corporales" de todo tipo). Últimamente ha dado clases sobre Oscar Micheaux y Spike Lee, Luis Buñuel, melodrama oriental y occidental, t&amp;hellip;</description>
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<title>Asier Mendizabal</title>
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<description>Asier Mendizabal es uno de los artistas vascos de la nueva generación que mayor atención presta a las relaciones entre forma, discurso e ideología. A través de los campos expandidos del arte, la música rock, el cine, la política y la teoría, su mirad&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Primavera 2008</title>
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<description>De la edición de primavera de 2008 recuperamos su editorial, Políticas de archivo y la entrevista a Jordana Mendelson, Archivos y documentos.       -    Leer Editorial____   Descargar PDF    Leer Entrevista___   Descargar PDF&amp;hellip;</description>
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<title>Terreno de lucha. El impacto de la sexualidad y la huella del sida en algunas prácticas artísticas performativas</title>
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<description>Juan Vicente Aliaga es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Es autor de Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997), de Arte y cuestiones de género. Una t&amp;hellip;</description>
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<title>Públicos y contrapúblicos</title>
<link>/publicos-y-contrapublicos</link>
<description>El concepto de público es una forma cultural -o una ficción práctica- presente en la modernidad de un modo determinante. Posee la misma universalidad que poseen conceptos como derechos, naciones, mercado. Pero los públicos existen solo si se imaginan&amp;hellip;</description>
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<title>Nomeda &amp; Gediminas Urbonas. Dispositius per a l'acció</title>
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<description>Imaginemos por un momento lo que ocurre cuando una población entera emigra de golpe pero sin moverse de sitio, porque el entramado político, económico, social y simbólico que rigió el país durante varias generaciones cambia de la noche a la mañana. E&amp;hellip;</description>
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<title>Francesc Torres. Da capo</title>
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<description>Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros días. De&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Verano 2008</title>
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<description>De la edición de verano de 2008 recuperamos su editorial, Cambio de etapa y la entrevista a Benjamin Buchloh de la contraportada.       -    Leer Editorial____   Descargar PDF    Leer Entrevista___   Descargar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Nancy Spero. Disidanzas</title>
<link>/nancy-spero--disidanzas</link>
<description>«Yo sentía que quería hacer un arte subversivo. Y que no quería hacer nada importante, quería hacer manifiestos.» Quizá ello explica que Nancy Spero, quien comenzó pintando lienzos a la manera del pintor tradicional, se concentrara pronto en crear un&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Art and Objecthood. A Lecture</title>
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<description>Stephen Melville es profesor de historia del arte en la Ohio State University y ha publicado numerosos trabajos sobre arte contemporàneo, teoría e historiografía. Conjuntamente con Philip Armstrong y Laura Lisbon comisarió la exposición As Painting:&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Otoño 2008</title>
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<description>De la edición de otoño de 2008 recuperamos su editorial, Actualidad del documento y la entrevista a Jean-François Chevrier de la contraportada.       -    Leer Editorial____   Descargar PDF      Leer Entrevista___ Leer la entrevista en francés (lengu&amp;hellip;</description>
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<title>Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna</title>
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<title>Rutas Metropolitanas por la nueva Barcelona</title>
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<description>¿Cómo está cambiando el centro tradicional de la ciudad? ¿Cuáles son los puntos de encuentro de las élites urbanas? ¿Dónde se concentra la comunidad china? Estas son algunas de las preguntas que trata de responder la guía Rutas metropolitanas por la&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>2007 Imatges metropolitanes de la nova Barcelona</title>
<link>/</link>
<description>La metamorfosis experimentada por Barcelona desde los años ochenta se ha plasmado en millones de imágenes, pero muy pocas de estas fotografías han conseguido hasta ahora incorporarse en la memoria y el imaginario colectivos. Faltan todavía las imágen&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>El teatro en el campo expandido</title>
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<description>José Antonio Sánchez es profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde imparte docencia de Historia de las Artes Escénicas y Arte y literatura contemporáneas. Es autor de numerosos textos sobre teoría e historia de las artes escénicas y de&amp;hellip;</description>
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<title>El folclore progresivo y otros ensayos</title>
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<description>Compilados y traducidos por Carles Feixa, los textos recogidos en El folclore progresivo y otros ensayos forman parte de los escritos fundamentales del debate en torno a la cultura subalterna que tuvo lugar en Italia entre 1948 y 1955. El país acabab&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Invierno 2007</title>
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<description>De la edición de invierno de 2007 recuperamos su editorial, La cuestión local, y la entrevista a Blake Stimson, La fotografía de las formas sociales, publicada en la contraportada.      -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
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<title>Barcelona 1978-1997. Manolo Laguillo</title>
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<description>El recorrido histórico y geográfico de este libro arranca con los primeros trabajos de Laguillo, entre 1978 y 1983, un periodo en el que se siente fascinado, como él mismo confiesa, por lo cutre; y acaba con una serie realizada en la zona fronteriza&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Cultura popular: de la épica al simulacro</title>
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<description>Néstor García Canclini (Argentina, 1939) es desde 1990 profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana de México, Unidad Iztapalapa, donde dirige el Programa de Estudios sobre Cultura. Ha sido profesor visitante de diversas universid&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Carlos Pazos. No me digas nada</title>
<link>/carlos-pazos--no-me-digas-nada</link>
<description>El catálogo presenta un recorrido irónico que incluye los más de treinta años de trayectoria del artista. En el trabajo de Pazos resulta casi imposible disociar su faceta de artista de la de coleccionista de objetos. Sus obras, que conforman ricos mi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía</title>
<link>/ensayo-especulaciones</link>
