﻿<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
	<rss version="2.0"
        xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:admin="http://webns.net/mvcb/"
	xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"
        xmlns:creativeCommons="http://backend.userland.com/creativeCommonsRssModule"
        xmlns:feedburner="http://rssnamespace.org/feedburner/ext/1.0">
		<channel>
			<title>MACBA: Museu d'Art Contemporani de Barcelona</title>
			<link>http://macba.cat</link>
			<description>RSS MACBA.</description>
			<language>ca</language>
			<lastBuildDate>Sun, 19 May 2013 13:25:34 GMT</lastBuildDate>

			<docs>http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss</docs>
                        
                        <image>
                           <url>http://macba.cat/css/img/logo_macba.png</url>
                           <title><![CDATA[MACBA RSS]]></title>
                           <link>http://macba.cat</link>
                        </image>

			<generator>OMA Technologies</generator>
			<managingEditor>webmaster@macba.es (Webmaster Macba)</managingEditor>
			<webMaster>info@omatech.cat</webMaster>

                        <category>Arts</category>
                        <category>Society &amp;amp; Culture</category>

                        <creativeCommons:license>http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/</creativeCommons:license>
                        <atom10:link xmlns:atom10="http://www.w3.org/2005/Atom" rel="self" href="http://macba.cat/feeds/ca/publi" type="application/rss+xml"/>
                        <feedburner:browserFriendly>Este RSS está pensado para ser usado con un programa que gestione podcasts. Más información en Podcastellano.com y en Podcast-es.org</feedburner:browserFriendly><item>
<title>Índex número 2</title>
<link>/index-tardor-2011</link>
<description>El tercer número d'Índex ha comptat amb la col·laboració del director del Programa d'Estudis Independents del MACBA (PEI) Xavier Antich, de la cofundadora i directora artística de la Cinémathèque de Tanger Yto Barrada, de la escriptora, comissària, p&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Índex número 0</title>
<link>/index-tardor-2010</link>
<description>El primer número d'Índex reflexiona sobre la noció d'investigació artística, i la situa al centre de les actuals línies de treball del Museu. Amb aquesta finalitat el primer número ha comptat amb la col·laboració del director del MACBA Bartomeu Marí,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Índex número 1</title>
<link>/index-primavera-2011</link>
<description>El segon número d'Índex ha comptat amb la col·laboració de l'escriptor, professor i activista Franco Berardi, de la historiadora de l'art, crítica i comissària Nataša Ilić, de la directora de la revista Chus Martínez, del filòsof i escriptor Reza Neg&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Eulàlia Grau. Mai no he pintat àngels daurats</title>
<link>/cataleg-eulalia-grau</link>
<description>"Jo agafo elements del món, els trec del seu context habitual i els recomponc d'acord amb altres ordres, de manera que, a causa d'una nova relació insòlita, per contrast, per similitud o per sobreentès, reexamino allò que anomenem realitat." Així és&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ahlam Shibli: Phantom Home</title>
<link>/cataleg-shibli</link>
<description>El treball fotogràfic d’Ahlam Shibli, nascuda el 1970 a Palestina, retrata la violenta despossessió de la pròpia casa, i les limitacions i restriccions que s’imposen en nom de la llar; mostra la resistència davant d’aquesta despossessió i els esforço&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>October and the Problem of Formalism</title>
<link>/quaderns-portatils-peter-osborne</link>
<description>A l'abril de 2012 Peter Osborne va ser convidat al seminari del MACBA  Les derives de la teoria II.. Dins d'aquest context es va impartir la conferència que recollim en aquesta publicació titulada October and the Problem of Formalism.    Peter Osborn&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>WRITTEN ON THE WIND. Lawrence Weiner Drawings</title>
<link>/cataleg-weiner</link>
<description>Amb una referència clara a la navegació i al full de ruta, ESCRIT EN EL VENT presenta l'obra de Lawrence Weiner (Nova York, 1942), un dels artistes que han estat més decisius en els últims cinquanta anys a través de la que és potser la seva faceta me&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983) </title>
<link>/cataleg-centre-internacional-fotografia-barcelona</link>
<description>El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) va ser una iniciativa singular en la cultura fotogràfica espanyola de la segona meitat dels setanta, i pionera dedicada a la formació, l'estudi, l'exposició, la divulgació i la producció de la fo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>We can’t promise to do more than experiment</title>
<link>/quaderns-portatils-ana-janevski</link>
<description>Ana Janevski és conservadora associada al MoMA de Nova York. De 2007 a 2011 va ser conservadora al Museu d'Art Modern de Varsòvia, on va comissariar, entre d'altres projectes, l'exposició a gran escala As soon As I Open My Eyes I See a Film, sobre l'&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 7. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Feminismos</title>
<link>/desacuerdos-feminismos</link>
<description>A l'hora de plantejar la matèria d'estudi d'aquest nou número, vam partir dels articles sobre feminisme publicats en altres butlletins de Desacuerdos, així com d'exercicis d'arqueologia que ens permetien rastrejar genealogies i rellegir el present. E&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Rita McBride. Oferta pública / Public Tender </title>
<link>/publicacio-rita-mcbride-oferta-publica-</link>
<description>Oferta pública / Public Tender documenta meticulosament el singular paper de l'arquitectura en el museu d'art contemporani. El reportatge fotogràfic d'Anne Pöhlmann captura el MACBA –en part musa, en part monument públic– mentre els espais es prepare&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Luis Claramunt. El viatge vertical </title>
<link>/publicacio-luis-claramunt-el-viatge-vertical-</link>
<description>La Rambla, la plaça Reial, la Barceloneta són els primers espais que defineixen una cartografia vital en què Luis Claramunt (Barcelona, 1951 – Zarautz, 2000) s'instal·la per conèixer el món, després d'abandonar l'ambient familiar burgès. Als anys vui&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>L'Internationale. Post-War Avant-Gardes. Between 1957 and 1986</title>
<link>/assaig-la-internacional</link>
<description>La Internacional és una xarxa transinstitucional creada per cinc grans museus i arxius d'art europeus (la Moderna  galerija de Ljubljana, la Július Koller Society de Bratislava/Viena, el MACBA de Barcelona, el Van Abbemuseum d'Eindhoven i el M HKA d'&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Richard Meier. Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)</title>
<link>/assaig-richard-meier</link>
<description>Dins la col·lecció «Museum Building Series», Edicions Polígrafa ofereix guies sobre les característiques arquitectòniques dels museus, amb l'objectiu de donar protagonisme als edificis que acullen les col·leccions d'art i d’omplir el buit editorial q&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Road to Plunderphonia</title>
<link>/quaderns-audio-chris-cutler</link>
<description>A "The Road to Plunderphonia" Cutler analitza el paper crucial que desenvolupa la memòria –al voltant de la qual gira tant la creació com la interpretació de la música– i mira d'aclarir fins a quin punt la naturalesa específica d'un sistema de memòri&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>#03 Pep Duran. Una cadena d'esdeveniments</title>
<link>/serie-capella-pep-duran</link>
<description>Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) ha treballat des de sempre amb l'escenografia, una pràctica que li ha permès desenvolupar propostes i projectes centrats en una manera particular d'entendre la construcció, la representació i l'espai. Una cadena&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>En torno a la investigación artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica</title>
<link>/contratextos-en-torno-a-la-investigacion-artistica</link>
<description>Durant l'última dècada s'ha anat consolidant l'ús del concepte "investigació artística" per referir-se no solament a la natura del procés artístic, sinó també a una nova disciplina entre la pràctica artística i l'especulació teòrica.  Però, a quin ti&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Processes and systems in computer music; from meta to matter</title>
<link>/quaderns-audio-tony-myat</link>
<description>En aquest assaig, el Dr. Tony Myatt descriu com els processos i els sistemes es van aplicar a la música experimental, i contraposa dues aproximacions a l'ús de processos sistemàtics i algorítmics en la música per ordinador experimental. L'autor disti&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>En el laberint. Àngels Ribé 1968-1984</title>
<link>/cataleg-angels-ribe</link>
<description>Un laberint de deu metres de diàmetre amb parets de plàstic transparent obre l'exposició d'Àngels Ribé al MACBA. Es tracta de la reconstrucció de l'obra que l'artista va presentar el 1969 al castell de Verderonne, a França, i que n'inaugura la trajec&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Pobles exposats, pobles figurants</title>
<link>/quaderns-portatils-georges-didi-huberman</link>
<description>Georges Didi-Huberman és professor a l'École des hautes études en sciences sociales de París. És autor de més de trenta llibres sobre història i teoria de les imatges, entre els quals destaquen L'Image survivante. Histoire de l'art et temps des fantô&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 6. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Educación</title>
<link>/desacuerdos-educacion</link>
<description>Seguint amb la voluntat pedagògica dels números anteriors, el sisè volum de Desacuerdos aborda el binomi art-educació i s'inicia amb les entrevistes a dos autors fonamentals en l’àmbit del pensament vinculat a l'educació: René Schérer i Jacques Ranci&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Muntadas. Between the Frames (les transcripcions)</title>
<link>/assaig-muntadas-between-the-frames</link>
<description>Aquesta publicació és una transcripció, traduïda al català, de l’àudio de la versió final editada (de 4 hores i 37 minuts) de Between the Frames. Consta de vuit capítols sobre el sistema de l’art, que es basen en 160 entrevistes dutes a terme entre 1&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title># 04 Natascha Sadr Haghighian. De paso</title>
<link>/serie-capella-natascha-sadr-haghighian</link>
<description>Dos objectes banals i, en ells mateixos, poc eloqüents serveixen per multiplicar les maneres d'interpretar qüestions com el desenvolupament de la cultura material, la propietat de l'aigua o l'estatut del so en una concepció de l'art contemporani que&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Muntadas. Between the Frames: The Forum</title>
