Superyo congelado

Esta exposición retrospectiva presentó por vez primera una selección completa de todas las facetas artísticas de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), con inclusión de pinturas, dibujos, fotografías y collages. La muestra subrayaba, por un lado, la importancia que tienen para Gordillo la serie y la repetición; y, por otro, su idea de que una imagen sometida a reproducción permanente nunca alcanza un estado definitivo. La exposición se centró en el aspecto de proceso en la obra de este artista, y reunió más de cincuenta pinturas y alrededor de doscientos cincuenta dibujos, apuntes de trabajo, collages y fotografías, que permiten configurar una retrospectiva de su trabajo a lo largo de los últimos cuarenta años.

La exposición focaliza el aspecto procesal de la obra de este artista y reúne alrededor de cincuenta pinturas y más de doscientos cincuenta dibujos, apuntes de trabajo, collages y fotografías.

Luis Gordillo es un artista singular en el contexto español. Su habitual adscripción historiográfica al nuevo realismo madrileño de los años setenta y el retorno de la pintura de los ochenta han hecho de él un artista excesivamente forzado en categorías en las que no encaja del todo; no se tienen en cuenta, por ejemplo, las raíces del artista en el informalismo europeo de la postguerra y se pasa por alto, asimismo, su recepción y reelaboración del pop durante los sesenta.

Profundamente interesado por el psicoanálisis, el trabajo pictórico de Gordillo tiene una dimensión psicoterapéutica y es fiel a un cierto espíritu de pensamiento trágico y existencialista del que surge en los cincuenta. El artista ha descrito su trabajo como "una necesidad de huir, de sublimar, de exorcizar la angustia, de no sentirse lógico en el mundo" y como "una erótica compensativa que haga salir del pozo del no-sentido personal".

Exposición producida por el MACBA

Comisarios: Manuel J. Borja-Villel y José Lebrero Stals