<description>«Apaguen las luces, por favor. Puesto que vamos a hablar de películas, mejor hacerlo a oscuras.» Hollis Frampton empezaba así una de sus más célebres conferencias para transmitir el arte de hacer películas. A partir de una selección de ensayos, se no&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Primavera 2007</title>
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<description>De la edición de primavera de 2007 recuperamos su editorial, Arte y teatralidad y la entrevista de Élie During a Alain Badiou, Un teatro de la operación.       -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>After the High/Low Debate</title>
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<description>Andreas Huyssen es profesor de Literatura Alemana y Comparada en la Universidad de Columbia, donde fue director fundador del Center for Comparative Literature and Society (1998-2003). Entre 1986 y 1992 fue jefe del Departamento de Lenguas Germánicas&amp;hellip;</description>
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<title>Janet Cardiff &amp; George Bures Miller. The Killing Machine y otras historias 1995 - 2007</title>
<link>/janet-cardiff--george-bures-miller--the-killing-machine-y-otras-historias-1995---2007</link>
<description>Desde principios de los años noventa, Janet Cardiff y George Bures Miller han trabajado conjuntamente en obras que utilizan el sonido y la voz como materia prima y tema principal. Este catálogo no solo incluye las obras que los artistas han expuesto&amp;hellip;</description>
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<title>On the Ends of Sleep: Shadows in the Glare of a 24/7 World</title>
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<description>Jonathan Crary se doctoró por la Universidad de Columbia en 1987. Cursó la licenciatura en el Columbia College, donde se especializó en historia del arte, y también se licenció en bellas artes por el Instituto de Arte de San Francisco, donde se espec&amp;hellip;</description>
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<title>The Photography of Social Form: Jeff Wall and the City as Subject Condition</title>
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<description>Becado por la Fundación CAA/Luce desde 1995 hasta 1998 y por el Clark Art Institute en el 2004, Blake Stimson es catedrático de Historia del Arte en la Universidad de California, en Davis. Su actividad docente en dicha universidad se centra en arte c&amp;hellip;</description>
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<title>Prácticas artísticas y democracia agonística</title>
<link>/practicas-artisticas-y-democracia-agonistica</link>
<description>El modelo agonístico de democracia postulado por Chantal Mouffe defiende que la política democrática consiste en transformar el antagonismo social en agonismo, es decir, transformar la lucha entre enemigos en una lucha entre adversarios. Esto implica&amp;hellip;</description>
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<title>Joan Jonas. Timelines: transparencias en una habitación oscura</title>
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<description>Joan Jonas, artista pionera en la práctica de la performance, el cine experimental y la videoinstalación, ha abordado los clichés propios de la feminidad, en los que deconstruye la imagen de la mujer y sus comportamientos estereotipados.</description>
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<title>Desacuerdos 4. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Cine y vídeo</title>
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<description>La cuarta entrega de Desacuerdos documenta y analiza el debate estético y político desarrollado en las filas del cine militante y de la creación en vídeo desde los últimos años del franquismo hasta el momento presente. Siguiendo el espíritu del proye&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica. 1946 - 1956</title>
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<description>El estudio de la historia del arte francés y norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial constituye hoy un reto considerable. En palabras de Serge Guilbaut, comisario de la muestra, en la superproducción casi hollywoodense que fue la Guerra&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Estiu 2007</title>
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<description>De la edición de verano de 2007 recuperamos su editorial,  El museo y la crítica  y la entrevista de Manuel Asensi a René Schérer, publicada en la contraportada.     -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Otoño 2007</title>
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<description>De la edición de otoño de 2007 recuperamos su editorial, Guerras culturales y la entrevista de a Josep Fontana Lázaro, publicada en la contraportada.     -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
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<title>El sueño del sigo XIX</title>
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<description>Kaja Silverman, figura esencial de la renovación de la teoría fílmica, es historiadora del arte y especialista en teoría del cine. Obtuvo su doctorado en filosofía por la Brown University. Actualmente es profesora del Departamento de Retórica y Progr&amp;hellip;</description>
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<title>De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno</title>
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<description>Serge Guilbaut analiza la importancia internacional del estilo dominante del expresionismo abstracto norteamericano, vanguardia que nació tras la Segunda Guerra Mundial y que trasladó el centro artístico mundial de París a Nueva York. A diferencia de&amp;hellip;</description>
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<title>Un teatro sin teatro</title>
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<description>Esta publicación no es ni una historia del teatro ni una muestra de aquellos artistas que han diseñado escenografías. Aquí se examina más bien de qué manera lo teatral ha cambiado nuestra percepción de la naturaleza de la obra de arte y cuál es el lu&amp;hellip;</description>
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<title>Algunas maneras de hacer esto</title>
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<description>Facsímil de la publicación original que forma parte de la obra Algunas maneras de hacer esto de Isidoro Valcárcel Medina, que se expuso en La Casa del Siglo XV de Segovia en 1969. Esta edición se realizó con motivo de la exposición Un teatro sin teat&amp;hellip;</description>
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<title>Public Space / Two Audiences. Obras y documentos de la Colección Herbert. Inventaire</title>
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<description>Annick y Anton Herbert empezaron a coleccionar arte en 1973, en un contexto cultural marcado por la aparición de nuevos comportamientos artísticos. Situada en la ciudad belga de Gante, la Colección Herbert está integrada por obras de cuarenta y cinco&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>¿El arte cura?</title>
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<description>Las prácticas estéticas contemporáneas interactúan con la estructura de la realidad como interferencias que abren intersticios de problematización y ponen el mundo en acción. La singularidad de una propuesta reside en la parte de la realidad en la qu&amp;hellip;</description>