<link>/cataleg-muntadas</link>
<description>Between the Frames: The Forum (1983-1993) neix de l'interès de Muntadas per entendre per què durant els anys vuitanta els intermediaris entre l'artista, l'obra i el públic van adquirir tant poder. La instal·lació consta de vuit capítols, cadascun cor&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fragment, experiment, dissonant prologue: modernism, realism and the photodocument</title>
<link>/quaderns-portatils-john-roberts</link>
<description>John Roberts és professor d'art i estètica a la Universitat de Wolverhampton. Ha escrit diversos llibres, entre els quals cal destacar The Art of Interruption: Realism, Photography and the Everyday (Manchester University Press, 1998), The Intangibili&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>De animales y monstruos</title>
<link>/contratextos-animals-monstres</link>
<description>Gilles Deleuze va plantejar que la qüestió de l'animalitat podia esdevenir una aposta estratègica, ja que permetria elaborar una teoria sobre el que és anòmal. La humanitat, pensava, és tributària d'aquesta animalitat anòmala, de manera que repensar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea</title>
<link>/publicacio-ideas-recibidas--un-vocabulario-para-la-cultura-artistica-contemporanea</link>
<description>Cinema, crítica, museu, cub blanc, performance, pop, públic i subjectivitat són alguns dels conceptes clau de l'art contemporani. Aquest volum s'inspira en Keywords (1976), de Raymond Williams, i és una actualització d'un lèxic que ja en el seu momen&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Rodney Graham. A través del bosc</title>
<link>/cataleg-rodney-graham</link>
<description>«A través del bosc» remet a una frase clau de la traducció anglesa que va fer C. R. Müller de Lenz, l'única obra en prosa del dramaturg alemany Georg Büchner, que tracta el tema romàntic de perdre's al bosc. Com si fos un bosc, amb els seus clarobscu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>John Baldessari. Pura bellesa</title>
<link>/cataleg-john-baldessari</link>
<description>Amb més de 240 il·lustracions i onze assajos reveladors, aquesta és la publicació més exhaustiva que s'ha fet fins ara sobre el llegendari artista californià. Des dels seus primers quadres de text i imatge fins als més recents collages fotogràfics i&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>‘Every letter I write is not a love letter’. Inventing sociality with Ray Johnson's postal system</title>
<link>/quaderns-portatils-ina-blom</link>
<description>Ina Blom és professora de l'Institut de Filosofia, Llengües Clàssiques i Història de l'Art i de les Idees de la Universitat d'Oslo –on es va doctorar amb The Cut Through Time. A Version of the Dada/Neo-Dada Repetition (1999). Els seus camps d'investi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Objectes relacionals. Col·lecció MACBA 2002-2007</title>
<link>/objectes-relacionals-colleccio-macba-2002-2007</link>
<description>Si hi ha una cosa que va caracteritzar el MACBA durant els anys 2002-2007, va ser el seu posicionament polític i la voluntat de qüestionar els dispositius discursius institucionals. Aquest volum mostra una selecció de les obres que es van incorporar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Palle Nielsen. El model. Un model per a una societat qualitativa</title>
<link>/assaig-palle-nielsen</link>
<description>L'any 1968, el jove activista Palle Nielsen va proposar al Moderna Museet d'Estocolm construir un parc infantil d'aventures a l'interior del museu. Durant un mes s'hi va instal·lar l'anomenat «model per a una societat qualitativa», que oferia un espa&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Los nuevos productivismos</title>
<link>/nuevos-productivismos</link>
<description>Aquest llibre planteja l'actualitat de determinats debats, sorgits en el si de l'art soviètic revolucionari, en un doble sentit: com reverbera aquell esdeveniment encara avui? De quina manera podem apropiar-nos d'alguns dels seus procediments, eines&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>#01 Armando Andrade Tudela. ahir, demà</title>
<link>/serie-capella-armando-andrade-tudela</link>
<description>En el marc d'una nova via d'actuació destinada a la producció de projectes des de –i no sobre– l'espai de la Capella MACBA, l'artista Armando Andrade Tudela ha realitzat tres obres: dues pel·lícules rodades originalment en 16 mm i una peça de paret f&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Camérer, découper, déparalyser ou Le cinéma comme acte de la contingence</title>
<link>/quaderns-portatils-herve-joubert-laurencin</link>
<description>Hervé Joubert-Laurencin és professor d’estudis cinematogràfics a la Facultat d’Arts de la Universitat d’Amiens. També és traductor i especialista en Pier Paolo Pasolini, sobre el qual ha organitzat diversos congressos, i treballa sobre el cinema d’an&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Notes on The Media Crisis</title>
<link>/quaderns-portatils-peter-watkins</link>
<description>Peter Watkins (Norbiton, Regne Unit, 1935) va ser reconegut per la crítica en els anys seixanta, arran de l'escàndol sorgit pel boicot que la BBC va portar a terme contra el seu film The war game. No obstant això, a pesar que va continuar realitzant&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Paral·lel Benet Rossell</title>
<link>/cataleg-benet-rossell</link>
<description>El monocle del dandi, el zoòtrop, l'ull de peix, el calidoscopi, el telescopi, el microscopi… Paradoxes del micro i el macro que recorren l'obra de Benet Rossell, inventor d'un original alfabet d'icones, grafismes, cal·ligrames o «benigrames» tan ric&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu</title>
<link>/cataleg-gil-j-wolman</link>
<description>Va ser periodista, revolucionari, capità de barcassa, teixidor, caçador, traficant, camioner, bàrman... i un dels artistes més enigmàtics, lliures i discrets del segle XX.  El catàleg reuneix i analitza les obres de Gil J Wolman, membre destacat del&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Amb la probabilitat de ser vist. Dorothee i Konrad Fischer: Arxius d'una actitud</title>
<link>/cataleg-dorothee-konrad-fischer</link>
<description>Només li va caldre una exposició per tenir fama mundial. L'espai? Un passadís de deu metres de llarg i tres d'ample, situat a Düsseldorf. Tot va començar amb Carl Andre, a qui va seguir una llarga llista de grans artistes que van convertir aquells tr&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>#02 Latifa Echakhch. La ronda</title>
<link>/serie-capella-latifa-echakhch</link>
<description>La ronda és el títol que Latifa Echakhch, artista francesa d'origen marroquí, ha posat al projecte concebut per a l'espai de la Capella MACBA. Per a aquesta exposició s'han produït tres instal·lacions: Eivissa (2010), Gaya (E102) 5, Vitrail (2010) i&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Esteu a punt per a la televisió?</title>
<link>/assaig-esteu-a-punt-per-a-la-televisio</link>
<description>Per complementar el projecte Esteu a punt per a la televisió?, que planteja d’una manera inusual la relació d'aquest mitjà amb l’art i el pensament, s’ha editat una publicació digital en tres idiomes (català, castellà i anglès). La publicació inclou&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Proposiciones</title>
<link>/proposiciones</link>
<description>Als textos reunits en aquest volum descobrim un Richard Hamilton que s'esforça a interpretar la naturalesa de la producció artística i el paper de diferents tècniques i mitjans, els processos de concepció i transformació dels materials, i la posició&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Mediterranean to Come</title>
<link>/quaderns-portatils-costas-douzinas</link>
<description>Costas Douzinas és professor de dret, director del Birkbeck Institute for the Humanities i vicerector del Birkbeck College de la Universitat de Londres. Educat a Atenes, Londres i Estrasburg, ha impartit classes a les universitats de Middlesex, Lanca&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Radio Music</title>
<link>/quaderns-audio-jon-leidecker</link>
<description>"Radio Music" enllaça tres exemples històrics del potencial del receptor de ràdio com a instrument musical. Des dels seus inicis als anys vint, capturats aquí en un disc humorístic, fins a experiments d'art formal durant els anys quaranta i cinquanta&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Rabascall. Producció 1964-1982</title>
<link>/rabascall--production-196482</link>
<description>El MACBA recupera la producció d'una de les èpoques crucials en l'obra de Joan Rabascall, que és, però, pràcticament inèdita a Catalunya. Aquests treballs (collages, assemblatges, fotografies, superposicions) conviden a desxifrar el nus central del q&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Hivern 2009</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició d'hivern de 2009 recuperem la seva editorial, Pop o popular? i l'entrevista a Andreas Huyssen de la contraportada.    -    Llegir Editorial____   Descarregar PDF      Llegir Entrevista___   Descarregar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Cildo Meireles</title>
<link>/cataleg-cildo-meireles</link>
<description>Al terra, un mar de vidres trencats que s'esberlen i cruixen una vegada i una altra sota els peus. Davant dels ulls, un laberint on no hi ha parets sinó barrots, reixes, cortines, peixeres on neden peixos translúcids amb una espina dorsal ben visible&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desvío hacia lo innombrable</title>
<link>/quaderns-portatils-suelyrolnik</link>
<description>Suely Rolnik és psicoanalista, assagista i docent de psicologia clínica de la Universitat Catòlica de São Paulo, on coordina el Nucli d’Estudis de la Subjectivitat. Entre el 1970 i el 1979 es va exiliar a París, on es va diplomar en filosofia, ciènci&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Espais fotogràfics públics. Exposicions de propaganda, de Pressa a The Family of Man, 1928-1955</title>
<link>/espais-fotografics-publics--exposicions-de-propaganda--de-pressa-a-the-family-of-man--1928-1955</link>
<description>Aquesta publicació està organitzada a partir de la cronologia de dotze exposicions fotogràfiques que van tenir lloc entre 1928 i 1955: entre d'altres, exposicions de la Rússia postrevolucionària i de l'Amèrica de la Guerra Freda, mostres alemanyes, i&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Thomas Bayrle. Diria que ja no som a Kansas / Me temo que ya no estamos en Kansas</title>
<link>/-me-temo-que-ya-no-estamos-en-kansas</link>
<description>Una profusió de llaunes de conserva, productes de neteja, cotxes, edificis de formigó armat i autopistes puntegen les obres de Thomas Bayrle en una mena de jocs de percepció en què res, o tot, és el que sembla. Aclamat com la veu de l'art pop a Alema&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Una conversación</title>