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<title>Spectralization of History, Spectralization of the Image, Spectralization of Europe</title>
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<description>En el contexto de la relación entre historia, activismo, imagen y capital, Marina Grzinic trata temas referentes al capital, el género y el posicionamiento; es decir, a la teoría y la historia. La cuestión principal es qué tipo de cambios podemos det&amp;hellip;</description>
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<title>Peter Friedl: Obra 1964-2006</title>
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<description>Observador perspicaz de su entorno político y cultural, la obra de Friedl se materializa en pinturas, textos, fotos, vídeo y cine, escultura, instalaciones y libros. El catálogo incluye también un aspecto más personal y mucho menos conocido de su tra&amp;hellip;</description>
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<title>Peter Friedl: Theory of Justice. 1992–2006</title>
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<description>El proyecto a largo plazo Theory of Justice se presenta en el contexto de la exposición Peter Friedl: Obra 1964-2006 (MACBA, 2006) como una extensa instalación y también como un libro de artista. Se basa en la recopilación (desde 1992) y clasificació&amp;hellip;</description>
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<title>Vinil. So i col·leccionisme</title>
<link>/vinil--so-i-colleccionisme</link>
<description>Los movimientos de vanguardia aspiraron a la renovación de la sociedad mediante la ampliación de la percepción humana, y ampliando tanto los materiales como los medios de creación, introdujeron el sonido como área de investigación. Pero no fue hasta&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>La práctica documental a examen. El signo como espacio de conflicto</title>
<link>/quaderns-portatils-joe-spence</link>
<description>Jo Spence (Londres, 1934-1992) fue una artista crucial en los debates sobre la fotografía y la crítica de la representación durante los años setenta y ochenta. Su trabajo fotográfico, inspirado por la obra de Bertolt Brecht y de John Heartfield, entr&amp;hellip;</description>
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<title>Paradoxical Models of Authenticity in Late 60s/Early 70s Rock-Performance</title>
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<description>Diedrich Diederichsen (Hamburgo 1957) vive y trabaja en Berlín. En los ochenta fue editor de revistas musicales como Sounds y Spex y en los noventa, fue profesor en varias escuelas de arte y universidades en Alemania, Estados Unidos y Austria. Actual&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Galeria Cadaqués. Obres de la Col·lecció Bombelli</title>
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<description>Ya desde principios del siglo XX Cadaqués vivía un determinado clima cultural: los artistas e intelectuales iban allí esencialmente a evadirse de los compromisos de la vida cotidiana. En ese contexto, nace en 1973 la Galería Cadaqués, fundada por Lan&amp;hellip;</description>
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<title>Gego. Desafiando estructuras</title>
<link>/gego--desafiando-estructuras</link>
<description>La obra de Gego (Gertrud Goldsmith), nacida en Hamburgo y emigrada a Venezuela, constituye un excelente ejemplo de la evolución del arte abstracto en América Latina. A través de una selección de obras realizadas entre 1958 y 1988, el catálogo muestra&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag 2004-2006. Selección de textos de la Agenda informativa del MACBA</title>
<link>/quaderns-portatils-agenda</link>
<description>En 2004 el MACBA replanteó uno de sus soportes periódicos de relación con su público: la Ag (Agenda informativa del MACBA). Esta publicación de periodicidad trimestral pasó de ser un mero soporte de comunicación del programa de la actividad del Museo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Palazuelo. Proceso de trabajo</title>
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<description>Si bien inicia sus estudios en el campo de la arquitectura, en 1939 Pablo Palazuelo decide dedicarse plenamente a la pintura. Su obra evoluciona hacia la abstracción o la no-figuración, y desde 1946 se adentra en la abstracción geométrica. Aunque se&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Otoño 2006</title>
<link>/</link>
<description>De la edición de Otoño de 2006 recuperamos su editorial, Políticas de la visión, y la conversación entre Jonathan Crary, Martin Jay y Hal Foster, Sobre visión y modernidad, publicada en la contraportada.     -   Leer Editorial___    Leer Entrevista__&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Primavera 2006</title>
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<description>De l'edició de la primavera de 2006 recuperem la seva editorial, El museu com a instrument i l'entrevista a Francisco López, publicada a la contraportada.       -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Verano 2006</title>
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<description>De la edición de verano de 2006 recuperamos su editorial, Patrimonio común e institución pública: del derecho del autor al derecho del público y la entrevista a Gustavo Buntinx y Ana Longoni, publicada en la contraportada.        -   Leer Editorial__&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Invierno 2006</title>
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<description>De la edición de invierno de 2006 recuperamos su editorial, El destino de la crítica institucional, y la entrevista a Hans Haacke, publicada en la contraportada.       -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Robert Frank. Storylines</title>
<link>/catalogo-robert-frank-storylines</link>
<description>Robert Frank es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes, cuyo estilo tuvo un profundo impacto en el lenguaje fotográfico de posguerra. Cuando en 1955 recibió la Beca Guggenheim aprovechó para recorrer Estados Unidos y fotografiar durante&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Desacuerdos 2 . Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
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<description>Esta segunda entrega de Desacuerdos reflexiona acerca de conceptos como contrahegemonía o biopolítica. El volumen se divide en cinco partes: Banalidad y biopolítica: la transición española y el nuevo orden del mundo, Política cultural del gobierno es&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Art i Utopia. L'acció restringida</title>
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<description>En 1970, Marcel Broodthaers afirmó que Mallarmé era la fuente del arte contemporáneo. Esta frase sirvió como punto de partida de la exposición Arte y utopía (MACBA, 2004), una reinterpretación del arte del siglo XX, desde el cubismo y las vanguardias&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>El centro histórico de la ciudad de México</title>
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<description>Durante una década, la obra de Francis Alÿs ha tenido como eje el centro histórico de Ciudad de México, zonas que se hallan en un radio de diez manzanas alrededor del estudio del artista, como la emblemática Plaza del Zócalo, lugares de comercio, pol&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Sobre políticas estéticas</title>
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<description>¿Puede el arte ponerse al servicio de la política sin renegar de sí mismo o bien, por el contrario, su pretensión de autonomía esconde su participación en los juegos del poder? La relación entre arte y la política, que se ha abordado a menudo como un&amp;hellip;</description>
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<title>Capital financiero, propiedad inmobiliaria y cultura</title>
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<description>Un escenario singular de la transformación del espacio público que se está produciendo en las ciudades occidentales ha sido Barcelona, cuya política urbanística de los años ochenta, orientada hacia el espacio público, culminó en las transformaciones&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Robert Whitman. Playback</title>
<link>/catalogo-robert-whitman</link>
<description>Debido a la naturaleza efímera de la mayor parte de la obra de Robert Whitman, resulta relativamente difícil acceder a su trabajo hoy en día. El desarrollo del proyecto Playback –iniciativa de la Dia Art Foundation de Nueva York– implicó una estrecha&amp;hellip;</description>
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<title>Próximamente en esta pantalla: el cine letrista, entre la discrepancia y la sublevación</title>
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<description>El letrismo es un movimiento de vanguardia poco conocido fuera de Francia o del arte experimental. Empezó con la innovación poética y musical, y luego fue abriéndose al arte, la cultura y el pensamiento. Este volumen se centra en el cine letrista, qu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ignasi Aballí. 0-24 h</title>
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<description>Aparentemente neutras, las obras de Aballí vehiculan contenidos turbadores y teñidos en ocasiones de una crítica amarga del mundo. Por un lado, están las obras en las que el artista desaparece y deja que la acumulación del polvo o la acción corrosiva&amp;hellip;</description>
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<title>Günter Brus. Quietud nerviosa en el horizonte</title>
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<description>«El actor actúa y se torna él mismo material: tartamudear, balbucir, mascullar, gemir, resollar, gritar, chillar, reír, escupir, morder, arrastrarse, cubrirse de material.» Así definió el artista austríaco Günter Brus su obra. Efectivamente, desde 19&amp;hellip;</description>
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<title>Jo Spence. Más allá de la imagen perfecta. Fotografía, subjetividad, antagonismo</title>
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<description>Jo Spence ha sido una artista crucial en los debates sobre la fotografía y la crítica de la representación de los años setenta y ochenta. Su trabajo fotográfico es una exploración, a partir de su propio cuerpo, de la construcción de la identidad soci&amp;hellip;</description>
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<title>Vinyl. Records and Covers by Artists</title>
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<description>La portada de un disco convertida en soporte artístico. Esta publicación recoge una detallada catalogación de la colección de material sonoro que pertenece al Archive for Small Press and Communication depositado en el Neues Museum Weserburg de Bremen&amp;hellip;</description>
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<title>Desacuerdos 3. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
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<description>Desacuerdos 3 pone a disposición del lector una selección de los documentos que han sido objeto de análisis, exposición y debate durante el transcurso de este proyecto. En sintonía con el ánimo general que inspiró Desacuerdos, no se pretende construi&amp;hellip;</description>
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<title>George Brecht. Events. Eine Heterospektive. A Heterospective</title>
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<description>George Brecht fue un auténtico provocador de la contemplación, el artista que mejor supo llevar el ready-made al terreno de la acción, investigador del azar, el espacio, el tiempo, la naturaleza y la esencia de la experiencia, autor de una obra basad&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Otoño 2005</title>
<link>/</link>
<description>De la edición de otoño de 2005 recuperamos su editorial, MACBA año 10, momento 0 y la entrevista a Leo Bersani, publicada en la contraportada.      -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Verano 2005</title>
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<description>De la edición de Verano de 2005 recuperamos su editorial, Historia y coleccionismo y la entrevista a Jacques Ranciére, publicada en la contraportada.       -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
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<title>Ag. Primavera 2005</title>
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<description>De la edición de primavera de 2005 recuperamos su editorial, Recorridos urbanos y una conversación entre Gayatri Chakravorty Spivak y Manuel Asensi.      -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Invierno 2005</title>
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<description>De la edición de invierno de 2007 recuperamos su editorial, La cuestión local, y la entrevista a Blake Stimson, La fotografía de las formas sociales, publicada en la contraportada.      -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Stanley Brouwn</title>
<link>/publicacion-stanley-brouwn</link>
<description>“en mi obra no hablo nunca de dibujo ni de escultura”.    “todo milímetro, metro y distancia tienen su propia identidad”.    “las distancias nunca habían estado tan desprovistas de sentido como ahora. cada vez hay más personas que efectúan vuelos de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Tàpies. En perspectiva</title>
<link>/tapies--en-perspectiva</link>
<description>Este volumen es un entramado de ensayos, notas y voces (incluida la del propio Antoni Tàpies), en los que se refleja la complejidad de una obra y de un artista, así como algunas de sus preocupaciones: la necesidad de reintroducir lo sagrado en lo soc&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Vito Hannibal Acconci Studio</title>
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<description>Las prácticas artísticas influyentes, provocativas y, a menudo, radicales de Vito Acconci le han supuesto un claro reconocimiento internacional. Tal como recoge este catálogo, desde finales de los años sesenta, sus obras de confrontación, e incluso l&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Hans Hofmann. El proyecto Chimbote</title>
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<description>Centrados en la necesidad de nuevos espacios públicos en las ciudades, entre 1948 y 1950 el pintor alemán Hans Hofmann y el arquitecto catalán Josep Lluís Sert, exiliado en Estados Unidos, desarrollaron el proyecto de una iglesia en la ciudad peruana&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Desacuerdos 1. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
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<description>Desacuerdos es un proyecto de colaboración institucional que se ha propuesto rastrear las prácticas, los modelos y los contramodelos culturales que no responden al tipo de estructuras, políticas y prácticas dominantes que se impusieron desde la trans&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Ag. Otoño 2004</title>