<link>/quaderns-portatils-rosler-buchloh</link>
<description>A través de la diversitat de la seva obra –fotografia, instal·lacions, performances, vídeo, assaig o ficció–, Martha Rosler elabora una sèrie d’anàlisis incisives dels mites i les realitats d'una cultura patriarcal. Expressada amb una ironia impertor&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 5. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Cultura popular</title>
<link>/desacuerdos-5-sobre-arte-politicas-y-esfera-publica-en-el-estado-espanyol-cultura-popular</link>
<description>El cinquè lliurament de Desacuerdos documenta i analitza el debat estètic i polític que s'ha  obert entre les files del cinema militant i de la creació en vídeo des dels últims anys del franquisme fins ara. D'acord amb l'esperit del projecte Desacuer&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag Primavera 2009</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de primavera de 2009 recuperem la seva editorial, Art i geografies i l'entrevista a Nasrin Tabatabai i Babak Afrassiabi, editors de Pages, de la contraportada.    -    Llegir Editorial____   Descarregar PDF      Llegir Entrevista___   Des&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ian Wilson. Los debates</title>
<link>/ian-wilson--los-debates</link>
<description>Aquest catàleg raonat és el primer intent de proporcionar una visió panoràmica dels debats organitzats per Ian Wilson entre 1968 i 2008. Wilson ha aspirat sempre a crear una forma artística que no deixi cap empremta, que existeixi només en el moment&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ian Wilson. L'objecte del pensament</title>
<link>/quaderns-portatils-anne-rorimer</link>
<description>Anne Rorimer aborda i contextualitza l'obra de l'artista conceptual Ian Wilson en el text que presentem en aquest Quadern portàtil, la versió espanyola del qual ha estat publicada en el llibre Ian Wilson. Los debates (MACBA, 2009). Aquest text és una&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>¿Pueden hablar los subalternos?</title>
<link>/pueden-hablar-los-subalternos-</link>
<description>Qui s'interessi pels problemes de gènere, raça o classe no podrà mantenir-se al marge de les provocatives tesis que presenta la pensadora índia Gayatri Chakravorty Spivak en aquest text, que ha suscitat un dels debats més encesos fins ara. Manuel Ase&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Después del neoliberalismo: ciudades y caos sistémico</title>
<link>/despues-del-neoliberalismo--ciudades-y-caos-sistemico</link>
<description>Les idees antiglobalització que van sorgir a finals dels noranta i principis del segle XXI, la implosió de la innovació neoliberal que comença amb la crisi econòmica «asiàtica» de 1997 a 1999, el col·lapse econòmic a l'Argentina i, finalment, la depr&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Painting of Postmodern Life?</title>
<link>/quaderns-portatils-tj-clark</link>
<description>T. J. Clark va néixer a Bristol (Regne Unit) l'any 1943. S'ha format acadèmicament a l'institut d'educació secundària de Bristol, a la Universitat de Cambridge i al Courtauld Institute of Art, de la Universitat de Londres. Ha treballat com a professo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo</title>
<link>/cataleg-modernologias</link>
<description>Hi ha una generació d'artistes joves que ha manifestat un creixent interès pel llegat de la modernitat i el modernisme, així com pel fracàs de la utopia associada a aquests termes. Aquest catàleg recull al voltant de cent obres i projectes de més de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ray Johnson. Please Add To &amp; Return</title>
<link>/ray-johnson--please-add-to--return</link>
<description>Famós i marginal alhora, personatge públic i esmunyedís, Ray Johnson va ser un artista contradictori. Els milers de cartes que l'artista va enviar amb el prec «Completa-ho i retorna-ho, sisplau» donen títol al catàleg, que se centra sobretot en els c&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fernand Deligny. Permitir, trazar, ver</title>
<link>/fernand-deligny--permitir--trazar--ver</link>
<description>«A la porra qui vulgui que infància rimi amb innocència», va escriure l'any 1947 l'educador, escriptor i cineasta Fernand Deligny. Amb el mateix esperit, l'obra recopila tretze textos essencials de Deligny traduïts per primera vegada al castellà, i p&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2009</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2009 recuperem la seva editorial, Aquí acaba i comença aquesta història i l'entrevista a Jon Leidecker de la contraportada.     -    Llegir Editorial____   Descarregar PDF      Llegir Entrevista___   Descarregar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>L'anarquia del silenci. John Cage i l'art experimental</title>
<link>/cataleg-john-cage</link>
<description>«La gent en diu soroll, però ell en diu música.» D'aquesta manera, l'any 1942, el Chicago Daily News presentava les composicions d'un jove John Cage. Aquell soroll, que aconseguia amb pals de fusta, contenidors d'aigua, cassoles, tubs de ferro, xiule&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Amos Gitai. Génesis</title>
<link>/amos-gitai--genesis</link>
<description>Aquesta obra rastreja, etapa per etapa, la gènesi de les pel·lícules del cineasta Amos Gitai: la maduració, les marrades i les dreceres d'un procés de creació singular.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>BLACKOUT. Representation, transformation and de-control in the sound work of Yasunao Tone</title>
<link>/quaderns-portatils-roc-jimenez</link>
<description>Yasunao Tone (Tòquio, 1935) és un artista interdisciplinar japonès. L'any 1957 es va graduar a la Universitat de Chiba amb l'especialització de literatura japonesa. Durant els anys 60 va participar en el moviment Fluxus i el 1972 es va traslladar als&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Cuaderno de Yokohoma</title>
<link>/quaderns-audio-llorenc-barber</link>
<description>En aquest Quadern d'àudio publiquem la sèrie completa de 17 partitures gràfiques que Barber va realitzar l'any 2005 a Yokohama (Japó). Aquesta sèrie, inèdita fins a la data, recull els exercicis i/o entreteniments visuals que l'autor va compilar en u&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Otolith Group. A long Time Between Suns</title>
<link>/cataleg-the-otolith-group</link>
<description>&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Hivern 2008</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'hivern de 2008 recuperem la seva editorial, L'art darrere els feminismes i l'entrevista a Douglas Crimp, publicada a la contraportada.    -  Llegir Editorial____   Descarregar PDF    Llegir Entrevista___   Descarregar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Alice Creischer. Aparell per a la compensació osmòtica de la pressió de la riquesa durant la contemplació de la pobresa</title>
<link>/alice-creischer-aparell</link>
<description>El títol d'aquesta obra ens remet a les característiques d'un instrument per mesurar les sensacions que experimentem quan som testimonis i observadors de la pobresa en societats allunyades de la nostra. L'origen de l'obra es remunta a un viatge que v&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Dissidanses de Spero</title>
<link>/quaderns-portatils-helene-cixous</link>
<description>Hélène Cixous (Oran 1937) és una de les escriptores i pensadores franceses més destacades del panorama actual, de gran influència en l'àmbit de la postmodernitat i dels estudis de gènere. Des del final de la dècada dels seixanta, Cixous ha publicat m&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Lothar Baumgarten. Autofocus retina</title>
<link>/lothar-baumgarten--autofocus-retina</link>
<description>Fill d'antropòleg, Baumgarten va conviure uns anys amb els indígenes d'una tribu de l'Amazònia veneçolana i ha estat un dels primers artistes que, a finals dels seixanta, va introduir les representacions de les cultures minoritàries en l'esfera cultu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Agorafobia</title>
<link>/quaderns-portatils-rosalyn-deutsche</link>
<description>Rosalyn Deutsche és professora d'art modern i contemporani, teoria feminista i teoria urbana en el Barnard College (Nova York). Les principals matèries d'anàlisi de l'obra de Rosalyn Deutsche són el concepte d'esfera pública, el desenvolupament desig&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>L’autre et L’ailleurs</title>
<link>/lautre-et-lailleurs</link>
<description>Aquesta publicació forma part de la instal·lació Imago Mundi (L'autre et L'ailleurs) i reuneix les diverses presentacions de l'obra als espais on s'han dut a terme fins ara (Londres, Nova York, Kleve i Barcelona). Reeditada i adaptada en aquesta ocas&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Hard-Core Art Film: The Contemporary Realm of the Senses</title>
<link>/quaderns-portatils-linda-williams</link>
<description>Linda Williams imparteix classes sobre gèneres d'imatges en moviment populars (pornografia, melodrama i "gèneres corporals" de tota mena). Darrerament ha fet classes sobre Oscar Micheaux i Spike Lee, Luis Buñuel, melodrama oriental i occidental, teor&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Asier Mendizabal</title>
<link>/cataleg-asier-mendizabal</link>
<description>Asier Mendizabal és un dels artistes bascos de la nova generació que es mostra més atent a les relacions entre forma, discurs i ideologia. A través dels camps expandits de l'art, la música rock, el cinema, la política i la teoria, la seva mirada sobr&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Primavera 2008</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la primavera de 2008 recuperem la seva editorial, Polítiques d'arxiu i l'entrevista a Jordana Mendelson, Arxius i documents.        -   Llegir Editorial____   Descarregar PDF    Llegir Entrevista___   Descarregar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Terreno de lucha. El impacto de la sexualidad y la huella del sida en algunas prácticas artísticas performativas</title>
<link>/quaderns-portatils-vicente-aliaga</link>
<description>Juan Vicente Aliaga és professor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València. És autor de Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997), d'Arte y cuestiones de género. Una tr&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Públicos y contrapúblicos</title>
<link>/publicos-y-contrapublicos</link>
<description>El concepte de públic és una forma cultural -o una ficció pràctica- present en la modernitat d'una manera determinant. Posseeix la mateixa universalitat que posseeixen conceptes com drets, nacions o mercat. Els públics, però, existeixen només si s'im&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Nomeda &amp; Gediminas Urbonas. Dispositius per a l'acció</title>
<link>/nomeda--gediminas-urbonas--dispositius-per-a-laccio</link>