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<description>De la edición de otoño de 2004 recuperamos su editorial, Poéticas relacionales y la entrevista a Roger M. Buergel , publicada en la contraportada.      -   Leer Editorial___    Leer Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>El Reino. The Kingdom</title>
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<description>Una tarea pendiente de los museos de arte contemporáneo en la actualidad es la de integrarse de verdad en el tejido social; la de extenderse hacia su entorno y hacia los ciudadanos volviéndose parte de su realidad cotidiana. Bajo esta línea, el MACBA&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Richard Hamilton. Retrospective</title>
<link>/catalogo-richard-hamilton-retrospective</link>
<description>El MACBA y el Museum Ludwig de Colonia organizaron esta exposición retrospectiva como un recorrido por la obra de Richard Hamilton desde 1937 hasta 2002, cuyo objetivo era la síntesis de los elementos más representativos de la cultura occidental cont&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Blinky Palermo</title>
<link>/catalogo-blinky-palermo</link>
<description>Aunque fuera un artista de minorías y muriera a una edad temprana, la aportación artística de Peter Heisterkamp –Blinky Palermo– es de gran valor. Palermo exploró de modo exhaustivo los límites de la pintura abstracta: creía que la fuerza de la pintu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Robert Filliou. Genio sin talento</title>
<link>/catalogo-robert-filliou</link>
<description>Robert Filliou creía en la creatividad, no en el arte, y se consideraba a sí mismo un creador de «antiobjetos». Sus obras –manejables, nómadas, engañosas, hechas con diversos materiales– reflejan la idea de Filliou del arte como un juego pero sin per&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Adrian Piper. Desde 1965</title>
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<description>La xenofobia explícita, el racismo encubierto, la marginación cultural y otros temas de las llamadas «sociedades multiculturales» están en el centro de la obra de Adrian Piper, artista, filósofa y escritora afroamericana nacida en el Harlem neoyorqui&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>La novela en África</title>
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<description>«La lectura no es una recreación característicamente africana. La música, sí. La danza, sí; comer, sí; hablar, sí; hablar a raudales. Pero leer no, y en particular no voluminosas novelas.» El escritor africano John Maxwell Coetzee (Premio Nobel de Li&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Dias &amp; Riedweg</title>
<link>/dias--riedweg</link>
<description>Desde 1993, el brasileño Maurício Dias y el suizo Walter Riedweg desarrollan juntos una obra que investiga la relación entre la ética y la estética, lo individual y lo colectivo, lo público y lo privado, así como entre la alteridad y la percepción. L&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Malas Formas. Txomin Badiola, 1990-2002</title>
<link>/catalogo-txomin-badiola</link>
<description>Txomin Badiola es uno de los más conocidos representantes de la «nueva escultura vasca». A través de referencias a fenómenos artísticos y sucesos políticos, Badiola realiza una especie de deconstrucción antropológica de la historia del arte. Sus inst&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Joan Hernández Pijuan. Volviendo a un lugar conocido</title>
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<description>La obra de Joan Hernández Pijuan hace de la simplicidad el elemento plástico más destacado y aborda el espacio de un modo casi esencialista; elimina el adorno como una necesidad de plasmar emociones estrechas entre la mirada y el paisaje. La retrospe&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Raymond Pettibon. Tramas entrecruzadas</title>
<link>/raymond-pettibon--tramas-entrecruzadas</link>
<description>Raymond Pettibon fue un artista clave en el encuentro de la cultura popular y la alta cultura en Estados Unidos. En sus dibujos, historietas de cómic o portadas de discos, se integran referencias literarias a Marcel Proust, Henry James y William Blak&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Proceso Sónico. Una nueva geografía de los sonidos</title>
<link>/proceso-sonico--una-nueva-geografia-de-los-sonidos</link>
<description>Este catálogo es una aproximación a la creación musical electrónica de los últimos años del siglo XX. Compila textos sobre semiótica musical, la muerte del músico-autor, la geografía de la música electrónica, la filosofía cageana, y las migraciones e&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Colección MACBA. Itinerario</title>
<link>/coleccion-macba-itinerario</link>
<description>Toda colección de arte que quiera ser contemporánea debe constituirse en un espacio abierto a distintas lecturas y múltiples significados, que deje al margen las intenciones acumulativa e enciclopédica. A partir de esta idea el MACBA llevó a cabo el&amp;hellip;</description>
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<title>Muntadas. On Translation</title>
<link>/muntadas--on-translation</link>
<description>Para Muntadas una traducción no es simplemente un entrecruzamiento cultural, sino el espacio donde se ponen en juego el reconocimiento y la permanencia de las identidades culturales, políticas o económicas. Partiendo de esta idea, Muntadas realiza de&amp;hellip;</description>
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<title>Öyvind Fahlström. Otro espacio para la pintura</title>
<link>/oyvind-fahlstrom--otro-espacio-para-la-pintura</link>
<description>La obra de Fahlström es una representación insólita del mundo. Fue un artista nómada que se desplazó entre los territorios marginales y periféricos de distintos países. En sus piezas –a veces mapas, otras islas y continentes, o las «pinturas variable&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Albert Ràfols-Casamada</title>
<link>/catalogo-albert-rafols-casamada</link>
<description>Albert Ràfols-Casamada fue un artista polifacético, no solo por su amplia obra plástica, sino también por su trabajo literario y poético. La suya es una de las trayectorias pictóricas más sólidas del siglo XX en España. En la selección de las obras d&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Onnasch. Aspectes d'art contemporani</title>
<link>/onnasch--aspectes-dart-contemporani</link>
<description>Las obras que ha reunido el galerista alemán Reinhard Onnasch representan una visión sintética de algunas de las tendencias estéticas internacionales más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, e incluyen trabajos de artistas como Claes Oldenbur&amp;hellip;</description>
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<title>Raymond Hains</title>
<link>/cataleg-raymond-hains</link>
<description>Raymond Hains es un artista francés vinculado al nuevo realismo. Su obra, muy singular, es clave en el arte francés de posguerra. Hains se definía a sí mismo más como inventor que como artista, y describía poéticamente el mundo a través del lenguaje,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Cincuenta y un años. David Goldblatt</title>
<link>/cincuenta-y-un-anyos--david-goldblatt</link>
<description>El fotoperiodismo africano tiene un referente ineludible en la figura de David Goldblatt. La cámara de este fotógrafo sudafricano de origen judío ha captado las huellas del colonialismo, el apartheid y los claroscuros de una sociedad sudafricana frag&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella</title>