<description>Imaginem-nos per un moment què passa quan una població sencera emigra de sobte però sense moure's del lloc, perquè l'entramat polític, econòmic, social i simbòlic que ha regit el país durant diverses generacions canvia de la nit al dia. Això és el qu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Francesc Torres. Da capo</title>
<link>/francesc-torres--da-capo</link>
<description>Da capo, anotació en una partitura que indica al músic que ha de reprendre la peça des del principi, és el títol d'aquesta monografia que recopila una tria de textos escrits per Francesc Torres des dels anys setanta fins a l'actualitat. Aquest artist&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Estiu 2008</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'estiu de 2008 recuperem la seva editorial, Canvi d'etapa i l'entrevista a Benjamin Buchloh de la contraportada.       -    Llegir Editorial____   Descarregar PDF    Llegir Entrevista___   Descarregar PDF&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Nancy Spero. Dissidanses</title>
<link>/nancy-spero--dissidanses</link>
<description>«I jo sentia que volia fer un art subversiu. No volia fer una cosa important, sinó fer manifestos.» Potser això explica que Nancy Spero, que va començar pintant teles a la manera del pintor tradicional, aviat es concentrés a crear un llenguatge pictò&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Art and Objecthood. A Lecture</title>
<link>/quaderns-portatils-stephen-melville</link>
<description>Stephen Melville és professor d'història de l'art a la Ohio State University i ha publicat nombrosos treballs sobre art contemporani, teoria i historiografia. Conjuntament amb Philip Armstrong i Laura Lisbon va comissariar l'exposició As Painting: Di&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2008</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2008 recuperem la seva editorial, Actualitat del document i l'entrevista a Jean-François Chevrier de la contraportada.       -    Llegir Editorial____   Descarregar PDF      Llegir Entrevista___ Llegir l'entrevista en fran&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Arxiu universal. La condició del document i la utopia fotogràfica moderna</title>
<link>/cataleg-arxiu-universal</link>
<description>&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Rutes metropolitanes per la nova Barcelona</title>
<link>/rutes-metropolitanes-per-la-nova-barcelona</link>
<description>Com està canviant el centre tradicional de la ciutat? Quins són els punts de trobada de les elits urbanes? On es concentra la comunitat xinesa? Aquestes són algunes de les preguntes que tracta de respondre la guia Rutas metropolitanas por la nueva Ba&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>2007 Imatges metropolitanes de la nova Barcelona</title>
<link>/</link>
<description>La metamorfosi experimentada per Barcelona des dels anys vuitanta s'ha plasmat en milions d'imatges, però molt poques d'aquestes fotografies han aconseguit fins ara incorporar-se a la memòria i l'imaginari col·lectius. Falten encara les imatges del n&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El teatro en el campo expandido</title>
<link>/quaderns-portatils-jose-antonio-sanchez</link>
<description>José Antonio Sánchez és professor de la Facultat de Belles Arts de Cuenca, on imparteix docència d'Història de les Arts Escèniques i Art i literatura contemporànies. És autor de nombrosos textos sobre teoria i història de les arts escèniques i dels l&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El folclore progresivo y otros ensayos</title>
<link>/contratextos-el-folclore-progresivo</link>
<description>Compilats i traduïts per Carles Feixa, els textos recollits en el llibre El folclore progresivo y otros ensayos formen part dels escrits fonamentals del debat al voltant de la cultura subalterna, que va tenir lloc a Itàlia entre 1948 i 1955. El país&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Hivern 2007</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'hivern de 2007 recuperem la seva editorial, La qüestió local, i l'entrevista a Blake Stimson, La fotografia de les formes socials, publicada a la contraportada.       -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Barcelona 1978-1997. Manolo Laguillo</title>
<link>/barcelona-1978-1997--manolo-laguillo</link>
<description>El recorregut històric i geogràfic d'aquest llibre comença amb els primers treballs de Laguillo, entre el 1978 i el 1983, un període en què se sent fascinat, com ell mateix confessa, per tot el que és cutre; i acaba amb una sèrie feta el 1997 a la zo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Cultura popular: de la épica al simulacro</title>
<link>/quaderns-portatils-nestor-garcia-canclini</link>
<description>Néstor García Canclini (Argentina, 1939) és des de 1990 professor i investigador de la Universitat Autònoma Metropolitana de Mèxic, Unitat Iztapalapa, on dirigeix el Programa d'Estudis sobre Cultura. Ha estat professor visitant de diverses universita&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Carlos Pazos. No em diguis res</title>
<link>/carlos-pazos--no-em-diguis-res</link>
<description>El catàleg presenta un recorregut irònic que recull els més de trenta anys de trajectòria de l'artista. En el treball de Pazos resulta gairebé impossible dissociar la seva faceta d'artista de la de col·leccionista d'objectes. Les obres, que constitue&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía</title>
<link>/assaig-especulaciones</link>
<description>«Apagueu els llums, sisplau. Com que parlarem de pel·lícules, és millor que ho fem a les fosques.» Hollis Frampton començava així una de les seves conferències més cèlebres per parlar sobre l'art de fer pel·lícules. A partir d'una selecció d'assajos,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Primavera 2007</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la primavera de 2007 recuperem la seva editorial, Art i teatralitat i l'entrevista d'Élie During a Alain Badiou, Un teatre de l'operació.      -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>After the High/Low Debate</title>
<link>/quaderns-portatils-andreas-huyssen</link>
<description>Andreas Huyssen és professor de Literatura Alemanya i Comparada a la Universitat de Columbia, on va ser director fundador del Center for Comparative Literature and Society (1998-2003). Entre el 1986 i el 1992 va ser cap del Departament de Llengües Ge&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Janet Cardiff &amp; George Bures Miller. The Killing Machine y otras historias 1995 - 2007</title>
<link>/janet-cardiff--george-bures-miller--the-killing-machine-y-otras-historias-1995---2007</link>
<description>Des de principis dels anys noranta, Janet Cardiff i George Bures Miller han treballat plegats en obres que fan servir el so i la veu com a matèria primera i tema principal. Aquest catàleg no només inclou les obres que els artistes han exposat durant&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>On the Ends of Sleep: Shadows in the Glare of a 24/7 World</title>
<link>/quaderns-portatils-jonathan-crary</link>
<description>Jonathan Crary es va doctorar per la Universitat de Colúmbia el 1987. Va cursar la llicenciatura al Columbia College, on es va especialitzar en història de l'art, i també es va llicenciar en belles arts per l'Institut d'Art de San Francisco, on es va&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>The Photography of Social Form: Jeff Wall and the City as Subject Condition</title>
<link>/quaderns-portatils-blake-stimson</link>
<description>Becat per la Fundació CAA/Luce des del 1995 fins al 1998 i pel Clark Art Institute el 2004, Blake Stimson és catedràtic d’Història de l’Art a la Universitat de Califòrnia, a Davis. La seva activitat docent en aquesta universitat se centra en art cont&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Prácticas artísticas y democracia agonística</title>
<link>/practicas-artisticas-y-democracia-agonistica</link>
<description>El model agonístic de democràcia postulat per Chantal Mouffe defensa que la política democràtica consisteix a transformar l'antagonisme social en agonisme, és a dir, transformar la lluita entre enemics en una lluita entre adversaris. Això implica el&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Joan Jonas. Timelines: transparencias en una habitación oscura</title>
<link>/joan-jonas--timelines--transparencias-en-una-habitacion-oscura</link>
<description>Joan Jonas, artista pionera en la pràctica de la performance, el cinema experimental i la videoinstal·lació, ha tractat els clixés propis de la feminitat. En el seu treball deconstrueix la imatge de la dona i els seus comportaments estereotipats.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 4. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español. Cine y vídeo</title>
<link>/desacuerdos-4-sobre-arte-politicas-y-esfera-publica-en-el-estado-espanyol-cine-y-video</link>
<description>El quart exemplar de Desacuerdos documenta i analitza el debat estètic i polític desenvolupat en les files del cinema militant i de creació en vídeo des dels darrers anys del franquisme fins l'actualitat. Tot seguint l'esperit del projecte Desacuerdo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Sota la bomba. El jazz de la guerra d'imatges transatlàntica. 1946 - 1956</title>
<link>/sota-la-bomba-el-jazz-de-la-guerra-dimatges-transatlantica-1946-1956</link>
<description>L'estudi de la història de l'art francès i nord-americà posterior a la Segona Guerra Mundial és ara per ara un gran repte. Segons Serge Guilbaut, comissari de la mostra, en la superproducció gairebé a l'estil de Hollywood que va ser la Guerra Freda,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Verano 2007</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'estiu de 2007 recuperem la seva editorial,  El museu i la crítica i l'entrevista de Manuel Asensi a René Schérer, publicada a la contraportada.    -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2007</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2007 recuperem la seva editorial, Guerres culturals  i l'entrevista a Josep Fontana Lázaro, publicada a la contraportada.    -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El sueño del sigo XIX</title>
<link>/quaderns-portatils-kaja-silverman</link>
<description>Kaja Silverman, figura essencial de la renovació de la teoria fílmica, és historiadora de l'art i especialista en teoria del cinema. Es doctorà en filosofia per la Brown University. Actualment és professora del Departament de Retòrica i Programa en E&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno</title>
<link>/assaig-de-como-nueva-york-</link>
<description>Serge Guilbaut analitza la importància internacional de l'estil dominant de l'expressionisme abstracte nord-americà, una avantguarda que va néixer després de la Segona Guerra Mundial i que va desplaçar el centre artístic mundial de París a Nova York.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Un teatre sense teatre</title>
<link>/cataleg-un-teatre-sense-teatre</link>
<description>Aquesta publicació no és ni una història del teatre ni una mostra dels artistes que han dissenyat escenografies. Aquí s'examina més aviat de quina manera la teatralitat ha canviat la nostra percepció de la naturalesa de l'obra d'art i quin és el lloc&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Algunas maneras de hacer esto</title>
<link>/algunas-maneras-de-hacer-esto</link>
<description>Facsímil de la publicació original que forma part de l'obra Algunas maneras de hacer esto d'Isidoro Valcárcel Medina, que es va exposar a La Casa del Siglo XV de Segòvia l'any 1969. Aquesta edició es va fer amb motiu de l'exposició Un teatre sense te&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Public Space / Two Audiences. Obras y documentos de la Colección Herbert. Inventaire</title>
<link>/-two-audiences--obras-y-documentos-de-la-coleccion-herbert--inventaire</link>
<description>Annick i Anton Herbert van començar a col·leccionar art el 1973, en un context cultural marcat per l'aparició de noves actituds artístiques. Situada a la ciutat belga de Gant, la Col·lecció Herbert està integrada per obres de quaranta-cinc artistes i&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>¿El arte cura?</title>
<link>/quaderns-portatils-suely-rolnik</link>
<description>Les pràctiques estètiques contemporànies interactuen amb l’estructura de la realitat com a interferències que obren intersticis de problematització i posen el món en acció. La singularitat d’una proposta radica en la part de la realitat en la qual s’&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Spectralization of History, Spectralization of the Image, Spectralization of Europe</title>
<link>/quaderns-portatils-marina-grzinic</link>
<description>En el context de la relació entre història, activisme, imatge i capital, Marina Grzinic tracta temes referents al capital, el gènere i el posicionament; és a dir, a la teoria i la història. La qüestió principal és quins tipus de canvis podem detectar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Peter Friedl: Obra 1964-2006</title>
<link>/peter-friedl--obra-1964-2006</link>
<description>Observador perspicaç del seu entorn polític i cultural, l'obra de Friedl es materialitza en pintures, textos, fotografies, vídeos i pel·lícules, escultures, instal·lacions i llibres. El catàleg inclou també un aspecte més personal i no gaire conegut&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Peter Friedl: Theory of Justice. 1992–2006</title>
<link>/peter-friedl--theory-of-justice--19922006</link>
<description>El projecte a llarg termini Theory of Justice es presenta en el context de l'exposició Peter Friedl: Obra 1964-2006 (MACBA, 2006) com una extensa instal·lació i també com un llibre d'artista. Es basa en la recopilació (des de 1992) i classificació d'&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Vinil. So i col·leccionisme</title>
<link>/vinil--so-i-colleccionisme</link>
<description>Els moviments d'avantguarda van aspirar a la renovació de la societat mitjançant l'eixamplament de la percepció humana, i en ampliar tant els materials com els mitjans de creació, van introduir el so com a àrea d'investigació. Però no va ser fins la&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>La práctica documental a examen. El signo como espacio de conflicto</title>
<link>/quaderns-portatils-joe-spence</link>
<description>Jo Spence (Londres, 1934-1992) ha estat una artista crucial en els debats sobre la fotografia i la crítica de la representació dels anys setanta i vuitanta. El seu treball, que s'inspira en Bertolt Brecht i en John Heartfield entre d’altres, explora&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Paradoxical Models of Authenticity in Late 60s/Early 70s Rock-Performance</title>
<link>/quaderns-portatils-diedrich-diederichsen</link>
<description>Diedrich Diederichsen (Hamburg 1957) viu i treballa a Berlín. Al vuitanta va ser editor de revistes musicals com Sounds i Spex i als noranta, va ser professor a diverses escoles d’art i universitats d’Alemanya, Estats Units i Àustria. Actualment és p&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Galeria Cadaqués. Obres de la Col·lecció Bombelli</title>
<link>/galeria-cadaques--obres-de-la-colleccio-bombelli</link>
<description>Des de principis del segle XX, Cadaqués vivia amb un determinat clima cultural: els artistes i intel·lectuals hi anaven essencialment per evadir-se dels compromisos de la vida quotidiana. En aquest context, el 1973 neix la Galeria Cadaqués, fundada p&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Gego. Desafiando estructuras</title>
<link>/gego--desafiando-estructuras</link>
<description>L'obra de Gego (Gertrud Goldsmith), nascuda a Hamburg i emigrada a Veneçuela, és un bon exemple de l'evolució de l'art abstracte a l'Amèrica Llatina. A través d'una tria d'obres que va dur a terme entre 1958 i 1988, el catàleg mostra les diverses fac&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag 2004-2006. Recull de textos de l'Agenda informativa del MACBA</title>
<link>/quaderns-portatils-agenda</link>
<description>L'any 2004 el MACBA es va replantejar un dels seus suports periòdics de relació amb el públic: l'Ag (Agenda informativa del MACBA). Aquesta  publicació de periodicitat trimestral va passar de ser un simple suport de comunicació del programa de l'acti&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Palazuelo. Procés de treball</title>
<link>/cataleg-palazuelo</link>
<description>Tot i que comença estudiant arquitectura, l'any 1939 Pablo Palazuelo decideix dedicar-se plenament a la pintura. La seva obra evoluciona cap a l'abstracció o la no-figuració i, des de 1946, s'endinsa en l'abstracció geomètrica. L'artista es nodreix d&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2006</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2006 recuperem la seva editorial, Polítiques de la visió, i la conversa entre Jonathan Crary, Martin Jay i Hal Foster, Sobre visió i modernitat, publicada a la contraportada.      -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevis&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Primavera 2006</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la primavera de 2006 recuperem la seva editorial, El museu com a instrument i l'entrevista a Francisco López, publicada a la contraportada.     -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Estiu 2006</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'estiu de 2006 recuperem la seva editorial, Patrimoni comú o institució pública: del dret de l’autor al dret del públic i l'entrevista a Gustavo Buntinx i Ana Longoni, publicada a la contraportada.      -   Llegir Editorial___    Lleg&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Hivern 2006</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'hivern de 2006 recuperem la seva editorial, El destí de la crítica institucional i l'entrevista a Hans Haacke, publicada a la contraportada.       -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Robert Frank. Storylines</title>
<link>/cataleg-robert-frank-storylines</link>
<description>Robert Frank és un dels fotògrafs contemporanis més influents; el seu estil va tenir un profund impacte en el llenguatge fotogràfic de postguerra. Quan el 1955 va rebre la Beca Guggenheim, ho va aprofitar per viatjar de cap a cap dels Estats Units i&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 2 . Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
<link>/desacuerdos-2-sobre-arte-politicas-y-esfera-publica-en-el-estado-espanyol</link>
<description>Aquest segon lliurament de Desacuerdos reflexiona sobre conceptes com contrahegemonia o biopolítica. El volum es divideix en cinc parts: Banalidad y biopolítica: la transición española y el nuevo orden del mundo, Política cultural del gobierno españo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Art i Utopia. L'acció restringida</title>
<link>/art-i-utopia--laccio-restringida</link>
<description>El 1970, Marcel Broodthaers va afirmar que Mallarmé era la font de l'art contemporani. Aquesta frase va servir com a punt de partida de l'exposició Art i utopia (MACBA, 2004), una reinterpretació de l'art del segle XX, des del cubisme i les avantguar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El centro histórico de la ciudad de México</title>
<link>/assaig-el-centro-historico</link>
<description>Durant una dècada, l'obra de Francis Alÿs ha tingut com a eix el centre històric de Ciutat de Mèxic, zones que es troben en un radi de deu travessies respecte a l'estudi de l'artista, com l'emblemàtica Plaza del Zócalo, llocs de comerç, política, rel&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Sobre políticas estéticas</title>
<link>/sobre-politicas-esteticas</link>
<description>Pot l'art posar-se al servei de la política sense renegar de si mateix o bé, per contra, la seva pretensió d'autonomia amaga la seva participació en els jocs del poder? La relació entre art i la política, que s'ha abordat sovint com una relació entre&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Capital financiero, propiedad inmobiliaria y cultura</title>
<link>/capital-financiero--propiedad-inmobiliaria-y-cultura</link>
<description>Un escenari singular de la transformació de l'espai públic que s'està produint a les ciutats occidentals ha estat Barcelona. La seva política urbanística dels anys vuitanta, orientada cap a l'espai públic, va culminar en les transformacions propiciad&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Robert Whitman. Playback</title>
<link>/cataleg-robert-whitman</link>
<description>A causa de la naturalesa efímera de la major part de l'obra de Robert Whitman, resulta relativament difícil accedir al seu treball avui dia. El desenvolupament del projecte Playback –iniciativa de la Dia Art Foundation de Nova York– va implicar una e&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Próximamente en esta pantalla: el cine letrista, entre la discrepancia y la sublevación</title>
<link>/proximamente-en-esta-pantalla--el-cine-letrista--entre-la-discrepancia-y-la-sublevacion</link>
<description>El lletrisme és un moviment d'avantguarda poc conegut fora de França o de l'art experimental. Va començar amb la innovació poètica i musical, i després es va anar obrint a l'art, la cultura i al pensament. Aquest volum se centra en el cinema lletrist&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ignasi Aballí. 0-24 h</title>
<link>/ignasi-aballi--0-24-h</link>
<description>Encara que a primera vista semblin neutres, les obres d'Aballí vehiculen continguts torbadors i, de vegades, tenyits d'una crítica amarga del món. D'una banda, hi ha les obres en què l'artista desapareix i deixa que l'acumulació de la pols o l'acció&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Günter Brus. Quietud nerviosa a l'horitzó</title>
<link>/gunter-brus--quietud-nerviosa-a-lhoritzo</link>
<description>«L'actor actua i es converteix ell mateix en material: tartamudejar, balbucejar, remugar, gemegar, esbufegar, cridar, xisclar, riure, escopir, mossegar, arrossegar-se, cobrir-se de material.» Així va definir la seva obra l'artista austríac Günter Bru&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Jo Spence. Más allá de la imagen perfecta. Fotografía, subjetividad, antagonismo</title>