<link>/ensayo-historias-sin-argumento</link>
<description>Alejada de las premisas del cine argumental, la filmografía de Pere Portabella es una experimentación constante que mezcla poesía, música, teatro y medios audiovisuales, y es también una negación de la anécdota como elemento organizador de la trama.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Fuegos pálidos y otros textos</title>
<link>/ensayo-fuegos-palidos</link>
<description>Esta edición, comentada por Alexis Vaillant, recoge gran parte de los escritos publicados por Philippe Thomas a lo largo de su trayectoria, y firmados –siguiendo el juego de identidades que el artista convirtió en una de las bases de su práctica crea&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>La Colección Prinzhorn. Trazos sobre el bloc mágico</title>
<link>/la-coleccion-prinzhorn--trazos-sobre-el-bloc-magico</link>
<description>El psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn coleccionó, desde la década de los veinte, obras y dibujos de los pacientes de centros psiquiátricos. Prinzhorn partía del psicoanálisis y de la idea del arte como actividad no solo creativa sino ta&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Out of print. An archive as artistic concept</title>
<link>/catalogo-out-of-print</link>
<description>Fundado por Guy Schraenen, el Archive for Small Press &amp; Communication (ASPC) del Neues Museum Weserburg de Bremen se caracteriza por reflejar un periodo artístico alternativo, iniciado en los sesenta, en el que los artistas, aplicando diversos y romp&amp;hellip;</description>
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<title>Michelangelo Pistoletto</title>
<link>/catalogo-michelangelo-pistoletto</link>
<description>En la obra de Pistoletto se evidencia una renuncia explícita al mundo del cuadro-ventana, a esa pantalla-muro heredada del Renacimiento. A través de sus trabajos, ya sean los quadri specchianti, los Oggetti in meno o las piezas hechas con ropa vieja,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Campos de fuerzas. Un ensayo sobre lo cinético</title>
<link>/campos-de-fuerzas--un-ensayo-sobre-lo-cinetico</link>
<description>Esta publicación examina el arte cinético realizado entre los años veinte y los setenta. Se trata de un arte que especula sobre los posibles modelos del cosmos, las nuevas maneras de entender el cuerpo en el espacio o la transformación de la materia.</description>
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<title>Naturalezas. Una travesía por el arte contemporáneo</title>
<link>/ensayo-naturalezas</link>
<description>Construir un relato histórico y cronológico sobre la relación entre el arte y la naturaleza es prácticamente imposible, entre otras razones, por la diversidad y la versatilidad de los conceptos que hay en juego. Fue a partir de los setenta cuando est&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Peter Fischli, David Weiss. Món visible</title>
<link>/catalogo-peter-fischli-david-weiss</link>
<description>En su instalación Visible World (realizada originalmente para Documenta X, 1997), Peter Fischli y David Weiss reflexionaban, a través de imágenes colocadas en una caja de luz de más de veintidós metros de largo, sobre el uso masificado de la fotograf&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Philippe Thomas. Les ready-made appartiennent à tout le monde</title>
<link>/catalogo-philippe-thomas</link>
<description>La obra del artista francés gira en torno a la idea de lo real y lo ficticio. En este sentido, el trabajo de Philippe Thomas se centra en una ambigüedad estética: todos los elementos materiales que tienen que ver con la creación, la exhibición y la d&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Zush. La campanada</title>
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<description>Primero fue Albert Porta (1946), después Zush, y en 2001, en el marco de la exposición Zush. La campanada presentada en el MACBA, dio paso a Evru, definido por el propio artista como «ArtCieMist», un neologismo que engloba el concepto de artista, cie&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Tacita Dean</title>
<link>/catalogo-tacita-dean</link>
<description>En sus trabajos, Tacita Dean explora las múltiples semiosis entre lo que se ve y lo que se oye. Según la artista, el sonido que acompaña un vídeo en ocasiones narra, en otras solo anuncia, interpreta o reivindica el sentido de una secuencia. Su ausen&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Dieter Roth. Die Haut der Welt</title>
<link>/catalogo-dieter-roth</link>
<description>Hay artistas que producen su obra siendo plenamente conscientes de las diversas formas en que los espectadores pueden apropiarse de ellas. Este es el caso de Dieter Roth, quien gusta de públicos incrédulos, que se cuestionen y demanden el cumplimient&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Pep Agut. Als actors secundaris</title>
<link>/catalogo-pep-agut</link>
<description>Con el proyecto A los actores secundarios, resultado del diálogo mantenido entre el artista y el MACBA durante un año, se reflexionaba y profundizaba en las transformaciones de las últimas décadas, en las que varios artistas pretendían invertir la re&amp;hellip;</description>
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<title>Dau al Set</title>
<link>/catalogue-dau-al-set</link>
<description>Con motivo del 50 aniversario de la fundación de la revista catalana Dau al Set (octubre de 1948), el MACBA presentó una exposición que recuperaba el trabajo de unos creadores que marcaron, con su carácter rupturista, el panorama artístico de la époc&amp;hellip;</description>
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<title>William Kentridge</title>
<link>/catalogo-william-kentridge</link>
<description>El libro del polifacético artista surafricano William Kentridge presenta su obra partiendo del dibujo como herramienta para interpretar el mundo. Su trabajo, comprometido social y políticamente, se desarrolla mediante un amplio abanico de medios y té&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>William Kentridge (Flipbook)</title>
<link>/catalogo-william-kentridge-flipbook</link>
<description>William Kentridge explora las posibilidades de la poesía en la sociedad contemporánea reflexionando sobre temas como el deseo, la ética y la responsabilidad. Con motivo de la exposición en el MACBA en la que presentó obras realizadas en los noventa,&amp;hellip;</description>
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<title>Susana Solano. Muecas. Dibuixos, escultures, fotografies, instal·lacions</title>
<link>/catalogo-susana-solano</link>
<description>Los objetos y ambientes insólitos, carentes de pragmatismo y cargados de cotidianidad, y su incursión, en los noventa, en la instalación, la fotografía y el dibujo hicieron de Susana Solano una artista de proyección internacional. El catálogo de la e&amp;hellip;</description>
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<title>Perejaume. Dejar de hacer una exposición</title>
<link>/catalogo-perejaume</link>
<description>Enmarcar trozos de naturaleza para desmuseizar nuestra percepción pictórica del mundo. Este ha sido uno de los objetivos de Perejaume. El libro comprende obras suyas que van desde 1977 hasta 1999: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas y pi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Martha Rosler: posiciones en el mundo real</title>
<link>/martha-rosler</link>