<link>/jo-spence--mas-alla-de-la-imagen-perfecta--fotografia--subjetividad--antagonismo</link>
<description>Jo Spence ha estat una artista crucial en els debats sobre la fotografia i la crítica de la representació dels anys setanta i vuitanta. El seu treball fotogràfic és una exploració a partir del seu cos, dels processos de construcció de la identitat so&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Vinyl. Records and Covers by Artists</title>
<link>/vinyl--records-and-covers-by-artists</link>
<description>La portada d'un disc convertida en suport artístic. Aquesta publicació recull una detallada catalogació de la col·lecció de material sonor que pertany a l'Archive for Small Press and Communication dipositat en el Neues Museum Weserburg de Bremen, on&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 3. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
<link>/desacuerdos-3-sobre-arte-politicas-y-esfera-publica-en-el-estado-espanyol</link>
<description>Desacuerdos 3 posa a la disposició del lector una selecció dels documents que han estat objecte d'anàlisi, exposició i debat durant el transcurs d'aquest projecte. En sintonia amb l'ànim general que va inspirar Desacuerdos, no es pretén construir un&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>George Brecht. Events. Eine Heterospektive. A Heterospective</title>
<link>/cataleg-george-brecht</link>
<description>George Brecht va ser un autèntic provocador de la contemplació, l'artista que va saber traslladar millor que ningú el ready-made al terreny de l'acció, investigador de l'atzar, l'espai, el temps, la natura i l'essència de l'experiència, autor d'una o&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2005</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2005 recuperem la seva editorial, MACBA any 10, moment 0 i l'entrevista a Leo Bersani, publicada a la contraportada.     -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Estiu 2005</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'estiu de 2005 recuperem la seva editorial, Història i col·leccionisme i l'entrevista a Jacques Ranciére, publicada a la contraportada.     -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Primavera 2005</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la primavera de 2005 recuperem la seva editorial, Recorreguts urbans i la conversa entre Gayatri Chakravorty Spivak i Manuel Asensi.    -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Hivern 2005</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de l'hivern de 2007 recuperem la seva editorial, La qüestió local, i l'entrevista a Blake Stimson, La fotografia de les formes socials, publicada a la contraportada.       -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Stanley Brouwn</title>
<link>/publicacio-stanley-brouwn</link>
<description>“a la meva obra no parlo mai de dibuix ni d’escultura”.    “tot mil·límetre, metre i distància tenen la seva pròpia identitat”.    “abans mai les distàncies no havien estat tan desproveïdes de sentit com ara. cada vegada hi ha més persones que fan vo&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Tàpies. En perspectiva</title>
<link>/tapies--en-perspectiva</link>
<description>Aquest volum és un entramat d'assajos, notes i veus (inclosa la del mateix Antoni Tàpies), en què es reflecteix la complexitat d'una obra i d'un artista, així com algunes de les seves preocupacions: la necessitat de tornar a introduir la sacralitat e&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Vito Hannibal Acconci Studio</title>
<link>/cataleg-vito-hannibal-acconci-studio</link>
<description>Les pràctiques artístiques influents, provocatives i, sovint, radicals de Vito Acconci li han suposat un clar reconeixement internacional. Tal com recull aquest catàleg, des de finals dels anys seixanta les seves obres de confrontació, fins i tot les&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Hans Hofmann. El proyecto Chimbote</title>
<link>/colleccio-macba-hans-hofmann</link>
<description>Centrats en la necessitat de nous espais públics a les ciutats, entre 1948 i 1950 el pintor alemany Hans Hofmann i l'arquitecte català Josep Lluís Sert, exiliat als Estats Units, van desenvolupar el projecte d'una església a la ciutat peruana de Chim&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Desacuerdos 1. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español</title>
<link>/desacuerdos-1-sobre-arte-politicas-y-esfera-publica-en-el-estado-espanyol</link>
<description>Desacuerdos és un projecte de col·laboració institucional que s'ha proposat rastrejar les pràctiques, els models i els contramodels culturals que no responen al tipus d'estructures, polítiques i pràctiques dominants que es van imposar des de la trans&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Ag. Tardor 2004</title>
<link>/</link>
<description>De l'edició de la tardor de 2004 recuperem la seva editorial, Poètiques relacionals i l'entrevista a Roger M. Buergel, publicada a la contraportada.     -   Llegir Editorial___    Llegir Entrevista___&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El Reino. The Kingdom</title>
<link>/</link>
<description>Una tasca pendent dels museus d'art contemporani en l'actualitat és la d'integrar-se de debò en el teixit social; la d'estendre's cap al seu entorn i cap als ciutadans tornant-se part de la seva realitat quotidiana. Sota aquesta línia, el MACBA ha in&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Richard Hamilton. Retrospective</title>
<link>/cataleg-richard-hamilton-retrospective</link>
<description>El MACBA i el Museum Ludwig de Colònia van organitzar aquesta exposició retrospectiva com un recorregut per l’obra de de Richard Hamilton des de 1937 fins a 2002, que tenia com a objectiu la síntesi dels elements més representatius de la cultura occi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Blinky Palermo</title>
<link>/cataleg-blinky-palermo</link>
<description>Malgrat la seva condició d’artista de minories i la seva mort prematura, l'aportació artística de Peter Heisterkamp –Blinky Palermo– és de gran valor. Palermo va explorar d’una manera exhaustiva els límits de la pintura abstracta: creia que la força&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Robert Filliou. Genio sin talento / Robert Filliou. Génie sans talent</title>
<link>/cataleg-robert-filliou</link>
<description>Robert Filliou creia en la creativitat, no en l'art, i es considerava un creador d’«antiobjectes». Les seves obres –manejables, nòmades, enganyoses, fetes amb materials molt diversos– reflecteixen la idea de Filliou de l'art com un joc però sense per&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Adrian Piper. Desde 1965</title>
<link>/adrian-piper--desde-1965</link>
<description>La xenofòbia explícita, el racisme encobert, la marginació cultural i altres temes de les «societats multiculturals» són centrals en l'obra d'Adrian Piper, artista, filòsofa i escriptora afroamericana nascuda al Harlem novaiorquès. El seu art, marcad&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>La novela en África</title>
<link>/la-novela-en-africa</link>
<description>«La lectura no és una recreació pròpiament africana. La música, sí. La dansa, sí; menjar, sí; parlar pels descosits, sí. Però llegir, no i, en particular, no voluminoses novel·les.» L'escriptor africà John Maxwell Coetzee (Premi Nobel de Literatura d&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Dias &amp; Riedweg</title>
<link>/dias--riedweg</link>
<description>Des de 1993, el brasiler Maurício Dias i el suís Walter Riedweg han desenvolupat plegats una obra que investiga la relació entre l'ètica i l'estètica, el que és individual i el que és col·lectiu, el que és públic i el que és privat, així com entre l'&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Malas Formas. Txomin Badiola, 1990-2002</title>
<link>/cataleg-txomin-badiola</link>
<description>Txomin Badiola és un dels representants més coneguts de la «nova escultura basca». Per mitjà de referències a fenòmens artístics i esdeveniments polítics, Badiola realitza una mena de deconstrucció antropològica de la història de l'art. Les seves ins&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Joan Hernández Pijuan. Tornant a un lloc conegut</title>
<link>/assaig-joan-hernandez-pijuan</link>
<description>L'obra de Joan Hernández Pijuan fa de la simplicitat l'element plàstic més destacat i aborda l'espai d'una manera gairebé essencialista; elimina l'adorn com una necessitat de plasmar emocions estretes entre la mirada i el paisatge. La retrospectiva q&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Raymond Pettibon. Tramas entrecruzadas</title>
<link>/raymond-pettibon--tramas-entrecruzadas</link>
<description>Raymond Pettibon va ser un artista clau en la confluència de la cultura popular i l'alta cultura als Estats Units. En els seus dibuixos, historietes de còmic o portades de discos s'integren referències literàries a Marcel Proust, Henry James i Willia&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Procés Sonic. Una nova geografia dels sons</title>
<link>/proces-sonic--una-nova-geografia-dels-sons</link>
<description>Aquest catàleg és una aproximació a la creació musical electrònica dels últims anys del segle XX. Recull textos sobre semiòtica musical, la mort del músic-autor, la geografia de la música electrònica, la filosofia cageana, i les migracions i hibridac&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Col·lecció MACBA. Itinerari</title>
<link>/colleccio-macba-itinerari</link>
<description>Qualsevol col·lecció d'art que vulgui ser contemporània ha de deixar de banda les intencions acumulatives i enciclopèdiques, i constituir-se en un espai obert a diverses lectures i múltiples significats. A partir d'aquesta idea, el MACBA va dur a ter&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Muntadas. On Translation</title>
<link>/muntadas--on-translation</link>
<description>Segons Muntadas, una traducció no és només un entrecreuament cultural, sinó també l'espai on es posen en joc el reconeixement i la permanència de les identitats culturals, polítiques o econòmiques. A partir d'aquesta idea, des de 1995, Muntadas du a&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Öyvind Fahlström. Otro espacio para la pintura</title>
<link>/oyvind-fahlstrom--otro-espacio-para-la-pintura</link>
<description>L'obra de Fahlström és una representació insòlita del món. Va ser un artista nòmada que es va desplaçar entre els territoris marginals i perifèrics de diversos països. En les seves peces –de vegades, mapes; d'altres, illes i continents, així com les&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Albert Ràfols-Casamada</title>
<link>/cataleg-albert-rafols-casamada</link>
<description>Albert Ràfols-Casamada va ser un artista polifacètic, no sols per la seva àmplia obra plàstica, sinó també pel seu treball literari i poètic. La seva trajectòria pictòrica és una de les més sòlides del segle XX a Espanya. En la tria de les obres de l&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Onnasch. Aspectes d'art contemporani</title>
<link>/onnasch--aspectes-dart-contemporani</link>
<description>Les obres que ha reunit el galerista alemany Reinhard Onnasch representen una visió sintètica d'algunes de les tendències estètiques internacionals més rellevants de la segona meitat del segle XX. Entre molts d'altres, s'hi inclouen treballs d'artist&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Raymond Hains</title>
<link>/cataleg-raymond-hains</link>
<description>Raymond Hains és un artista francès vinculat al nou realisme. La seva obra, molt singular, és clau en l'art francès de postguerra. Hains, que es considerava més un inventor que no pas un artista, descrivia poèticament el món mitjançant el llenguatge,&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Cincuenta y un años. David Goldblatt</title>
<link>/cincuenta-y-un-anyos--david-goldblatt</link>
<description>El fotoperiodisme africà té un referent ineludible en la figura de David Goldblatt. La càmera d'aquest fotògraf sud-africà d'origen jueu ha copsat les empremtes del colonialisme, l'apartheid i els clarobscurs d'una societat sud-africana fragmentada p&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella</title>
<link>/assaig-historias-sin-argumento</link>
<description>Allunyada de les premisses del cinema argumental, la filmografia de Pere Portabella és una experimentació constant que barreja poesia, música, teatre i mitjans audiovisuals, i és també una negació de l'anècdota com a element organitzador de la trama.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fuegos pálidos y otros textos</title>
<link>/assaig-fuegos-palidos</link>
<description>Aquesta edició, comentada per Alexis Vaillant, recull gran part dels escrits publicats per Philippe Thomas al llarg de la seva trajectòria, i firmats –seguint el joc d'identitats que l'artista va convertir en un dels fonaments de la seva pràctica cre&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>La Col.lecció Prinzhorn.Traces sobre el bloc màgic</title>
<link>/la-col-leccio-prinzhorn-traces-sobre-el-bloc-magic</link>
<description>El psiquiatre i historiador de l'art Hans Prinzhorn va col·leccionar, des dels anys vint, obres i dibuixos de  pacients de centres psiquiàtrics. Prinzhorn partia de la psicoanàlisi i de la idea de l'art com una activitat no només creativa, sinó també&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Out of print. An archive as artistic concept</title>
<link>/cataleg-out-of-print</link>
<description>Fundat per Guy Schraenen, l’Archive for Small Press &amp; Communication (ASPC) del Neues Museum Weserburg de Bremen es caracteritza per reflectir un període artístic alternatiu, iniciat als anys seixanta, en què els artistes, amb mètodes molt trencadors&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Michelangelo Pistoletto</title>
<link>/cataleg-michelangelo-pistoletto</link>
<description>En l'obra de Pistoletto es posa de manifest una renúncia explícita al món del quadre-finestra, a la pantalla-mur heretada del Renaixement. A través dels seus treballs, ja sigui en els quadri specchianti, els Oggetti in meno o les peces fetes amb roba&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Campos de fuerzas. Un ensayo sobre lo cinético</title>
<link>/campos-de-fuerzas--un-ensayo-sobre-lo-cinetico</link>
<description>Aquesta publicació examina l'art cinètic dut a terme entre els anys vint i els setanta. Es tracta d'un art que especula sobre els possibles models del cosmos, les noves maneres d'entendre el cos en l'espai o la transformació de la matèria. Partint de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Natures. Una travessa per l'art contemporani</title>
<link>/assaig-natures</link>
<description>Construir un relat històric i cronològic sobre la relació entre l'art i la natura és pràcticament impossible, entre d’altres raons, per la diversitat i la versatilitat dels conceptes que hi ha en joc. Però es pot afirmar que, a partir dels setanta, a&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Peter Fischli, David Weiss. Món visible</title>
<link>/cataleg-peter-fischli-david-weiss</link>
<description>A la instal·lació Visible World (realitzada originalment per a Documenta X, 1997) Peter Fischli i David Weiss reflexionaven, a través d'imatges col•locades en una caixa de llum de més de vint-i-dos metres de llargada, sobre l'ús massificat de la foto&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Philippe Thomas. Readymades Belong to Everyone</title>
<link>/cataleg-philippe-thomas</link>
<description>L'obra de l'artista francès gira entorn de la idea de realitat i ficció. En aquest sentit, el treball de Philippe Thomas se centra en una ambigüitat estètica: tots els elements materials que tenen a veure amb la creació, l'exhibició i la difusió d'un&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Zush. La campanada</title>
<link>/cataleg-zush</link>
<description>Primer va ser Albert Porta (1946), després Zush, i el 2001, en el marc de l'exposició Zush. La campanada presentada al MACBA, va donar pas a Evru, definit pel mateix artista com «ArtCieMist», un neologisme que engloba el concepte d'artista, científic&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Tacita Dean</title>
<link>/cataleg-tacita-dean</link>
<description>En els seus treballs, Tacita Dean explora les múltiples semiosis entre el que es veu i el que se sent. Segons l'artista, el so que acompanya un vídeo de vegades narra, d'altres només anuncia, interpreta o reivindica el sentit d'una seqüència. L'absèn&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Dieter Roth. Die Haut der Welt</title>
<link>/cataleg-dieter-roth</link>
<description>Hi ha artistes que produïxen la seva obra sent plenament conscients de les diverses formes que els espectadors poden apropiar-se d'elles. Aquest és el cas de Dieter Roth, a qui agrada els públics increduls, que es qüestionin i demandin el compliment&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Pep Agut. Als actors secundaris</title>
<link>/cataleg-pep-agut</link>
<description>Amb el projecte Als actors secundaris, resultat del diàleg mantingut entre l'artista i el MACBA durant un any, es reflexionava i s’aprofundia en les transformacions de les últimes dècades, en què diversos artistes pretenien invertir la relació vertic&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Dau al Set</title>
<link>/cataleg-dau-al-set</link>
<description>Amb motiu del 50è aniversari de la fundació de la revista catalana Dau al Set (octubre de 1948), el MACBA va presentar una exposició que recuperava el treball d'uns creadors que van marcar, amb el seu caràcter rupturista, el panorama artístic d’alesh&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>William Kentridge</title>
<link>/cataleg-william-kentridge</link>
<description>El llibre del polifacètic artista sud-africà William Kentridge presenta la seva obra partint del dibuix com a eina per interpretar el món. El seu treball, compromès socialment i políticament, es desenvolupa a partir d'un ampli ventall de mitjans i tè&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>William Kentridge (Flipbook)</title>
<link>/cataleg-william-kentridge-flipbook</link>
<description>William Kentridge explora les possibilitats de la poesia en la societat contemporània reflexionant sobre temes com el desig, l'ètica i la responsabilitat. Amb motiu de l'exposició al MACBA, en la qual va presentar obres realitzades durant els anys no&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Susana Solano. Muecas. Dibuixos, escultures, fotografies, instal·lacions</title>
<link>/cataleg-susana-solano</link>
<description>Els objectes i ambients insòlits, mancats de pragmatisme i carregats de quotidianitat, i la seva incursió, als anys noranta, en els àmbits de la instal·lació, la fotografia i el dibuix van fer de Susana Solano una artista de projecció internacional.</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Perejaume. Deixar de fer una exposició</title>
<link>/cataleg-perejaume</link>
<description>Emmarcar bocins de natura per desmuseitzar la nostra percepció pictòrica del món. Aquest ha estat un dels objectius de Perejaume. El llibre comprèn obres seves que van des de 1977 fins a 1999: fotografies, instal·lacions, pintures, escultures i peces&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Martha Rosler: posiciones en el mundo real</title>
<link>/martha-rosler</link>
<description>La mirada crítica de Martha Rosler analitza incisivament la cultura patriarcal imperant amb els seus mites i veritats, així com les realitats socioeconòmiques i les ideologies polítiques que dominen la nostra vida quotidiana; tot això a partir d’un t&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Luis Gordillo. Superyo congelado</title>
<link>/cataleg-luis-gordillo</link>
<description>La transformació, entesa com a projecte i motivació artística, és una constant en l'obra de Luis Gordillo, que juga amb la idea del doble, la multiplicació, el germen, els estats emotius com a creació, la fragmentació, la seriació transformativa, el&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fotografia i pintura en l'obra de Gerhard Richter, 1999</title>
<link>/assaig-gerhard-richter</link>
<description>Gerhard Richter és un dels artistes contemporanis més representatius del segle XX; també és difícilment classificable, encara que transita entre l'informalisme, el realisme i l'expressionisme abstracte. L'exposició Gerhard Richter. Atlas se centrava&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Grup de treball</title>
<link>/cataleg-grup-treball</link>
<description>Grup de treball (1973-1975), que va reivindicar la funció social de l'art mitjançant l'acció creativa, és un dels col·lectius més rellevants de l'art conceptual a Espanya. La donació del seu fons documental al MACBA, així com la catalogació i estudi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>El Lissitzky. Jenseits der Abstraktion / El Lissitzky. Beyond the Abstraction Cabinet</title>
<link>/cataleg-el-lissitzky</link>
<description>En aquesta exposició sobre El Lissitzky, organitzada conjuntament pel MACBA i l’Sprengel Museum de Hannover, es mostrava l'obra menys estudiada d’aquest artista i la que més controvèrsia havia suscitat, la realitzada entre 1930 i 1941: treballs multi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Out of Actions. Between Performance and the Object</title>
<link>/cataleg-out-of-actions</link>
<description>La vida cultural posterior a la Segona Guerra Mundial quedà fortament marcada per l'explosió de la performance, la qual va dissoldre la tènue línia que separava una obra d'art de l'acció que li donava forma. Aquest art performatiu, recorrent tant a l&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fabricacions. Fabrications</title>
<link>/assaig-fabricacions</link>