<description>La mirada crítica de Martha Rosler analiza incisivamente la cultura patriarcal imperante con sus mitos y verdades, así como las realidades socioeconómicas y las ideologías políticas que dominan nuestra vida cotidiana; todo ello a través de un trabajo&amp;hellip;</description>
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<title>Luis Gordillo. Superyo congelado</title>
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<description>La transformación, entendida como proyecto y motivación artística, es una constante en la obra de Luis Gordillo, que juega con la idea del doble, la multiplicación, el germen, los estados emotivos como creación, la fragmentación, la seriación transfo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Fotografía y pintura en la obra de Gerhard Richter, 1999</title>
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<description>Gerhard Richter es uno de los artistas contemporáneos más representativos del siglo XX; también es difícilmente clasificable, aunque transita entre el informalismo, el realismo y el expresionismo abstracto. La exposición Gerhard Richter. Atlas se cen&amp;hellip;</description>
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<title>Grup de treball</title>
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<description>Grup de treball (1973-1975), que reivindicó la función social del arte mediante la acción creativa, es uno de los colectivos más relevantes del arte conceptual en España. La donación de su fondo documental al MACBA, así como la catalogación y estudio&amp;hellip;</description>
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<title>El Lissitzky. Jenseits der Abstraktion / El Lissitzky. Beyond the Abstraction Cabinet</title>
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<description>En esta exposición sobre El Lissitzky, organizada conjuntamente por el MACBA y el Sprengel Museum de Hanover, se mostraba la obra menos estudiada de este artista y la que más controversia había suscitado, la realizada entre 1930 y 1941: trabajos mult&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Out of Actions. Between Performance and the Object</title>
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<description>La vida cultural posterior a la Segunda Guerra Mundial quedó fuertemente marcada por la explosión de la performance, la cual disolvió la tenue línea que separaba una obra de arte de la acción que le daba forma. Este arte performativo, echando mano ta&amp;hellip;</description>
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<title>Fabricaciones. Fabrications</title>
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<description>Fabricaciones fue un proyecto conjunto entre el MACBA, el Wexner Center for the Arts, el MOMA de San Francisco y el MoMA de Nueva York en el que se exploraba la arquitectura como objeto de exhibición. Cada museo trabajó en colaboración con cuatro arq&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Gary Hill: Hand Heard. Withershins. Midnight</title>
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<description>En esta exposición Gary Hill profundizaba en su proyecto de deconstrucción/reconstrucción de ideas e imágenes de la cultura occidental a través de las instalaciones HanD HearD, Withershins y Midnight Crossing, en las cuales se hacía imprescindible la&amp;hellip;</description>
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<title>Artificial. Figuracions contemporànies</title>
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<description>Richard Artschwagel, John Baldessari, Marie José Burki, Maurizio Cattelan, Jordi Colomer, Thomas Demand, Katharina Fritsch, Féliz González Torres, Stefan Hablützel, Duane Hanson, Damien Hirts, Bertrand Lavier, Mark Lewis, Allan McCollum, Malcom Morle&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
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<title>Miquel Barceló 1987-1997</title>
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<description>Uno de los pintores más notables del actual Estado español es sin duda Miquel Barceló. A través de un lenguaje inconfundible, este artista ha mantenido y revitalizado el uso del dibujo como medio de expresión artística. La retrospectiva organizada po&amp;hellip;</description>
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<title>Nuevos paisajes. Nuevos territorios</title>
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<description>En las ciudades actuales, lo artificial y lo natural no son fenómenos separados, los edificios ya no son solo objetos dispuestos sobre un fondo. El hilo argumental de esta muestra reunía aquellas arquitecturas más sugerentes en su mirada sobre el pai&amp;hellip;</description>
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<title>Mike Kelley</title>
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<description>A través de la pintura, la escultura, la performance, la música y el vídeo, Mike Kelley aborda la crisis de la modernidad y de ciertos valores sociales y religiosos, así como las estructuras psicológicas y hechos históricos representativos de la soci&amp;hellip;</description>
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<title>Sert. Arquitecto en Nueva York</title>
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<description>Entre los años cuarenta y cincuenta se produce en la obra de Josep Lluís Sert una clara confluencia entre arte y espacio público, a partir de la cual conceptos como monumentalidad, centro cívico y núcleo urbano se convertirán en ideas recurrentes en&amp;hellip;</description>
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<title>Máscara y espejo</title>
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<description>Gran parte de la creación contemporánea de finales del siglo XX gira en torno a la identidad: quiénes somos, qué somos y dónde estamos. En 1997, la comisaria Anatxu Zabalbeascoa organizó en el MACBA una exposición colectiva en la que diez conocidas f&amp;hellip;</description>
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<title>Set</title>
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<description>La exposición Set permitió comprender la raíz de la madurez artística de siete creadores belgas: Marcel Broodthaers, Carl De Keyzer, Jan Fabre, Marc Goethals, Thierry De Cordier, Bernd Lohaus y Luc Deleu. El discurso de la exposición se centró en asp&amp;hellip;</description>
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<title>L'última mirada</title>
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<description>Filósofos y teóricos del arte, psicólogos, antropólogos y teóricos de la imagen estudian el género del retrato en los últimos momentos de la vida a través de la obra de Francis Bacon, Pablo Picasso y Alberto Giacometti, entre otros. En este catálogo&amp;hellip;</description>
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<title>Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo</title>
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<description>En 1996 el MACBA iniciaba un debate sobre la fotografía contemporánea con el seminario La fotografía, entre el museo imaginario y las ruinas del museo. Este volumen de la colección «Llibres de recerca» reúne algunos de los ensayos más significativos&amp;hellip;</description>
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<title>Pintura dels setanta a Barcelona. Superfície i color</title>