<description>Fabricacions va ser un projecte conjunt entre el MACBA, el Wexner Center for the Arts, el MOMA de San Francisco i el MoMA de Nova York en què s'explorava l'arquitectura com a objecte d'exhibició. Cada museu va treballar en col·laboració amb quatre ar&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Gary Hill: Hand Heard. Withershins. Midnight</title>
<link>/cataleg-gary-hill</link>
<description>En aquesta exposició Gary Hill aprofundia en el seu projecte de deconstrucció/reconstrucció d'idees i imatges de la cultura occidental a través de les instal·lacions HanD HearD, Withershins i Midnight Crossing, en les quals es feia imprescindible la&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Artificial. Figuracions contemporànies</title>
<link>/cataleg-artificial</link>
<description>Richard Artschwagel, John Baldessari, Marie José Burki, Maurizio Cattelan, Jordi Colomer, Thomas Demand, Katharina Fritsch, Féliz González Torres, Stefan Hablützel, Duane Hanson, Damien Hirts, Bertrand Lavier, Mark Lewis, Allan McCollum, Malcom Morle&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Miquel Barceló 1987-1997</title>
<link>/cataleg-miquel-barcelo</link>
<description>Un dels pintors més notables de l'actual Estat espanyol és sens dubte Miquel Barceló. A través d'un llenguatge inconfusible, aquest artista ha mantingut i revitalitzat l'ús del dibuix com a mitjà d'expressió artística. La retrospectiva organitzada pe&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Nous  paisatges. Nous territoris</title>
<link>/cataleg-nous-paisatges</link>
<description>A les ciutats actuals, el que és artificial i el que és natural no són fenòmens separats, els edificis ja no són tan sols objectes disposats sobre un fons. El fil argumental d’aquesta mostra resseguia aquelles arquitectures que tenen una mirada sobre&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Mike Kelley</title>
<link>/cataleg-mike-kelley</link>
<description>A través de la pintura, l'escultura, la performance, la música i el vídeo, Mike Kelley aborda la crisi de la modernitat i de certs valors socials i religiosos, així com les estructures psicològiques i fets històrics representatius de la societat occi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Sert. Arquitecte a Nova York</title>
<link>/cataleg-sert</link>
<description>Entre els anys quaranta i cinquanta es produeix en l’obra de Josep Lluís Sert una clara confluència entre art i espai públic, a partir de la qual conceptes com monumentalitat, centre cívic i nucli urbà esdevindran idees recurrents en tota la seva tra&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Màscara i mirall</title>
<link>/cataleg-mascara-i-mirall</link>
<description>Gran part de la creació contemporània de finals del segle XX gira al voltant de la identitat: qui som, què som i on som. El 1997, la comissària Anatxu Zabalbeascoa va organitzar al MACBA una exposició col·lectiva en què deu conegudes fotògrafes perta&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Set</title>
<link>/cataleg-set</link>
<description>L'exposició Set va permetre comprendre l'arrel de la maduresa artística de set creadors belgues: Marcel Broodthaers, Carl De Keyzer, Jan Fabre, Marc Goethals, Thierry De Cordier, Bernd Lohaus i Luc Deleu. El discurs de l'exposició es va centrar en as&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>La última mirada</title>
<link>/cataleg-ultima-mirada</link>
<description>Filòsofs i teòrics de l'art, psicòlegs, antropòlegs i teòrics de la imatge estudien el gènere del retrat en els últims moments de la vida a través de l'obra de Francis Bacon, Pablo Picasso i Alberto Giacometti, entre d’altres. En aquest catàleg s'hi&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Indiferència i singularitat. La fotografia en el pensament artístic contemporani</title>
<link>/assaig-indiferencia-i-singularitat</link>
<description>El 1996 el MACBA iniciava un debat sobre la fotografia contemporània amb el seminari La fotografia, entre el museu imaginari i les ruïnes del museu. Aquest volum de la col·lecció «Llibres de recerca» aplega alguns dels assajos més significatius dins&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Pintura dels setanta a Barcelona. Superfície i color</title>
<link>/cataleg-pintura-dels-setanta-a-barcelona</link>
<description>Als setanta, Barcelona es trobava en plena transformació política i social; van ser anys d'efervescència en què l'informalisme va donar pas a l'explosió neofigurativa dels vuitanta. Pintura dels setanta a Barcelona repassa aquest període a través de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Juan Uslé. Ojo Roto</title>
<link>/cataleg-juan-usle</link>
<description>Ojo roto, títol d'una obra de Juan Uslé que dóna nom a l'exposició monogràfica que va oferir el MACBA el 1996, és una metàfora sobre el deteriorament de la mirada, agredida per l'excés d'imatges, que observa el món d’una manera fragmentada. A través&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Light Construction. Transparència i lleugeresa en la arquitectura del 90</title>
<link>/cataleg-light-construction</link>
<description>Als anys noranta, l'arquitectura jugava amb la relació entre l'interior i l'entorn. Mitjançant l'ús de materials translúcids i estructures lleugeres i diàfanes, aquesta arquitectura de la «lleugeresa» convertia els edificis en construccions intangibl&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Mirades (sobre el Museu)</title>
<link>/cataleg-mirades</link>
<description>El 1996, el MACBA va proposar a catorze artistes que realitzessin instal·lacions dins i fora del Museu amb l'objectiu d’oferir una visió crítica sobre la relació de les obres d'art amb el museu o la galeria. D'aquesta manera s’establia un diàleg entr&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Noves abstraccions</title>
<link>/cataleg-noves-abstraccions</link>
<description>A principis dels noranta, el món de l'art va experimentar una revaloració i redefinició de la pintura abstracta. L'exposició del MACBA se centrava en el paper que aquest fet va exercir en la creació contemporània de finals de segle XX, i va comptar a&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Veure la llum. Eugènia Balcells</title>
<link>/cataleg-eugenia-balcells</link>
<description>Eugènia Balcells va concebre dues instal·lacions, Camps de color (1996) i Traspassar límits (1995), en què explorava el tema de la llum: des de la seva corporització a través del color, fins a la seva capacitat de travessar les formes. El 1996, el MA&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Situacionistes. Art, política, urbanisme</title>
<link>/cataleg-situacionistes</link>
<description>La Internacional Situacionista (1957-1972) va ser un moviment fundat per Guy Debord, format per artistes i intel•lectuals, que tenia com a objectius acabar amb el sistema opressiu de la societat de classes i combatre el sistema ideològic contemporani&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Identitat múltiple. Obres del Whitney Museum of American Art</title>
<link>/cataleg-identitat-multiple</link>
<description>Aquesta exposició va ser el punt de partida d'un conveni de col·laboració entre el MACBA i el Whitney Museum of American Art de Nova York, amb la intenció de fomentar l'intercanvi artístic entre Europa i els Estats Units mitjançant la coproducció d'e&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Sobre la crítica d'art i la seva presa de posició</title>
<link>/assaig-sobre-la-critica-dart-</link>
<description>Aquest tercer volum de la col•lecció «Llibres de recerca» sorgeix del Primer Seminari de Recerca que va organitzar el MACBA el 1995, en el qual van participar Jean-Christophe Ammann, Jean-Pierre Criqui, Nancy Spector i Daniel Soutif. Les seves ponènc&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Teoria de la deriva i altres textos situacionistes sobre la ciutat</title>
<link>/assaig-teoria-de-la-deriva</link>
<description>Aquesta publicació complementa el catàleg Situacionistes. Art, política, urbanisme. La Internacional Situacionista (1957-1972) buscava noves formes d'acció col·lectiva i mètodes d'agitació per fomentar la transformació del medi urbà. Durant anys, les&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Pepe Espaliú. Dossier 1</title>
<link>/cataleg-pepe-espaliu</link>
<description>Com a revisió i estudi de la seva Col·lecció, el MACBA va publicar uns dossiers monogràfics sobre els artistes més representatius del seu catàleg. La col•lecció es va inaugurar amb la publicació dedicada a l'obra de Pepe Espaliú, i es va centrar esse&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Vassily Kandinsky. La revolució del llenguatge pictòric</title>
<link>/cataleg-vassily-kandinsky</link>
<description>L'obra de Vassily Kandinsky transmetia estats d'ànim sense haver de recórrer a escenes o objectes identificables, expressava una gran intensitat emocional mitjançant l'ús d'un lèxic propi que reivindicava la força del color i de la forma. El catàleg&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Fragments. Proposta per a una col·lecció de fotografia contemporània</title>
<link>/cataleg-fragments</link>
<description>Muntar una exposició de "fotografia contemporània" no pot fer-se sinó de manera fragmentària, ja que les obres fotogràfiques dels darrers 25 o 30 anys no tenen cap tipus d'unitat o congruència estilística. Les diverses confrontacions amb la crisi de&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>MACBA. El museu pren forma. Memòria d'activitats 1995-1996 (any inaugural)</title>
<link>/</link>
<description>Els antecedents de l'actual Museu d'Art Contemporani de Barcelona es remunten a 1959, quan el crític d’art Alexandre Cirici Pellicer va defensar la necessitat de crear un museu d’art contemporani a Barcelona, fins a culminar amb la inauguració oficia&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Us trobeu aquí. Arquitectura i fluxos d'informació</title>
<link>/assaig-us-trobeu-aqui</link>
<description>«En aquests temps, intentar orientar-nos és cada cop més desorientador.» A partir d'aquesta idea, Laura Kurgan reflexiona sobre la ubicació en l'espai i la cartografia del desplaçament. A la instal·lació que va organitzar el MACBA el 1995, Laura Kurg&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>Siah Armajani. Espais de lectura</title>
<link>/assaig-siah-armajani</link>
<description>El MACBA va escollir l'obra de Siah Armajani per publicar el primer volum de la col·lecció «Llibres de recerca», dedicada a la reflexió sobre l'art. Durant el seu primer any de vida, el MACBA va presentar l'exposició Espais de lectura, en la qual aqu&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
<item>
<title>L'escultura. Creacions paral·leles (1). Metàfores del real</title>
<link>/cataleg-creacions-paralleles</link>
<description>Els esbossos previs a una escultura són més que una simple planificació: el dibuix és un mitjà d'expressió que ens diu alguna cosa essencial de la nostra manera de ser. Des d'aquesta premissa, sis artistes –Miquel Navarro, Claes Oldenburg, Mario Merz&amp;hellip;</description>
<pubDate>GMT</pubDate>
</item>
</channel></rss>