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<description>En los setenta, Barcelona estaba en plena transformación política y social; fueron años de efervescencia en los que el informalismo dio paso a la explosión neofigurativa de los ochenta. Pintura de los setenta en Barcelona repasa ese periodo a través&amp;hellip;</description>
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<title>Juan Uslé. Ojo Roto</title>
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<description>Ojo roto, título de una obra de Juan Uslé que da nombre a la exposición monográfica que ofreció el MACBA en 1996, es una metáfora sobre el deterioro de la mirada, agredida por el exceso de imágenes, que observa el mundo de manera fragmentada. A travé&amp;hellip;</description>
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<title>Light Construction. Transparencia y ligereza en la arquitectura de los 90</title>
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<description>En los noventa, la arquitectura jugaba con la relación entre el interior y el entorno. Mediante el uso de materiales translúcidos y estructuras ligeras y diáfanas, esta arquitectura de la «ligereza» convertía los edificios en construcciones intangibl&amp;hellip;</description>
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<title>Miradas (sobre el Museo)</title>
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<description>En 1996, el MACBA propuso a catorce artistas que realizaran instalaciones dentro y fuera del Museo con el objetivo de ofrecer una visión crítica sobre la relación de las obras de arte con el museo o la galería. De este modo se entablaba un diálogo en&amp;hellip;</description>
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<title>Nuevas abstracciones</title>
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<description>A principios de los noventa, el mundo del arte vivió una revalorización y redefinición de la pintura abstracta. La exposición del MACBA se centraba en el papel que ello desempeñó en la creación contemporánea de finales de siglo XX, y contó con la par&amp;hellip;</description>
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<title>Veure la llum. Eugènia Balcells</title>
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<description>Eugènia Balcells concibió dos instalaciones, Campos de color (1996) y Traspasar  límites (1995), en las que exploraba el tema de la luz: desde su corporización a través del color, hasta su capacidad de atravesar las formas. En 1996, el MACBA acogió a&amp;hellip;</description>
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<title>Situacionistas. Arte, política, urbanismo</title>
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<description>La Internacional Situacionista (1957-1972) fue un movimiento fundado por Guy Debord y formado por artistas e intelectuales. Entre sus principales objetivos estaba el de acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo, y el de combatir&amp;hellip;</description>
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<title>Identidad múltiple. Obras del Whitney Museum of American Art, 1996</title>
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<description>Esta exposición fue el punto de partida de un convenio de colaboración entre el MACBA y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, cuya intención era fomentar el intercambio artístico entre Europa y Estados Unidos mediante la coproducción de ex&amp;hellip;</description>
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<title>Sobre la crítica de arte y su toma de posición</title>
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<description>Este tercer volumen de la colección «Llibres de recerca» surge del Primer Seminari de Recerca que organizó el MACBA en 1995, en el que participaron Jean-Christophe Ammann, Jean-Pierre Criqui, Nancy Spector y Daniel Soutif. Sus ponencias analizaban la&amp;hellip;</description>
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<title>Teoría de la deriva y otros textos situacionistas sobre la ciudad</title>
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<description>Esta publicación complementa el catálogo Situacionistas. Arte, política, urbanismo. La Internacional Situacionista (1957-1972) buscaba nuevas formas de acción colectiva y métodos de agitación para fomentar la transformación del medio urbano. Durante&amp;hellip;</description>
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<title>Pepe Espaliú. Dosier 1</title>
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<description>Como revisión y estudio de su Colección, el MACBA publicó unos dosieres monográficos sobre los artistas más representativos de su catálogo. La colección se inauguró con la publicación dedicada a la obra de Pepe Espaliú, y se centró esencialmente en e&amp;hellip;</description>
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<title>Vassily Kandinsky. La revolución del llenguaje pictórico</title>
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<description>La obra de Vassily Kandinsky transmitía estados de ánimo sin tener que recurrir a escenas u objetos identificables, expresaba una gran intensidad emocional mediante el uso de un léxico propio que reivindicaba la fuerza del color y de la forma. El cat&amp;hellip;</description>
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<title>Fragmentos. Propuesta para una colección de fotografía contemporánea, 1996</title>
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<description>Montar una exhibición de 'fotografía contemporánea' no puede hacerse sino de manera fragmentaria, ya que las obras fotográficas de los últimos 25 o 30 años carecen de toda unidad o congruencia estilística. Las diversas confrontaciones con la crisis d&amp;hellip;</description>
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<title>MACBA. El museu pren forma. Memòria d'activitats 1995-1996 (any inaugural)</title>
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<description>Los antecedentes del actual Museu d'Art Contemporani de Barcelona se remontan a 1959, cuando el crítico de arte Alexandre Cirici Pellicer defendió la necesidad de crear un museo de arte contemporáneo en Barcelona, hasta culminar con la inauguración o&amp;hellip;</description>
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<title>Usted está aquí. Arquitectura y flujos de información</title>
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<description>«En estos tiempos, orientarse resulta cada vez más desorientador.» A partir de esta idea, Laura Kurgan reflexiona sobre la ubicación en el espacio y la cartografía del desplazamiento. En la instalación que organizó el MACBA en 1995, Laura Kurgan. Ust&amp;hellip;</description>
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<title>Siah Armajani. Espacios de lectura</title>
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<description>El MACBA escogió la obra de Siah Armajani para publicar el primer volumen de la colección «Llibres de recerca», dedicada a la reflexión sobre el arte. En su primer año de vida, el MACBA presentó la exposición Espacios de lectura, en la que este escul&amp;hellip;</description>
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<title>La escultura. Creaciones paralelas (1). Metáforas de lo real, 1995</title>
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<description>Los bocetos previos a una escultura son más que una simple planificación: el dibujo es un medio de expresión que nos dice algo esencial de nuestra forma de ser. Desde esta premisa, seis artistas –Miquel Navarro, Claes Oldenburg, Mario Merz, Jaume Ple&amp;hellip;</description>
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